5 westerns olvidados de los 90 que aún se mantienen vigentes

algo Los mejores westerns de todos los tiempos. lanzado en los años 90: “Unforgiven”, “Dances with Wolves”, “Tombstone” y “The Quick and the Dead”, por nombrar algunos ejemplos notables. La década también produjo algunos grandes westerns extraños, como “Regreso al futuro III”, “Ravenus”, “From Dusk Till Dawn” y “Dead Men”. En resumen, los años 90 mostraron cuán diverso era realmente el género occidental, y las películas antes mencionadas se consideran, con razón, clásicas.

Dicho esto, algunos de los mejores westerns de los años 90 pasaron desapercibidos y ahora existen en los pueblos fantasmas de antaño. Entonces, para este ejercicio, resaltaremos algunas películas geniales que aún no merecen desaparecer.

Desde thrillers teñidos de terror hasta acción emocionante, esta lista tiene algo para satisfacer todo tipo de paladares de los fanáticos occidentales. Con eso en mente, toma tu Stetson, sírvete un trago de whisky (o cualquier bebida de tu elección) y prepárate para gritar “Yee-haw” mientras (con suerte) disfrutas de algunas excelentes películas del oeste de los 90 con las que quizás no estés familiarizado.

Todo cinéfilo lo conoce. Filmografía de John CarpenterEscritor legendario detrás de clásicos como “Halloween”, “The Thing” y “Escape from New York”. Es más, cualquiera que esté familiarizado con los antecedentes de Carpenter sabe que se dedicó al negocio del cine para hacer películas del oeste. Todavía tiene que dirigir un western tradicional, pero coescribió el guión de la encantadora “El Diablo”, una alegre travesura sobre un secuestro en el Viejo Oeste.

Dirigida por Peter Markle, “El Diablo” sigue a Billy Ray Smith (Anthony Edwards), un maestro de escuela que se embarca en una misión para rescatar a un estudiante que ha sido secuestrado por el forastero titular (interpretado por Robert Beltran). El único problema es que Billy no es muy hábil en el arte de disparar, por lo que solicita la ayuda de un pistolero mayor, Thomas Van Leek (Louis Gossett Jr.) y su equipo. Inicie una emocionante aventura al otro lado de la frontera.

“El Diablo” cuenta con una configuración similar a la de muchos otros westerns de hombres en una misión. Dicho esto, la película escrita por Carpenter le da un giro más esponjoso a viejos tropos, creando un entretenido homenaje a los westerns del pasado. “El Diablo” no se parece a nada a lo que se le atribuye el nombre de Carpenter, pero demuestra que es un genio versátil y creativo. Recomiendo este a los fans. El abortado western de ciencia ficción de Bruce Campbell “Las aventuras del condado de Briscoe, Jr.”, ya que ambos proyectos son tonalmente similares y están enamorados del género.

Como nota al margen, los fanáticos de la película de terror de Carpenter también deberían ver “Vampires”, su subestimado neo-western de 1998. La película no está lo suficientemente olvidada como para estar en esta lista, pero ciertamente está subestimada.

El guionista Eric Redd sabe un par de cosas sobre cómo hacer películas del oeste. Después de todo, coescribió el clásico de culto de Kathryn Bigelow. El híbrido de terror y western “Near Dark” Además de varias novelas sobre pistoleros, la serie “Joe Noose” es especialmente entretenida. Independientemente del género en el que trabaje, las historias de Red están llenas de acción y emoción, por lo que los nuevos espectadores pueden adentrarse en “The Last Outlaw” esperando un rodaje divertido.

“The Last Outlaw” está protagonizada por Mickey Rourke como Graff, un soldado confederado abandonado por su pandilla para ser asesinado después de un robo por parte de un bandido. Empeñado en vengarse, une fuerzas con otro grupo y persigue a traidores sucios y malos, pero es un viaje peligroso a través de la frontera. La sensibilidad a la ira de Rourke es excelente para el papel de este hombre, y lo acompaña un sólido elenco de apoyo que incluye a Dermot Mulroney, Keith David, John C. McGinley, Keith David y Ted Levine.

Con paisajes impresionantes, personajes moralmente grises y momentos de violencia brutal, “The Last Outlaw” aparentemente fue diseñado para hacer cosquillas a los fanáticos del cine occidental. Si te gustan películas como “The Wild Bunch”, mira esto.

Si le gustan los neo-westerns con carga política, no busque más que “Clearcut”. La fantástica adaptación de Ryszard Bugajski de “A Dream Like Mine” de MT Kelly cuenta la historia de Peter (Ron Lea), un abogado blanco que representa una reserva de las Primeras Naciones contra una empresa maderera por destruir su tierra. Cuando sus esfuerzos fracasan, un residente local, Arthur (Graham Greene), secuestra y tortura al jefe de la empresa maderera en el centro de la persecución, dejando a Peter en una situación moralmente conflictiva.

“Clearcut” comienza con una acalorada protesta, en la que los residentes locales intentan evitar que la construcción destruya sus tierras. Los policías están afuera con toda su fuerza y ​​felices de participar en tácticas de mano dura, que marcan el tono de una película que ofrece poco respiro de temas e intensidad que invitan a la reflexión. “Clearcut” no es una experiencia agradable, pero tiene un punto de locura.

Al igual que “Get Out” de Jordan Peele, “Clearcut” desafía la sinceridad de los llamados aliados. Cuando está rodeado de personajes nativos, Peter habla de cómo alguien tiene que pagar por haber cometido un delito. Dice lo correcto, pero ¿está dispuesto a convertir esas palabras en acciones si el sistema falla?

“Clearcut” plantea algunas preguntas difíciles sobre la moralidad y la justicia: hasta qué punto ha llegado el momento de tomar represalias contra la opresión sistémica real. ¿Cuál es la respuesta a la violencia? ¿Alguien gana en esta situación? El mundo no estaba preparado para esta película en 1991 y merece más reconocimiento.

Los westerns con temas de venganza a menudo giran en torno a héroes agraviados que se vengan sangrientamente de sus villanos oprimidos. Por lo general, resulta en un punto muerto sangriento donde las balas vuelan y los espectadores pueden encontrar una catarsis en el juicio. “The Jack Bull” de John Badham ciertamente administra justicia, pero es al pie de la letra la ley, y eso significa consecuencias para todos.

La historia sigue a Marl Redding (John Cusack), una simple comerciante de caballos que se enoja con Henry Ballard (LQ Jones), un ranchero corrupto que dirige su territorio de Wyoming con mano de hierro. Cuando los matones de Ballard maltratan a los preciados sementales de Redding, se desencadena una cadena de acontecimientos que conducen a numerosas tragedias.

“The Jack Bull” es una historia sobre cómo ser pisoteado por un sistema corrupto, y es fácil apoyar a Redding (especialmente porque Jones hábilmente hace que Ballard sea tan despreciable). Dicho esto, esta no es una historia abierta de venganza, ya que el guión de Dick Cusack explora la justicia a través de una lente matizada. No entres esperando ligereza o catarsis, pero lo dejarás con mucho que pensar.

La elegante y divertida película de Netflix “The Harder They Fall” Una oda deliberada a los vaqueros negros del Viejo Oeste que rara vez hacen películas sobre ellos. Aunque no es la única película de este tipo. De hecho, el director Mario Van Peebles, en colaboración con los guionistas Cy Richardson y Dario Scardapen, tuvieron la misma idea cuando hicieron “Posse”.

En éste, un grupo de soldados afroamericanos liderados por Jesse Lee (Van Peebles) regresan a Estados Unidos después de pelearse con sus camaradas blancos durante la Guerra Hispanoamericana. Después de tropezar con algo de oro, los ex soldados se dirigen a una ciudad poblada principalmente por ciudadanos afroamericanos mientras evitan a su antiguo jefe, el coronel James (Billie Zane). Jesse quiere matar a un grupo de bichos raros del KKK que le hicieron daño en el pasado, y lleva balas de oro solo para ellos.

“Posse” es un shoot’em up pulp que rezuma estilo, arrogancia y personalidad, y los espectadores no tendrán que esperar mucho para ver la siguiente escena de acción. De todos modos, la película se esfuerza por recordar a los espectadores que los vaqueros negros sirvieron en el ejército, construyeron ciudades y contribuyeron de manera significativa al crecimiento de Estados Unidos. Sin embargo, más que nada, “Posse” es un buen momento trepidante.