“Quería sentir el personaje”: Sofía Coppola en el documento de Mark Jacobs
Mientras que Mark regresa de Sofía por primera vez en el Festival de Cine de Venecia, el director icónico abrió y diseñado por Maverick en torno a Frank y Cooperación sin miedo
En la Bienal de Venecia 82, Sofía Coppola Ella dio a conocer su primer documental, Marca de Sofía – Una colección de películas antiguas, archivos de moda y referencias musicales icónicas que ofrecen una imagen honesta diseñada de una manera ininterrumpida Mark Jacobs. Después de que ella salió de sus obras ficticias habituales, Coppola formuló una película personal profunda y profunda que se siente en línea con sus proyectos anteriores, como Marie Antoinette. En lugar de ser un efecto retroactivo maravilloso, es una mirada precisa y amorosa al diseñador de moda mundial de moda a través de su lente de amigos de décadas, amigas.
El documental Jacobs sigue a medida que desarrolla su colección preparada en la primavera de 2024, donde adquirió la escena de la pasarela y los momentos tranquilos detrás de escena. Coppola firmando las capas de estilo de música e imágenes, relación íntima tranquila e historias elípticas-film, y su establecimiento tanto en nostalgia como en la debilidad actual. “Quería sentir la personalidad, pero nunca interferir”, dijo el director, presentando la película en el festival junto con el diseñador y su equipo.
“Nos conocimos a principios de los noventa y escuché sobre Marc para hacer el grupo Grung de Biri Ellis”, dijo Coppola desde su introducción. “Le pedí a mi madre que me llevara a su estudio. Mark salió y dijo hola, y la golpeamos. Teníamos estas cosas comunes: artistas y música”. Esta chispa inicial se convertirá en una amistad creativa que se extiende por décadas. “Quería poner mucho amor en esta imagen para él”.
Esta sensibilidad, la amistad como seducción creativa, pasa por la película. En lugar de identificar a Jacobs por grupos o fama, explora la línea porosa entre su vida personal y la creatividad informativa. “No quería estar sobre mí”, explicó Coppola. “Quería que la audiencia sintiera que estaba funcionando, y no como si fuera una broma interior que no era parte de eso”.
Este vínculo íntimo se abre entre el director y el tema de la película en un área inesperada, y la transformación entre clips de archivo, memoria personal y registros vivos con liquidez orgánica. El editor, Chad Sibkin, lo describió como un póster no escrito: “Comienza con una conversación cercana … luego explota en un grupo de personas [Jacobs] Sabían, amigos de amigos, Malcolm McLaren, Vivian Westwood, y todas las obras musicales y musicales. “El resultado es más que una imagen de Jacobs.
Coppola participa con el mundo de la moda que no es una escena, sino como un estadio cinematográfico. “Estaba feliz de fotografiar el espectáculo de una manera más cinematográfica”, dijo. “Por lo general, ves la moda documentada, pero hemos tratado de ser lo más involuntarios posible”. La energía detrás de escena se describió como eléctrica: “Nunca antes estaba detrás de escena para ver esta emoción y tensión antes del espectáculo”. Con lentes largas y un estilo discreto, Coppola convierte los momentos de la plataforma en imágenes poéticas, donde la ropa se convierte en parte de una narración transitoria.
La música y el cine siguen siendo los elementos principales en la conexión Coppola y Jacobs. Ella dijo: “Estamos hablando mucho de las películas, y los personajes que amamos, son parte de nuestra inspiración”. Con los años, Coppola ha eliminado videos y bolsas diseñadas para Jacobs, mientras que sus películas, como las de traducción, llevaban sus diseños. Ella dijo: “La música, como el video, era una colección de lo que nos gustó”. “Estas son las canciones que formaron su trabajo y llevaron la energía del mundo de Mark”. Las imágenes de Saint Laurent, que anteriormente era invisible por Coppola, también aparecen. “Espero que puedas inspirar a los jóvenes interesados en la moda”.
Jacobs, conocido como ética de diseño indigna, aporta la misma honestidad en la pantalla. “Elegí ser muy abierto y honesto sobre lo que otros podrían sentir vergüenza”, dijo. “La única forma de hacer esto es ser honesto”. Añadió: “La gente preguntó:” ¿Por qué sigues comiendo el metro? – Como si una portada me hiciera multimillonario. Su franqueza agrega su peso emocional a una película que se niega a deshacerse de su interés.
La falta de una estructura narrativa tradicional o un texto es parte de la magia de la película. El productor Chad Sebkin describió la película como “un ejercicio de debilidad y riesgos creativos”, señalando que Coppola y Jacobs se dirigían a un área desconocida. A pesar de su carrera, el esposo estaba explorando nuevas formas de expresarse. La propia Coppola cantó los sentimientos: “Hacer algo nuevo es activo. Hay un punto en el que no sabes a dónde vas, y es el caos, y solo tienes que confiar en ti mismo y lo práctico”.
En muchos sentidos, Mark de Sofía también es un regreso a las raíces de Coppola: “En ese momento solo éramos niños aprenden a hacer las cosas”, noté. “En este proyecto, lo fotografié de la misma manera: solo con mi hermano, cámara y personal. Quería hacer algo personal”. La productora Jane Cha Kaller Coppola describió “un gerente decisivo, pero también un buen director”. Esta dualidad, orientación sin ingresos, determina el tono de la película.
En Venecia, donde la escena representa su propia moneda, Mark ha surgido específicamente de Sofía porque resistió la superficie. En cambio, proporciona un cine de amistad: artistas, que todavía hablan, aún crean, todavía encuentran nuevas formas de mirar juntos el mundo. “Quería hacer algo agradable y subido”, dijo Coppola, y este espíritu, que sigue momentos en una profesión famosa a través de la lente de Coppola íntima e intermitente.
