A Walt Disney Co. le gusta resucitar una famosa cita de Walt Disney de que el imperio “fue iniciado por un ratón”. Pero cuando se trata de Disneyland, su parque temático que se ha convertido en una institución del sur de California, los fanáticos y amantes de la historia quieren saber los detalles.
Una nueva exposición en San Francisco Museo de la familia Walt Disney Anaheim tiene como objetivo marcar los inicios y la evolución temprana del resort, y comienza con un viaje a Chicago con el amigo, animador y colega de Disney, Tren Ward Kimball. La ciudad del Medio Oeste, como muchos saben, es el lugar de nacimiento de Disney, pero en 1948 él y Kimball comenzaron a vacacionar en la feria ferroviaria de la ciudad.
En el festival, disfrutaron no sólo de la locomotora, sino también del imitador de Abraham Lincoln y de un elaborado terreno que presentaba pequeñas recreaciones de una ciudad fronteriza y una aldea de nativos americanos, elementos que eventualmente llegarían a Disneylandia. Y mientras estaban en Chicago, la pareja pasó por el Museo Griffin de Ciencia y Arte, hogar de la recreación. Una calle de la ciudad del siglo.
Arte conceptual de Main Street en Disneyland, EE. UU., de Harper Gough, principios de los años cincuenta. La obra se presenta en una nueva exhibición en el Walt Disney Family Museum en San Francisco.
(Colección de la Fundación de la Familia Walt Disney / Colección Harper Gough / Disney)
Al final del viaje, la visión de Disney de Disneylandia había comenzado a tomar forma. A los pocos días de regresar a Los Ángeles, Disney escribió un memorando plasmando sus ideas sobre lo que eventualmente aparecería en Disneyland, incluido un tren, un parque y una variedad de tiendas vintage.
Quizás sea más exacto decir que, con Disneyland, todo comenzó con unas vacaciones en Chicago.
El Museo de la Familia Walt Disney en San Francisco está dedicado a preservar la historia y el legado de Walt Disney, detallando sus raíces en el Medio Oeste, sus logros en animación y el desarrollo de Disneylandia.
(Museo de la familia Walt Disney)
La exposición del museo, “El lugar más feliz de la Tierra: La historia de Disneylandia”, se basa en una Libro del mismo titulo El productor de animación Don Hahn y el diseñador de parques temáticos convertido en historiador Christopher Merritt. Considere la exhibición del museo como un compañero de grandes éxitos del mausoleo tipo mesa de café, una mirada esencial a la historia de Disneyland, una obra que recopila arte conceptual nunca antes visto y pone de relieve a muchos de los diseñadores menos conocidos del parque.
Corresponde a exhibiciones y libros. 70 aniversario de Disneylandia. El primero se suma y complementa la misión del museo de preservar el legado de Walt Disney, mostrando al padre del parque como un director de orquesta que creó Disneylandia con la ayuda de creativos de todo Hollywood.
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Distribuida en dos galerías de nivel inferior, e incluyendo un cortometraje de Hahn, que pone gran énfasis en visitar Chicago, la exposición, que se extenderá hasta mayo, se desarrolla como una especie de paseo por el parque. Las secciones están dedicadas al pasado y al presente de Disneyland (las exhibiciones incluyen la desaparecida “aldea india”, un aspecto de Frontierland que floreció en las décadas de 1950 y 1960), pero en lugar de intentar capturar el parque en su conjunto, el museo se vacía de los diversos conceptos de Disneyart que rara vez se muestran.
La pieza central de la galería principal es un dibujo a lápiz de Fantasyland, rara vez reproducido, realizado por Bruce Bushman, quien se inspiró para crear un arte conceptual previo a la inauguración del lugar. El plan maestro de Marvin Davis. Podrás ver una pequeña montaña rusa, una mini noria y una zona de circo, con una gran estatua de un payaso que se eleva sobre los invitados. Es completamente diferente tanto de los comienzos inspirados en la Feria Renacentista de la tierra como del aspecto de la Villa Europea de hoy, pero también es un símbolo de cómo Disneyland nunca surgió por completo y fue iterado lentamente antes de su apertura en julio de 1955.
Se muestra más arte bosquimano en otros lugares, en particular su pintura Piratas del Caribe como museo de cera. A mediados de la década de 1950, antes de que la atracción se decidiera por un paseo en barco, se concibió como una experiencia de recorrido completa con tiendas interiores y una gran escena de batalla. Hahn, quien se desempeñó como co-curador de la exhibición, señala en un recorrido por los artefactos del museo que Bushman estaba trabajando en el “Mickey Mouse Club” cuando estaba desarrollando planes para Disneylandia.
Los diseños de vestuario de Disneyland de la diseñadora de Hollywood Renee Conley se exhiben como parte de una nueva exhibición en el Walt Disney Family Museum.
(Frank Anzalone/Museo de la Familia Walt Disney).
“Hay restos de lo que se convirtió en la atracción”, dice Hahn, señalando imágenes de mapas de túneles y áreas arenosas con botín escondido. “Hay guerra, y probablemente tengas que cruzar un puente desvencijado sobre un pantano con caimanes. Este dibujo, en particular, es realmente especial al ver el dibujo a lápiz blanco original. Una vez más, Bruce Bushman, aquí hay un tipo que establece el ‘Club Mickey Mouse’, pero también hace estas cosas profundas”.
Anteriormente, la exposición prestó especial atención a la destacada arquitecta paisajista del sur de California, Ruth Shelhorn. Fue contratado apenas cuatro meses antes de que abriera el parque, pero se le atribuye haber perfeccionado el flujo de peatones y haber creado jardines que facilitan la transición entre el eje central de Disneyland y sus terrenos.
“Construimos el parque sobre la marcha”, se lee en una cita de Shellhorn utilizada en el libro y la exposición y extraída de los archivos de Shellhorn en la biblioteca de UCLA. Pero esto era Disneylandia, una especie de país de las hadas, y la creencia de Walt de que lo imposible estaba a la orden del día inculcó de tal manera en todos la conciencia que nunca pensaron que no se pudiera lograr”.
También aparece la diseñadora de vestuario Renee Conley, que trabajó en películas como “El gran pescador” y “Cleopatra”. Su trabajo se presenta en las áreas de las calles principales y frente al parque, y es victoriano, majestuoso y un poco fantasioso. Un vestido amarillo y blanco, por ejemplo, da una sensación de movimiento y es igualmente adecuado para una fiesta de té o un baile.
Un elemento clave del libro y la exhibición, dijo Hahn, fue el deseo de centrarse en algunos de los contribuyentes clave de Disneylandia que podrían no ser nombres muy conocidos para los fanáticos del parque. “Contemos las historias de la gente”, dijo Hahn. “Todos los locos que trabajaron en ello en un período de tiempo increíblemente corto. Eso es lo que me atrajo”.
Harper Gough, Bill Evans, Dick Irvin, Walt Disney, Ruth Shellhorn y Joe Fowler examinaron el plan de Disneyland en abril de 1955, meses antes de la apertura del parque.
(Documentos de Ruth Patricia Shellhorn, Colecciones especiales de la biblioteca de UCLA/Disney)
También se muestran obras de arte para conceptos abandonados, como un restaurante chino nunca construido con un anfitrión robótico que fue concebido para Main Street, así como visiones alternativas para el terreno introductorio. Se exhiben algunos de los primeros diseños de It’s a Small World del querido animador convertido en diseñador de parques temáticos Mark Davis. Esto fue antes de que la artista Mary Blair decidiera modelar la atracción según su apariencia y las ideas más pequeñas de Davies tuvieran una apariencia más refinada: un Londres de dibujos animados, por ejemplo, en lugar de un parque infantil.
El arte raro del fallecido creador de imágenes de Walt Disney, Rolly Crump, nunca se ha construido para el Museo de lo Extraño como parte de una nueva exhibición en el Museo de la Familia Walt Disney.
(Fotografía de Drew Altizer / Museo de la Familia Walt Disney)
También es raro: un modelo en miniatura de un coche de vagabundo de Rolly Crumpquien trabajó en Haunted Mansion, Enchanted Tiki Room y It’s a Small World, entre otros proyectos. Crump es responsable, por ejemplo, de la caprichosa fachada de It’s a Small World. El automóvil, con su diseño misterioso inspirado en la adivinación, fue creado para el Museo de lo Raro, nunca construido, que se encontraba junto a la Mansión Encantada. Chris, el hijo de Crump, dice que puede ser uno de los únicos diseños supervivientes de ese proyecto.
En su conjunto, la exposición muestra no sólo los inicios de Disneyland, sino también cómo el parque se convirtió en un proyecto artístico en constante evolución.
“Es importante”, dijo Hahn, cuando se le preguntó su opinión sobre por qué Disneylandia no sólo ha perdurado, sino que sigue siendo un lugar de peregrinación para muchos. Los parques temáticos nos permiten explorar historias y fábulas en espacios multidimensionales: un escape, sí, pero también un reflejo de las narrativas que definen una cultura. Y, añade Hahn, es una fuente de rejuvenecimiento. “No es sólo una cuestión de niños”, dice. “Es importante para nuestra salud mental”.
Porque cuando vas a Disneylandia, dice Hahn, “no piensas en la factura del gas ni en la educación de tus hijos ni en cómo no puedes vivir de sueldo en sueldo. No es barato. No es un día barato. Pero aún así vamos porque nuestra esperanza es encontrar algo que no podamos conseguir en la vida cotidiana. Para mí, es una habilidad humana y un estímulo para rejuvenecer nuestras cabezas. ¿Cuándo?”.
