9 obras esenciales de Tom Stoppard

Tom StoppardA menudo aclamado como el mayor dramaturgo británico de esta generación, tuvo una vida extraordinaria y una carrera notable.

Nacido en Checoslovaquia en 1937, su familia huyó a Singapur cuando los nazis invadieron. Cuando Japón amenazó su nuevo hogar, su madre se los llevó a él y a su hermano a la India. Su padre permaneció en Singapur pero murió cuando el barco en el que se encontraba se hundió. Más tarde, su madre se casó con un oficial británico y la familia se mudó a Inglaterra, donde el joven Stoppard tomó el apellido de su padrastro y “se puso el inglés como un abrigo”, dijo más tarde.

Stoppard rápidamente se hizo conocida por su trabajo inteligente, ingenioso e intelectualmente curioso, ganando tres premios Olivier, cinco premios Tony y un Oscar (por “Shakespeare in Love”). Incluso fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1997 por su contribución al teatro.

Desde “Rosencrantz y Guildenstern están muertos” en 1966, hasta su última obra de larga duración “Leopoldstadt” en 2020, Stoppard produjo una obra que sería la envidia de la mayoría de los países, y mucho menos de un escritor.

A continuación se muestran algunas de las obras más importantes de Stoppard, con observaciones de críticos del Times:

Rosencrantz y Guildenstern están muertos (1966)

Habiendo trabajado como periodista, Stoppard marcó un gran avance cuando esta absurda comedia debutó en el Edinburgh Fringe. El crítico de teatro del Times Charles McNulty Una revisión de la producción de 2013 en el Festival Shakespeare del Old Globe en San Diego, la describió como una novela alegórica (por acuñar un género), en la que ‘Hamlet’ se desarrolla a través de la perspectiva indirecta de los amigos gemelos del príncipe, enviados a espiarlo por los asesinatos de adultos de Gertrudis y Claudio. Conspiración… El fértil ingenio de Stoppard mantiene esta obra en tres actos pulsando sin demasiada tensión, y la sofisticación verbal del dramaturgo impide que la obra se convierta en un vodevil universitario. En 1990, el propio Stoppard dirigió una versión cinematográfica protagonizada por Gary Oldman y Tim Roth.

Saltador (1972)

Esta sátira, ambientada en un universo alternativo donde los astronautas británicos aterrizaron en la luna y los “liberales radicales” se hicieron cargo del gobierno del país, se estrenó en el Old Vic de Londres y fue protagonizada por Michael Hordern y Diana Rigg. Dos años más tarde, el crítico de teatro del Times, Dan Sullivan, hizo una reseña de una producción del American Conservatory Theatre en San Francisco. “La nueva obra de Stoppard no puede colgarse con una de esas etiquetas preimpresas que los críticos de teatro llevan en sus bolsillos para etiquetarlas fácilmente”, escribió. “Puedes llamarlo una parodia metafísica con un preludio acrobático, o no. Lo único que puedes decir al respecto es que es muy brillante y muy divertido, y a veces bastante conmovedor”.

Travestis (1974)

La Royal Shakespeare Company presentó la primera producción en el Aldwych Theatre de Londres, protagonizada por John Wood, John Hurt, Tom Bell y Frank Windsor. A Stoppard le fascinaba la idea de que James Joyce, Vladimir Lenin y el poeta dadaísta Tristan Zara vivieran en Zurich en 1917. Colocó a estas figuras del espíritu de la época en la órbita de una figura histórica más humilde llamada Henry Carr, que figura en “Ulises” de Joyce. Sullivan, del Times, se refirió a la producción neoyorquina de 1975, calificándola de “espectacular” y preguntándose si el público de Broadway sería capaz de seguirle el ritmo. “Al igual que la última obra de Stoppard, ‘Jumpers’ (a la que no le fue muy bien aquí), este es un espectáculo de vodevil donde el lenguaje funciona tan bien como los actores”, escribe Sullivan. “Y trucos y ‘Travestis’, para John Wood [as Carr]El lenguaje de un dramaturgo debe ser bastante completo.”

Lo real (1982)

Felicity Kendall y Roger Rees protagonizan el análisis muy personal de Stoppard sobre el amor y el matrimonio, la verdad y la honestidad. El guión fue reelaborado significativamente para una presentación en Broadway dirigida por el dramaturgo Mike Nichols, protagonizada por Glenn Close y Jeremy Irons, con gran éxito. Linda Pearl y Michael Gross asumieron el papel en la producción de Los Ángeles de 1986 en el Doolittle Theatre. “Sin arruinar su sorpresa, el crítico puede decir que cada escena de ‘The Real Thing’ no es lo que parece, incluida la primera.” sullivan escribió. “Los personajes de Stoppard son gente de teatro, creadores profesionales de escenas, y algunas de estas escenas se extienden a la obra… ‘The Real Thing’ tiene ingenio, sorpresas y personajes que te encantan… Si te gustan las obras escritas con oraciones completas, te gustará ‘The Real Thing’.

Arcadia (1993)

Moviéndose entre el siglo XIX y el presente, Stoddard equilibra la tragedia y la comedia con una saludable dosis de ciencia y matemáticas. La obra se estrenó en el Royal National Theatre de Londres, dirigida por Trevor Nunn, con Rufus Sewell, Felicity Kendall, Bill Nighy y Emma Fielding. Dos años más tarde, en Nueva York, Nunn dirigió un nuevo elenco en su debut en Broadway que incluía a Billy Crudup, Blair Brown, Victor Gerber como Bernard, Robert Sean Leonard, Jennifer Dundas y Paul Giamatti. “‘Arcadia’ no es un gran drama porque combina a la perfección las ideas serias y la intensa diversión de una historia de detectives literaria.” La crítica del Times, Laurie Winer, escribió: Reseña de la producción de Mark Tepper Forum de 1997 del director Robert Egan. “Es una gran obra porque, al final, Tom Stoppard toca la disfunción, del mismo modo que su heroína toca la genialidad”.

Invención del amor (1997)

Para este retrato del poeta Hausmann, Stoppard recurrió una vez más a figuras históricas para su reparto. La obra se estrenó en el Royal National Theatre de Londres, con Houseman interpretado como un anciano por John Wood y un joven por Paul Rice. Fue dirigida por Richard Eyre. La obra se estrenó en Broadway en el Lyceum Theatre en 2001, dirigida por Jack O’Brien. “Stoppard escribe un paisaje onírico esencialmente dramático”, El crítico del Times Michael Phillips escribe” El recientemente fallecido Houseman (Richard Easton), a punto de cruzar el río Styx, evalúa su vida problemática y su gran amor no correspondido por Moses Jackson (David Harbour), un compañero atleta de Oxford. En el camino, el Houseman mayor se topa con su yo más joven (Robert Sean Leonard). Hay una larga escena cerca del final del Acto 1 compartida por los dos Houseman. Mientras discuten la belleza y los errores textuales de los clásicos que aman como a sus propias vidas, el deporte de Stoppard está atado a Roo; el hombre mayor no puede evitar romperle el corazón al más joven.”

La costa de la utopía (2002)

Esta trilogía de obras, “Voyage”, “Shipwreck” y “Salvage”, se centró en los debates filosóficos de la Rusia del siglo XIX. Se estrenaron en el Auditorio Olivier del Teatro Nacional en repertorio dirigido por Nunn. Las obras debutaron en Broadway en 2006 en el Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center, dirigida por Jack O’Brien. “Un drama de casi ocho horas sobre intelectuales rusos que recibió críticas mixtas cuando se estrenó en Londres en 2002, ‘La Costa de la Utopía’ comienza con corazón. El crítico del Times se muestra cauteloso McNulty. “La resistencia es un requisito previo tanto para la compañía como para el público… La obra de Stoppard evoca un momento de la historia en el que pensadores y escritores se propusieron reorientar el futuro. Las ideologías fueron imaginadas y puestas en servicio inmediato, a veces a expensas de las vidas personales tal como estaban teóricamente atendidas. [It] Dramatiza el flujo y reflujo de la vida condicional y el hambre de una solución incondicional a su situación.”

Rock’n’roll (2006)

Stoppard recuerda sus raíces checas con esta obra, conectando la Primavera de Praga de 1968 con la Revolución de Terciopelo de 1989 a través de la música. La obra se estrenó en el Royal Court Theatre de Londres, nuevamente dirigida por Nunn y con Rufus Sewell, Brian Cox y Sinead Cusack. El elenco se mudó a Broadway en 2007. “Quizás quieras llegar un poco antes y estudiar las líneas de tiempo en el vestíbulo, que detallan la turbulenta historia política de Checoslovaquia de 1968 a 1990 y los eventos clave en la escena de la música rock durante esa época”. Escrito por la crítica F Kathleen Foley 2010 producción de Open Feast. “Léalos con atención. De lo contrario, su cabeza podría explotar durante este estreno en Los Ángeles, que es una introducción íntima a la historia checa, la escena del rock temprano y, oh, ¿mencionamos la poesía sáfica? Es todo un poco pomposo y difícil de seguir, pero también en su forma más inteligente, muy sencillo para nuestra inteligencia. El más grande vivo. dramaturgo.”

Leopoldstadt (2020)

La última obra de la ilustre carrera de Stoppard fue provocada por el conocimiento del dramaturgo sobre la difícil situación de sus antepasados ​​judíos después de la muerte de su madre en 1996. Debutó en el Wyndham Theatre en el West End de Londres, pero fue interrumpida por la pandemia de Covid-19 y debutó con Broke 2020 protagonizada por Patz 20. Manipulación de mármol. La obra “se desarrolla como una serie de pinturas al óleo que cobran vida”. El crítico del Times McNulty escribió. “La obra, que cuenta con un reparto de 38 actores, se traslada desde la Viena de principios de siglo, donde Freud, Mahler y Schnitzler son la comidilla de la ciudad, hasta 1924, cuando las cicatrices de la Primera Guerra Mundial son claramente visibles. Representada sin pausa, la acción salta siniestramente a las casas de los ciudadanos en 1938. La obra termina en 1955, cuando los supervivientes de una familia de tres son asesinados. Para unir las fortunas de los parientes … Refleja no sólo aspectos de su historia personal que evocó la cambiante vitalidad cultural de Viena en la primera mitad del siglo XX.

Puedes encontrar reproducciones de audio por Obras de teatro de Los Ángeles “Rosencrantz y Guildenstern están muertos”, “The Real Thing” y “Arcadia” Spotify.

Muchas películas escritas o coescritas por Stoppard están disponibles para transmisión, incluidas “Brasil”(1985), en alquiler en Turner Classic Movies, Apple TV y Prime Video; “Casa Rusia” (1990), en alquiler en Prime Video; “Rosencrantz y Guildenstern están muertos” (1990), en alquiler en varias plataformas; “Imperio del Sol” (1987), en alquiler en distintas plataformas; Y “Shakespeare enamorado” (1998), Paramount+ y Kanopy, y en alquiler en varias plataformas.

Stoppard es sin duda un dramaturgo cuya obra es un placer leer. La mayoría de estas obras se pueden encontrar en su biblioteca pública local o en su librería favorita.