Alguien que no podía predecir el ritmo de antemano, que disfrutaba mezclando ingredientes al azar y arriesgándose por todos lados, piensa Srihari Nair. Odum Kuthira Una de las mejores películas del año.
Foto: Fahad Faasil y Kalyani Priyadarshan en Odum Kuthira.
1. Revisión de Odum Kuthira lo describió como un “fracaso ambicioso”, término reservado para acontecimientos como la debacle de Hindenburg, el bolchevismo y el proyecto de Lavasa Hill City.
El consenso tácito parece ser que Altaf Saleem, el joven guionista y director, no sabía lo que estaba haciendo, que se dejó llevar, que rodó un montón de metraje sin un plano adecuado y luego le costó montarlo.
¿El resultado? Una película rudimentaria montada casi en su totalidad en la sala de edición.
Odio provocar que me piquen fácilmente, pero nada accidental. OKCK: Altaf hizo exactamente lo que quería hacer.
La alegría, la extravagancia, la mezcla torpe de melodías y los aterrizajes perfectos se mezclan con alegría, sugiriendo de hecho que eran parte del concepto original de la película.
Si es un fracaso, se acerca más al espíritu de un choque de trenes bien planificado.
Para alguien que no podía predecir el ritmo, que disfrutaba atreviéndose a juntar elementos aleatorios y arriesgarse por todos lados (¡incluso se arriesga con Dhyan Srinivasan y lo logra!), creo que esta es una de las mejores películas del año.
2. Dado que la “comedia sobre la depresión” de Altaf no es ni la mitad de celebrada que su anterior “comedia sobre el cáncer” (Nzandukalude Natil Oridavelaese encantador soufflé), me siento aún más protector con su inusual talento.
Es cierto que no posee la profundidad novelística de Pothan, ni la carga de improvisación de LJP, ni el interés de Anand Ekarshi por el rostro humano.
Pero lo que tiene de sobra son los niños receptivos y de pensamiento rápido que se ven típicamente en la pequeña ciudad de Kerala.
La clave de la personalidad como director de Altaf Selim (que se encuentra en su actuación, ya que a veces también es actor) es una suave energía combativa que mantiene las cosas en buen estado. Tiene el popurrí de un travieso intervencionista que no puede resistir las ganas de reír en un funeral o cuando se canta el himno nacional a toda voz.
Y, sin embargo, esta cualidad por sí sola no fue suficiente para crear un trabajo convincente en la pantalla.
En las películas de Altaf, lo que reacciona es la batalla constante entre su miedo a ser llamado “sensible” y su inteligencia natural, que abarca todos los rieles del buen gusto.
3. El conflicto entre sus sensibilidades es su satori, la inspiración disruptiva que le permite encontrar humor en asuntos espinosos.
Le da el coraje para dejar que sus chistes giren en círculos, incluso cuando las obsesiones y extrañas ansiedades de sus personajes se alejan unas de otras.
En Odum KuthiraUna propuesta de matrimonio sale mal cuando Lal y Suresh Krishna entablan discusiones sobre comida grasosa, problemas cardíacos y la burocracia de “quién habla primero”.
Jibber-Jabbar es casi prelingüístico en esa escena y me hizo reír a carcajadas.
Sin embargo, también tiene que ver con lo que hace que la depresión sea tan frustrante: el hecho de que no se puede hablar de ese maldito tema de una manera clara y racional.
4. Incluso como maestro de bromas, tiene su propia tradición.
En las películas de Althof, la comedia verbal adquiere las cualidades de la payasada, y ésta suele ser increíblemente silenciosa.
En NjandukalLa interacción entre Dada y su enfermera (interpretada por Sharafuddin) es un ejemplo de un rescate bufonesco de una rutina opresiva, y se podría decir lo mismo de ese momento fugaz. derramar Lo que muestra a Red llorando mientras hace Zumba.
En esta escena y muchas otras, la diversión inexplicable se apodera de nosotros y reímos con el alivio de quien ha reprimido una buena carcajada.
Juro que babeé, resoplé histéricamente e hice un desastre a media mañana mientras volvía a ver esa escena. Njandukal Donde Nivin Pauly le niega a su abuelo el último trozo de naranja.
5. Aunque las películas de Altaf Salim tienen una sensación de “todo vale”, de “catch-a-catch-catch”, en realidad están tramadas con mucho cuidado.
Mire de cerca y descubrirá una vena clásica que recorre su oficio, el apasionante deleite de un ficticio por contar historias.
Altaf puede ser un turista en aspectos como el “estudio del personaje” y la “dramatización efectiva de una situación”, pero es un ciudadano de la creencia de que una historia es algo que se desarrolla continuamente.
la historia de Odum Kuthira Se desarrolla de muchas maneras interesantes, se desarrolla en una serie de cuadros y composiciones diseñados con precisión, y se desarrolla a través de una batería de voces originales que se enfrentan constantemente.
Imagen: Una vista desde Nzandukalude Natil Oridavela.
6. La voz es importante para Altaf.
Suave, puntiagudo, peludo: ¡aceptará cualquier cosa!
Pero, sobre todo, necesita actores con voces profundas y resonantes, y los utiliza como instrumentos de contrapunto.
A medida que el cine malayalam ha experimentado un resurgimiento en la última década, la noción de comediantes que son escasos en número prácticamente ha desaparecido.
Hoy, esa honorable tarea se subcontrata a personajes que carecen de conciencia de sí mismos. (A jojiShammi Thilakan da la evocación más divertida de un hombre que, haciendo el bien a todos según su voluntad, empuja mal las cosas).
En el cine de Altaf, la narrativa parece a veces una excusa para mostrarnos la preocupación cómica de los ‘duros’.
como Nzandukalude Natil OridavelaAquí también, utiliza la historia central de sus protagonistas (Fahad Faasil y Kalyani Priyadarshan) como escenario para que artistas de alto barítono y abotonados como Lal, Suresh Krishna, Sudhir Karamana y Vinay Forte subviertan su imagen de “actor serio”.
Pocas cosas en una película son más divertidas que una escena de sala de guerra que presenta a un grupo de generales que simplemente no hacen su guardia.
Altaf Salim comprende el atractivo duradero de esta rutina y realiza variaciones de ella. Él es Terry Southern camino a South Paravu.
7. Como muchos auténticos genios del cómic, Altaf no sabe cuándo un chiste no se lo merece; Para él, el placer de decirlo es suficiente.
Sin embargo, en una foto de Altaf Salim, el tramo inferior no molesta. Eres feliz en alturas locas.
Espero que cuando crezca no se avergüence de sus partes erráticas.
Espero que nunca se canse de soltar sus chistes sin forma y que nunca intente recortarlos o ordenarlos.
Después de todo, ¿quién recuerda los espacios en blanco de Evelyn Wass? la primicia?
¿A quién le importan los trozos enormes? Mukilla Rajathu (El clásico holgazán del cine malayalam) ¿Eso no funciona?
En la gran comedia, sólo importan esos momentos de invención anárquica y sincronización salvaje. Hay más gloria en inconsistencias como la película. Odum Kuthira Comparado con el suave salario de miles
8. A pesar de todo su compromiso de dejarte ileso, Althaf trabaja muy duro para refinar su estilo visual.
Esto es lo que lo diferencia de otros directores de comedia activos en malayalam en este momento.
Por ejemplo, Bipin Das puede reír, pero no puede crear alegría. Tiene sentido del sketch, pero apenas sentido del cine.
El aspecto cinematográfico de Altaf contribuye en gran medida a dar un aire de otro mundo a sus escenarios.
Sus colores vibrantes OKCK Desmentir los pensamientos suicidas de sus personajes y su incapacidad para comunicarse. Los interiores se asemejan al interior de una nave espacial de ensueño de Matisse, con rápidos guiños al arte pop y al expresionismo abstracto.
La combinación de una decoración reflexiva y una mente inquietante es aterradora por su capacidad para cautivar al espectador.
Pero también hay que estar un poco loco para apreciarlo.
Los críticos de YouTube que hacen reseñas con disfraces ridículos son peores que los académicos serios cuando se trata de aparecer en una película.
Imagen: Una vista desde Gente:.
9. Reflejo, apariencia. Odum Kuthira Algo como esto parece tener un ‘aspecto procesado’ propio Gente: – que es el rostro de la IA, el rostro de los tropos obedecidos religiosamente, el rostro de la confiabilidad de la clase media.
Al verlos espalda con espalda, me di cuenta de lo que faltaba. Gente:Es decir, una conciencia evolucionada.
por la mitad Gente:El vampirismo y los chistes sobre el consumo de sangre chocan contra un muro de piedra, donde Althaf, cada vez que se encuentra fuera de su alcance, añade una digresión críptica o un juego de palabras descarado y te devuelve a su loco mundo.
Además, ¿no es esto un síntoma de la narcosis generalizada de nuestra época? OKCK La época de Khalid Rahman nunca tuvo una oportunidad Gymkana de Alappuzha ¿Fue aclamado como una especie de revolución en el género de las películas deportivas?
La imagen del boxeo de Rahman está hecha de manera descuidada. Las horrendas tomas de reacción y el total desprecio por la continuidad que se muestran allí sugieren una payasada y una crueldad que nunca asociarías con Altaf Saleem.
en verdad, Gymkana de Alappuzha La pifia de la que se les acusa es aburrida Odum Kuthira ser
10. El aspecto más conmovedor de la segunda película de Altaf Selim es observar su desarrollo como cineasta. Logra un control virtuoso sobre el medio mientras mantiene la felicidad de su hijo descarriado para alterar levemente el orden mundial.
Es nuestra responsabilidad colectiva asegurarnos de que su lado ‘técnico’ no se interponga en el camino de su lado que puede hacer cualquier cosa para reír.
Sobrestimar la “normalidad” puede obstaculizar su progreso.
Creó las películas para adolescentes más emocionantes del momento.
Deberíamos prohibirle que crezca.
Odum Kuthira Transmitiendo en Netflix.
Foto de Satish Bodas/Rediff
