Una exposición futurista de “mesa” pregunta cómo y por qué comemos como lo hacemos – Surface
A mediados de agosto no es la alta temporada de exposiciones de arte y diseño en la ciudad de Nueva York, pero eso no impidió que el artista Allan Wexler y el diseñador de arquitecto Michael Yarinsky se reunieran con 24 artistas y organicen “Table Top”, un espectáculo de fin de verano en los Rockaways a principios de este mes. Wexler y Yarinsky co-curaron la variedad del programa de, como sugiere el título, objetos de contabilidad que buscaban desafiar a los rituales en torno a la alimentación. Oretado en Driveway, una galería de arte de garaje a solo tres cuadras de la playa, la recepción de apertura del espectáculo, pero alentó a los asistentes de patas arenosas a disfrutar de Brecht Wright Gander y Georgia B. Smith Spaghetti, cyborg-esque. Dispositivo de cita nocturnao el partido de Carson Terry y las cucharas de acero de Marlboro-Slinging.
“Table Top” es solo una de esas exploración conceptual que Wexler y Yarinsky incluyen en Un nuevo libro de cocina futuristaque documentará las instalaciones, cenas y arte en el centro de los esfuerzos de los colaboradores para cuestionar y expandir las ideas de función, propósito y rutina en relación con el consumo de alimentos.
“Tratamos de identificar una amplia gama de artistas cuya forma de pensar podría adaptarse a nuestra definición floja de ‘futurismo’, que estamos describiendo en todo momento Un nuevo libro de cocina futurista“, Dijo Yarinsky Superficie. “Los artistas y diseñadores presentaron objetos que podrían redefinir nuestra interacción con los alimentos y la mesa. Estas piezas apuntan a evocar cómo las personas pueden interactuar en el futuro”.
Para los asistentes a la edición 2025 de Design Fair Collectible, ese futuro no es tan distante. En su noche de apertura, Wexler y Yarinsky darán vida a “Table Top” en una serie de actuaciones con el chef Marissa Lippert. En forma de rendimiento, “Table Top” utilizará la tabla conceptual de Wexler, Juntando, separando En un trabajo coreografiado que explora cómo la fisicalidad y el espacio continúan informando las costumbres sociales de una comida de estilo familiar.
Yarinsky habló con Superficie acerca de la exposición, su lugar dentro Un nuevo libro de cocina futuristay su futuro en coleccionable.
Hablemos de cuando tú y Wexler organizaron “Table Top” en la entrada. Estamos al final del verano, un momento en que, según se dice, “nadie” está en Nueva York. ¿Qué hizo que eso sea el momento adecuado para ello?
Gran parte de nuestro trabajo alrededor del Un nuevo libro de cocina futurista Project se trata de poner trabajo en nuevos contextos y en torno a nuevas audiencias. Si hay una gran comunidad que hará el viaje para apoyar el trabajo, el contexto de una galería de garaje residencial en Rockaways es perfecto. No está de más que estuviera justo en la playa y Alec Kugler y Andre Wiesmayr, quienes dirigen la entrada son colaboradores increíbles.
¿Cómo recibieron los artistas que te acercó la oportunidad de participar en un espectáculo provocativo y conceptual como “Table Top?” ¿Hubo entusiasmo, curiosidad, confusión?
Al escribir el resumen de este espectáculo, intentamos identificar una amplia gama de artistas cuya forma de pensar podría adaptarse a nuestra definición floja de “futurismo” que estamos describiendo en todo momento. Un nuevo libro de cocina futurista. Como se mencionó, en esencia, fue una invitación para aprovechar el espíritu innovador, el compromiso inquebrantable con el compromiso multisensorial, el espíritu que empuja los límites y el llamado a ser ambos provocativo y evocador.
Tuvimos una lista muy corta a la que contactamos para este espectáculo y la mayoría de los artistas aceptados con entusiasmo.
¿Qué trabajo único o viñeta de obras personifica el espectáculo?
Es muy difícil elegir solo uno porque el tema del futurismo histórico es tan amplio, pero haré todo lo posible para nombrar a una pareja. Suna Bonometti’s Take Away Cup En Lost Wax Cast Brass eleva excelentemente lo cotidiano y lo mundano. Brendan Timmins ‘ Recipiente/tazón es un cambio encantador en la escala de los muebles a los objetos y humaniza los cubiertos. Brecht Wright Gander y Georgia B Smith’s Dispositivo de cita nocturna es un comentario increíble sobre cómo los humanos interactúan alrededor de la comida y el uno al otro. Ellen Pong’s Ella era valiente y Krazier que él El buque para mezclar cinco refrescos es encantador y un reflejo alegre de su historia personal con la comida.
¿Con quién no habías trabajado, que estabas especialmente emocionado por incluir en el programa?
Casi todos los artistas se encuentran entre nuestras comunidades combinadas entre Allan, el camino de entrada y yo. Dos que estaba particularmente feliz de incluir fueron James Wines y Joyce Lin. James por su estatura casi heroica en el campo de la arquitectura experimental y Joyce, ya que es una de mis artistas contemporáneas favoritos que trabajan hoy.
