La voz de Sara Mclalan es una de las sorpresas del mundo de la música pop.
Este es el éxito de las canciones exitosas (“Adeia”, “Building at Mystery”), así como susurros, así como la canción de Disney más destructiva de todos los tiempos (Randy Newman “When He Loves Me” to “Toy Story 2”) y este es un antiguo instrumento musical. Puede ser una respiración y un lanzallamas de Etherial o un ardiente, y cuando rastrea las capas de sus propias melodías, convierte el coro ángel de uno.
Entonces fue perfectamente increíble cuando Mclalaylan estaba cerca Perdido Esta voz en noviembre pasado, cuando una infección viral lo hizo silenciado cuando se estaba preparando para el pie de Canadá en su aniversario de “lado involuntario”. Ya ha terminado su nuevo álbum, “Better Broken” – grabación vocal para el viernes y estaba sin duda orgulloso de los resultados.
“Era como si todo este invierno fuera como todo el invierno, ‘está bien, me gusta mucho este disco y es posible que no pueda cantarlo”, dijo Mclathan, 57. “Nunca puedo volver a hacer una canción así”.
“Better Broken” es el primer disco de la nueva canción en los 11 años de McLatlan. Ha pasado la última década, no solo en el exilio, sino solo en West Vancouver, ha criado a sus dos hijas; India tiene 23 años, fresca de 18 años. “Era un padre muy ocupado”, dice. “Mi pequeño es un gran coreógrafo, así que yo era la madre de todo el baile”.
De repente, sentado en la oficina de Century City, el veterano de la canción fue solo 24 horas antes de que fuera más joven, el más joven en la universidad. (“Todavía estoy bien”, insistió.
Mclalan dijo que las dos chicas son “muy diferentes, son de noche y día”. Ambos son una música feminista ardiente en el nuevo disco, “A Long Line in A”, cantando con él. “Ambos son hermosos, visitantes y alborotados a su manera, y todavía estoy sorprendido de que hayan salido como lo hicieron. Intenté mucho ser lo contrario de mi madre.
También estaba ocupado como personalidad materna (y recientemente el principal Fundatizer) para el programa posterior a la escuela con tres lugares en Canadá. Lanzó la fundación que comenzó su escuela con algunos de sus fondos como una forma de conciencia del festival de música de Lilith Fair-All-Milla en 2002, los toques de su cerebro.
McLelan ya ha dado muchas ganancias a las ganancias de Lilith Fair a la organización benéfica femenina y “Quería ser transferido a algo”, y podría crear un lugar seguro similar donde todos tenían voces, todos fueron escuchados y valiosos y lo que estaban haciendo y cómo estaban creando. “
Un nuevo documental de Hulu, “Lilith Fair: Mystery at the Building” se estrenará el 21 de septiembre. McLatlan fue entrevistado con Sherill Crow, Jewel, Natalie Merchant y muchos otros que estaban interesados en finales de los 90 y por las cartas de los Dominios, que eran rivales, que eran las organizaciones. El cantante y compositor.
Es imposible ver su propia influencia en las elecciones de un reconocido Swift, Brandy Carlyle, Olivia Rodrigo y Billy Elish en una reconocida Swift, Olivia Rodrigo y Billy Hilsa. Cuando entrevisté a Hilsa sobre la canción “What I Made” en 2023, sugerí que su vocalista gosmic me recuerda a McLathan.
“I Amor, amor, amor Sara McLankan, “Hilsa dijo, Biming”. Siempre lo he hecho “
Por lo tanto, muchos acolits talentosos cumplieron el vacío en su largo descanso, y “salir del centro de atención fue un cambio realmente simple para mí”, reconoció. “No me gusta ser famoso”.
Todo el Mclollin.
(Todos J. Skaben / Los Angeles Times)
Al crecer en Nueva Escocia, el tercer hijo del matrimonio infeliz (todo aceptado), McLatlan encontró su voz y su confianza en la música. Su madre era la voz del desánimo y la derrota y McLathan piensa que fue “criada por lobos”: “No salí de la casa a las 9 a.m. y no estaba solo. Y cómo me estaba calmando, y Dios fue agradecido por la música porque era mi madre”. Realmente mi madre “
Durante su infancia, estudió oficialmente piano y guitarra y había estado entrenando con voz clásica durante años. Pero “la verdad, la duplica”, dijo sobre la lección de voz. “Puedo fingir cantar la ópera. Puedo duplicar cualquier cosa”. No le importaba demasiado la música vocal clásica, pero su voz de oro ganó un acuerdo de discos a la edad de 19 años, lo que lo llevó a Vancouver. Durante esas sesiones preliminares de álbumes, donde estaba aprendiendo a escribir canciones, sopló su voz “porque realmente no sabía cómo podía controlarlo”.
Se puso en contacto con un entrenador de canto local que le pidió a Mclatcharan que corriera alrededor de la cuadra lo antes posible. “Estoy de vuelta en la frustración, y ella se ha ido, ‘y tumbado en el piso. Ahora respira por mí. ¿Reconoces este sentimiento? Este es tu diafragma que realmente funciona ahora, ahora canta algo teniendo en cuenta”. “
Inicialmente, Mclalan hizo su estilo de canto después de Kate Bush y Peter Gabriel, que mencionó la mayoría de las críticas de su primer álbum (“Touch” de 1988). McLathan dijo “con su álbum Sofmore”, con “Comfort” HE “intencionalmente hizo un intento conjunto de alejarse de él”, porque quería saber qué I Suena como “
Le acreditó a su productor canadiense Pierre March de largo tiempo “, quien desempeñó un papel vital en la creación de esa base para mí. Tú Parecer a. Quiero que cantes menos. ‘Así que generalmente me obligó a cantar menos que yo y mi artículo natural era el tipo de dónde vino. “
Con Marchand, McLatlan subió a las listas pop de los años 90; “Ida” y “Angel” fueron las diez mejores bases básicas y los álbumes fueron para platino tanto “Surfesing” (1997) como “Afterglow” (2003).
“Afterglow”, que presenta BOP adictivos como “World on Fire” y “Train Rack”, se creó tan pronto como comenzó como madre. “Traté de completar cuando estaba embarazada mientras estaba embarazada”, dijo, “sabiendo que la vida está a punto de cambiar por completo”. Nueve meses después de dar a luz y “la gente comienza a sentirse nuevamente”, regresó a un estudio en Los Feliz mientras alquilaba la casa de Dan Icroid en Hollywood Hills – “Y ya sabes, ya sabes, ya sabes, ya sabes, ya sabes, ya sabes, ya sabes. Tengo que ir a casa a amamantarEl “
“Better Broken” es un booker de ese momento, sus hijos salen tan pronto como vacía las casas. También fue creado en Los Ángeles, pero esta vez sin una marcha.
“Quería salir de mi área de comodidad”, dice ella. “Quería ser desafiado. Pierre y yo trabajamos bien juntos, pero tenemos nuestra satisfacción personal y nuestro hábito y quería alejarme de él y quería que algo nuevo lo intente es como salir! Me sentí un poco que lo engañé … pero él me bendijo”.
Regresó a Tony Berg, y a dos productores con sede en California, Will McCalen, quienes han dado forma al álbum de Swift, Phobby Brizers, Bozenius y otras estrellas jóvenes.
Él dijo: “Fui con un montón de frustración, y una tonelada, no inseguridad, como: está bien, yo Pensamiento Estas son muy buenas canciones, pero ha pasado tanto tiempo desde que hice un disco … “
“Tres días, me gusta: oh, está a punto de estar ExcelenteEl “
Y ha descubierto la nueva parte de sí mismo.
A años lejos de la nueva música y la experiencia de la vida, tanto alegre como las heridas han refinado su voz como un vino de edad de barril. Las nuevas canciones son la entrada del diario sobre una ruptura desagradable (“Wilderness”), un adolescente que ama a un adolescente lleno de ira) y se rinde a los apocaliptos (“Si termina …”). Texturas de baja fidelidad alrededor de las cuerdas vocales (y el piano, y la guitarra) del Burg y la compañía, cálidos y temblorosos, de una manera que se siente como 2025 y un vinilo viejo y descubierto al mismo tiempo.
La canción principal, que Mclatlan comenzó a escribir hace 13 años, es la melodía inolvidable inmediata; El coro (“Que sea / todo lo pequeño / pequeño y fijo …”) tiene su escalada en ascenso, escalada, luego en el medio de atléticamente en la línea atléticamente permanente “y se deja mejor solo”.
Él dice que escribió sus canciones buscando, solo tocando el piano y sonando con su voz: “Y en mi voz tengo materiales relativamente versátiles, solo intento las cosas y veo a dónde va
“No sé cómo ser de otra manera”, agrega. “Me gusta ver qué puedo hacer y hacia dónde puedo ir y empujarlo al hermoso borde y convertirlo en un ruido fuerte y desagradable y ‘¿Cómo puedo hacer que todavía suene genial?”
Dejando el centro de atención, descomponiendo y encontrando un nuevo amor, y luego casi perder su voz, Sara McLathan encontró nueva profundidad y altura en su voz invaluable. Era como esperar.
