Por qué el artista elegante Perry Psso está derritiendo bloques de hielo en Reverseside

Algunos residentes sociales pasaron su verano en la playa o en su piscina local de techos; Otros se esconden de los agentes de hielo y lo pasan dentro de la casa.

Es por eso que el artista de Riverside, Perry Pichao, pasó su verano inscrito por el derretimiento de 36 Bloques de hielo En senderos a través del imperio interno.

Viajó a una mezcla de parques, escaparates y estaciones de servicio en nueve lugares, donde las operaciones de aplicación de la migración tuvieron lugar en las últimas semanas. En cada lugar, puso cuatro 25 libras de bloques de hielo en el suelo y les tomó fotos mientras se derretían. তিনি ব্যাখ্যা করেছিলেন, তিনি পর্যায়ক্রমে অগ্রগতিটি পরীক্ষা করে দেখতেন এবং দেখতে পেলেন যে কিছু কিছু টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো

“Lo tomé como una metáfora de lo que estaba sucediendo”, dijo Picaho la mención más reciente Misión de hielo Hay lugares en el sur de California. “Estaba pensando mucho en mantener estos bloques de hielo como un sustituto de las personas”.

Esta última obra de arte es uno de los muchos otros proyectos centrados en Chic en su propia ciudad en los últimos tres años. Su objetivo en todas sus obras es presionar a sus residentes para reflejar la complejidad de la identidad latina del imperio interno.

Juan Carlos Hernández Márquez es un artista emergente con sede en American Americana de Riverside que nombró el escenario Perry Picaho. Monika, que hizo cuando era adolescente, es un drama llamado Pablo Picasso, que se mezcla con la palabra de redes sociales “Art H” a principios de los años 20. Bajo este seudónimo, primero Reconocimiento LGBTTUU+ para crear un arte que explore las complejidades de sus identidades contradictorias para ser LGBBTUV+ Artista en el ideal latino.

Mientras estudia arte visual en UCLA Re -imagine Pintura de Sandro Botselie con LGBTUU+ Fig “Nacimiento de Venus” Cactus navideño de 9 pies de altura En las vacaciones pasó tiempo con su padre y organizó un Exposición individual Conocido como el “Jardín Mistic”, que muestra una pieza inspirada en la flor que le dio el ex compañero. También es donde desarrolló su estilo exclusivo desarrollado por el rojo tanto en su moda como en su arte.

“El rojo es el color de mi comodidad”, dijo Picaho.

Mientras estudiaba en UCLA, ocasionalmente sufría ataques de pánico, explicando que lo desanimó a ir a la escuela. Continuó durante meses, hasta que se vio con un vestido rojo brillante, lo que le dio una sensación de paz.

“Simplemente aumentó desde allí”, agregó. “Donde quiera que fuera, me siguió”.

Picaho también publicó videos mostrando sus piezas en las redes sociales. Al igual que su obra de arte, sus publicaciones fueron complicadamente representadas y realizadas con acentos rojos brillantes. También estaban con la descripción de la inspiración laboral, el proceso de creación y el significado del dinero. Su intento reunió a unos 200,000 seguidores entre Tikatok e Instagram.

Este rápido crecimiento, tanto en las redes sociales como en su red, brinda nuevas oportunidades para crecer profesionalmente en Los Ángeles. Sin embargo, después de graduarse en 2022, decidió continuar su carrera en su propia ciudad.

“Era solo una velocidad diferente para la que no estaba listo”, dijo. “Aquí la escena artística es mucho más [based in] Comunidad, como oposición [money] O influencia. Es más trabajo que la gente aquí puede disfrutar “” “

Esta es una decisión que ha funcionado para él.

Este año, la ciudad ha sido honrado por las artes con el balón del alcalde Artista emergente Recompensas y reconocidas como un Top 100 ex empresarios de UCLA Para 2025. La decisión de Pickshop de ser un artista profesional en el Imperio Interior también llegó en un momento en que las oportunidades para artistas latinos en la región han aumentado en los últimos años.

Coordova, artista chic invertido a largo plazo y Galerías de categoría 9 El fundador, explicó que durante décadas, los artistas latinos consideraban a Riverside como un “campo de entrenamiento” en lugar de una ciudad donde podían ganarse la vida. Solían ganar algo de dinero en su ciudad, luego viajar a otros lugares prominentes como Los Ángeles o Palm Springs, donde los artistas sintieron que su trabajo era más respetado. A medida que pasaron los años, dijo que la comunidad local comenzó a comprender el valor de apoyar a sus artistas.

“Luego, cuando llegó el chech, recibió atención internacional, así que mejoró”, dijo Cordova. “Estoy empezando a ver a muchos artistas ahora más para concentrarse en tratar de mostrarlos en inverso aquí”.

Fueron la adición más destacada entre regiones Centro Marino de Cheach para Arte y Cultura de Chico – Conocido como “chech” como conversación. El museo se considera el único lugar en el país que excluye las exposiciones hechas en latinos con algunos trabajos de Pichao.

Desde que regresó al imperio interno, la visión artística de Pichao ha atraído la atención tanto del líder como de la organización en general. Al organizar una de sus primeras exhibiciones individuales, conocidas como “Red Things” Arthouse de Eastside Los directores de Chech en Riverside llamaron la atención de su estilo único.

“Van a su trabajo con su sacrificio con cualquier medio”, dijo Maria Ester Fernández, directora central del Centro. “Tenían una instalación y fue muy interactivo e inmerso. Creo que es muy divertido e innovador superar sus límites”.

Llevará a Pichao a trabajar en un proyecto amplio con la ayuda de un centro de arte elegante durante los próximos tres años.

Perry Pichao se encuentra frente al Centro Marino para un elegante arte y cultura en Riverside, California, el 3 de julio de 2025.

(Daniel Hernández)

El año pasado, el artista con sede en el Imperio del Pichao, Emanuel Kamacho, vinculado con Larios “podría crear una exposición para la Galería de la Comunidad, conocida como” conocida como “Del cieloEl “

“Fue un programa grupal que buscó lo que la palabra ‘alienígena’ significaba en el contexto de Chikanx y los extraterrestres en todos ellos, y todos ellos, los extraterrestres, llamados Picasho.” También hice una gran imagen para eso, que he hecho más grande hasta ahora “.

La pintura de siete pies de largo, conocida como “Simulacra, Bithoven, Y Los Guatemontonos de Gillargo Hernández”, retrató a su difunto abuelo sentado en una cama de camioneta junto con un pequeño Chihuhu. En el fondo, en su Abuulo, una gran pirámide de aviso creada por el pueblo Tuchitlan. Abulita fue colocada frente a una pintura piramidal de oro hecha de ladrillo de chocolate mexicano; Los ladrillos eran libres de aceptar durante el debut de la exposición.

Después del final del tiempo para su exposición colegiada, una instalación más en el nombre “Queer“Eastside se mostró para una exposición para una exposición, co-equipada por el fundador y artista residente de Eastside Arthos.

La pieza es una caja negra tridimensional que aparece en forma de ropa con un vestido blanco hecho de una toalla de baño y una piedra preciosa bedazol. Un pequeño escritorio de tocador negro y maquillaje y espada de porcelana llenan la superficie de la mesa al lado de Manquin.

“Cuando pude expresarme por primera vez que estaba fuera del baño, solía poner mi toalla de baño y fingí tener una prenda”, dijo Picasho. “Sé que no soy el único con la experiencia de estar en el baño y eso es lo que te sucede a ti mismo”.

Desde la introducción de la instalación del cheche, Picaho esperaba que un paso fuera dar un paso desde dar tiempo para crear una pieza más grande centrada en la comunidad y finalizar algunos proyectos personales. Sin embargo, con la difusión de campañas de inmigración en el sur de California, Picasso sintió la necesidad de crear obras de arte para su frustración.

Pichao y su padre llevaron el camión familiar a las fuentes para recoger tres losas de hielo transparentes que pesaban alrededor de 300 libras el 3 de julio, y las llevaron de vuelta a los suburbios.

Llegaron 45 minutos antes de que las artes menstruales de la ciudad caminen por la ciudad, un evento en el que docenas de vendedores locales instalan puestos para vender su arte a cientos de residentes.

Picaho y su padre lentamente dejaron caer losas de la cama de camión y las estructuras conectaron tres lugares seleccionados: el frente del Centro Marino Chech para el Arte y la Cultura Chiko, el centro del evento mensual de la ciudad y el frente de la Super Court del condado de Riverside.

Se colocó una plataforma de madera debajo de cada losa, “vida”, “libertad” y “persecución de la felicidad” y explica el significado de un código QR dividiendo las tres artes en piezas.

Eligió este día, dijo, debido al alto tráfico peatonal. Algunos pasajeros fueron la mejor oportunidad para ayudarlo a representar a algunos viajeros mientras enfrentaban una dura verdad.

Picso dijo: “Debe estar en el arte”. “Esto es común en muchos de mis trabajos y especialmente en él, ya que significaba comentar cualquier cosa sobre el público”.