La música de Maruza no solo sigue el tiempo; Esta es su reflejo.
La banda de rock, cuyo primer álbum “Pain to Power” se lanzó el viernes, hizo un nicho en la escena musical de hoy, elogió y levantó cejas por sus innovadores materiales y canciones.
Sin embargo, el descendiente de Manchester Square-Harry Wilkinson, Matte Buonaxarci, Joe Carol y Jacob Heis-Have viajaron, grabaron y viajaron en el medio.
Se puede enviar principalmente a sus tres EPS, “Nakaria”, “Konler Well” y Arrow Nag “, publicado en 2023, 2024 y 2025, respectivamente.
“Comenzamos a viajar, y luego no se detuvo”, Carroll se rió a través de la llamada de zoom. “Hace aproximadamente dos años y medio … a fines del año pasado, hemos hecho unos cuatro meses, 47 espectáculos en Europa”.
Y no se dieron por vencidos. Cuando regresaron a casa de los viajes, volvieron a eso. En general, los “mejores conceptos” de “Pain to Power” fueron escritos y grabados en dos meses: enero y febrero de este año, cuando la banda construyó el estudio una segunda casa.
“Solo tuvimos que ir a ‘Ham’ en el estudio seis días a la semana. Es bastante difícil”, dijo.
Algunas pistas estaban hechas de “Jam” antes de la estantería por un tiempo: “Algunas de ellas tomaron dos horas, algunas de ellas tomaron dos años”, dijo claramente.
Pero no fue un problema para la banda, porque eligen el “atasco” ya que nunca los dejan caer.
“Todas las canciones que hemos escrito, piensan que todavía están en el mismo mundo, pero a veces a través de diferentes filtros”.
“Burn to Dye”, que existió durante una buena parte de los últimos años, presenta la mitad del álbum y una de sus impresionantes características de oro. También se necesita el trabajo hercuiano para fusionar los tonos continuos del proyecto y los temas más profundos.
Wilkinson abre: “Sé lo que esta vida es valiosa / Somos espíritus universales / y nuestro estado es este mundo”, como si alguna luz se haya iluminado sobre ella.
La canción es suave, un saxo distante y gritante por un breve momento en la línea de batería. Es casi sinfónico, continúa antes de quedar en silencio durante unos siete minutos.
“Nuestros sentimientos son simplemente cuando la competencia por los visitantes / atención / evitando cada gatillo / aún llega para escalar”, dijo más continuó.
Hayes se rompe, lanzando la guitarra de Wilkinson junto con su batería y una atractiva línea de autobuses de Buanocorci. Naturalmente, Carroll sigue a Sax. La canción vuelve a la pureza nuevamente antes de “romper la emoción”.
Es un viaje emocionante que lleva el resto del álbum, que fluye hacia el caos y la calma. Una gran cantidad de energía de “potencia de potencia” cubre la próxima mitad y especialmente tres pistas que son “trincheras”, “zetun” y “reunión”, alrededor de 10 minutos del álbum.
Wilkinson explica: “Lo que ves es la idea de estos dolores de que estamos saliendo de nosotros en esta canción”. “Estas canciones agresivas como” Bloodsort “, ‘Míranos’ … estamos convirtiendo esa agresión y ese dolor y enojo en algo hermoso y se refleja en la pista como ‘Saores'”.
“Es un álbum bastante dinámico”, agregó el Buonaksarci. “Tienes canciones tranquilas, canciones más íntimas y tienes canciones ruidosas, bombardeas, locas y ofensivas, pero todavía piensan que son parte del mismo universo dorado” “
La tercera canción del álbum refleja la primera mitad de “Saures” “Dye for Born”.
Wilkinson cantó repetidamente: “Esta es nuestra diferencia que nos hace hermosos”, está difundiendo un mantra como ese. Por supuesto, es algo en la nariz, pero es un maruza sobre lo que se trata.
“Saures” traducido a “libertad” o “libertad” en el idioma irlandés, la histórica se ha convertido en una palabra que representa el deseo de independencia del dominio británico y la autonomía cultural. Estos sugerencias en Irlanda están siempre presentes en las criaturas de la banda, como “Arrow Nag Nag” y “Contender bien” a lo largo de su disografía.
Pero, ¿cómo se convirtió alguna ropa británica en sinónimo de activismo irlandés?
Carroll recuerda: “Cuando nos grabaron ‘Nokaria’, mi padre comenzó a enfermarse y me había hecho mucha más conexión con sus padres y me contaron sobre mi abuelo que era fotógrafo”, recuerda Carroll.
“Terminamos de usar todas sus fotos en las primeras etapas de la música … todas las cosas en blanco y negro en mis fotos de mis bisabandos en Irlanda … realmente entré en mi herencia irlandesa Tiha, y estoy muy orgulloso de ello … y me siento muy conectado con la cultura y la tierra”, dijo más.
El grupo dice que tiene una relación sólida con su apoyo interesado a los derechos palestinos, que los irlandeses han estado mostrando durante décadas: “Primero hablaron públicamente en apoyo público al pueblo palestino”, dijo Heis.
En esto también están hablando contra Gran Bretaña, que dicen “completamente complicado” en el conflicto de Israel-Palestina.
“La colonización de Irlanda del Imperio Británico y luego … Black and Tans de la policía secreta [in Palestine] Hayes dice que hoy es una relación directa con las formas punabénicas e imperialistas del gobierno británico.
Respectivamente Tiempos irlandesesWinston Churchill afirmó ser desplegado en Palestina después de una “fuerza blanca seleccionada por el género” en Palestina después de enfrentar los disturbios en 122. Esta fuerza estaba compuesta por sus auxiliares y “miembros de” negros y bronceados, que “su presencia en Irlanda ya no se consideraba necesaria”.
“En Inglaterra, solo vemos esta hipocresía poco realista con nuestro panorama político”, agregó. “Queremos dar la voz de aquellos que son vocales … si creamos conciencia, recaudamos un mensaje y … tenemos que hacerlo para ayudar a la complejidad de nuestro gobierno”.
“En Bloodsport”, está claro, Wilkinson gritó solicitando al mundo.
“Complejo en la narrativa de asesinato de Prashant, es cuando quieres elegir menos de dos de los incrédulos / cuando probamos a uno / que nos queda perder en apatía socialmente?”
Su activismo está en gran medida encerrado con su música y sin duda ha contribuido a algunos de los reconocimientos mundiales de la banda. Sin embargo, para ellos es parte de su responsabilidad y su música es una indicación de ello.
“Simplemente estamos reflejando nuestro entorno”, explica. “Nuestra vida reduce la política, la guerra y el mundo con el sufrimiento”.
Buonakorsi Chims, “The Great” menciona una cita de Nina Simone: “La responsabilidad de un artista, en lo que a mí respecta, es reflejar el tiempo”.
“Este es nuestro trabajo … para hablar sobre el hecho de que somos realmente importantes para nosotros, creemos cosas que no deberían estar en este mundo”, dijo. “La brutalidad y el horror que nunca hemos podido ver en nuestra vida … Ahora, lo vemos frente a nuestros ojos en la pantalla del teléfono”.
