Revisión: ’28 años después ‘es un regreso triunfal, una de las películas más aterradoras del año

“Necesito una ducha y mucho CBD”.

Poniéndolo a la ligera, esta fue mi reacción de mensaje instantáneo a mis colegas que abandonaron el cine después de 28 años después. Las uñas mordidas al infierno, fui un crítico de cine se sacudió hasta el núcleo después de ver al director Danny Boyle y al escritor Alex Garland Reunite casi 28 años después de su horrible, innovador y desordenado de género Película de 2002 28 días después.

Desde que esta serie lanzó sus zombis espeluznantes, corriendo, una serie muy popular como Los muertos vivientes y El último de nosotros, y célebres películas como Entrena a Busan, Satisfactoriamente llenó el paisaje no muerto en la pantalla. Pero Garland y Boyle traen sustos frescos y temor existencial, recordando al público sobre el legado su éxito de 2002.

Una de las películas más implacables y aterradoras del año, 28 años después Se merece la pantalla y el sistema de sonido más grande que puede encontrar, y agallas serias. Casi tres décadas después, estamos muy de vuelta (hueso).

28 años después Recoge en un encantador refugio seguro

Dado que el virus de la ira infectado con el Reino Unido en el Reino Unido 28 días despuésel país se ha dejado de ser de su propio plato de Pétri de contagio furioso durante unos 30 años. Los sobrevivientes se quedan para valerse por sí mismos, sin ayuda internacional a la vista. De hecho, los barcos de cuarentena europea patrullan los mares circundantes que se aseguran de que Gran Bretaña sepa dónde está su propio maldito perímetro (la palabra “Brexit” no aparece en esta película, sino vamos …). En este Doomscape, una pequeña comunidad ha fortificado una isla frente a la costa de Inglaterra, protegida de los muertos vivientes por las mareas, las paredes resistentes y una gran cantidad de diseño tradicional de base (gracias a los diseñadores de producción y disfraces Carson McColl y Gareth Pugh).

Los recursos clave para “Holy Island” se encuentran en el continente, un lugar considerado un rito de paso para que los residentes más jóvenes visiten, incluido Spike, de 12 años (una actuación solemne y cruda del recién llegado Alfie Williams). Solo hay una regla: si te vas y no regresas, nadie puede aventurarse a través de la calzada y rescatarte. Mientras que su madre, Isla (un reciente excepcional de Jodie), se encuentra sin diagnosticar una enfermedad y soportando su propio infierno privado, Spike y su padre, Jamie (un intenso y juzoso Aaron Taylor-Johnson) se aventura para el continente para un vínculo padre-hijo y no encuentra nada mal. ¡Todo es Peachy! Sí, esto es un 28 días Película, sabes que no lo es.

En el continente, Spike y Jamie encuentran su temple probado en innumerables formas terribles. Como se esperaba, estas colinas inglesas onduladas están al ras de los humanos infectados y sedientos de sangre, algunos de los cuales se han convertido inesperadamente en nuevas variaciones, incluidas las “alfa” petrificantes. Pero hay humo en el horizonte, con el misterio de este incendio siempre que tienta la curiosidad de Spike más lejos de la seguridad de su hogar en la isla.

28 años después es brutal en todos los sentidos de la palabra

Querrás volver a esa isla bastante rápido.
Crédito: Sony Pictures

Como una película de zombie siguiendo los pasos de Una de las películas de terror más famosas, brutales y bárbaras de la década de 2000, 28 años después ¡No contiene nada en la escala de violencia, condenado a la protagonista de Tween! Boyle y Garland sacan más de una columna vertebral de la calavera del sombrero durante toda la película, arrojando salpicaduras de sangre explosivas en los televisores tocando el Teletubbiesy burlándose de una montaña de cráneos que se avecinan, cada momento es un golpe visceral para el espectador.

Esta vertiginosa violencia en pantalla está reforzada por la marca de cine disruptiva de Boyle. En una de las secuencias más llamativas de la película, Boyle y el editor Jon Harris toman lo que podría ser una escena simple de los primeros momentos de Spike en el continente y lo convierten en un montaje frenético y astillado. Intercut con padre e hijo marchando a través de una playa abandonada hay un aluvión de imágenes de archivo de niños soldados, clips de la adaptación Shakespeare de Laurence Olivier de 1944 Henry V (una película “Concebido como una moral-booster de guerra” para el público británico durante la Segunda Guerra Mundial), y la voz en off desesperada y desesperada del poema de guerra de 1903 del escritor británico Rudyard Kipling “Boots”, que también se usó en la película remolino remolcador.

Es una secuencia política angustiosa, abrasiva y que promete una violencia horrible, inocencia destrozada y colapso nacional. Incluso si no puede colocar las referencias en el metraje, puede sentir el temor. Al principio de la película, Boyle los tiene a ambos inseguros y sabiendo muy bien lo que está por venir, y no es bueno para Spike y su familia.

La cinematografía magistral e inventiva hace 28 años después horriblemente inmersivo

Uh, hey …
Crédito: Sony Pictures

Doyle vuelve a encender con el director de fotografía Anthony Dod Mantle, que empleó un uso famoso de videocámaras digitales para primeros planos extremos y tiros solitarios en 28 días después. Su nueva innovación es una mezcla de cámaras que incluyen una flotilla de 20 adaptadas iPhone 15s crear un efecto de tiempo de bala en algunos momentos de violencia fundamental, recordando el efecto alucinante en La matriz. Usando estos dispositivos portátiles todos manipulados, Mantle despliega ángulos de cámara distorsionados e impresionantes utilizando la amada relación de aspecto de pantalla panorámica de Boyle 2.76: 1.

Los primeros planos viles de los infectados sorbiendo en varios negocios carnosos entregan todo el repugnante asco de Dennis Quaid eviscerando langostinos en La sustancia. Sin embargo, Mantle también ofrece magníficas y aterradoras tomas amplias de nuestros protagonistas que deambulan por el campo inglés, similar a esas increíbles tomas de Murphy deambulando por un Londres vacío en la primera película. Un marco tan amplio nos insta a reconocer cuán expuesto está el sobreviviente en este terreno salvaje, la amenaza constante de una muerte espeluznante podría estar detrás de cualquier árbol o en el horizonte, o, lo más aterrador. en el horizonte. Y apoyar ese miedo es el excelente diseño de sonido de los padres jóvenes.

28 años después ejerce un diseño de sonido como un arma terrible y eufórica

Honestamente es difícil saber dónde comienza y termina el sonido diegético.
Crédito: Sony Pictures

Además de los alfas de acecho, 28 años después Tiene otro villano en los padres jóvenes. El trío de hip-hop escocés no aparece en la película, pero llevan su estilo experimental característico a una partitura hipnótica y despiadada que funciona como una amenaza omnipresente. Su banda sonora simultáneamente tararea como un vehículo acelerador, parpadea como un cuervo que los restos, grita como un humano perseguido por una grotesca y resuena como una bestia no identificada que atiende la noche.

Con tantos sonidos siniestros, la paz verde del campo inglés se pulveriza, y también por los gritos guturales de los morosos lívidos. Honestamente, es difícil saber dónde comienza y termina el sonido diegético, un estado que se vuelve peligroso cuando se trata del indignante bombardeo de la película de sustos de salto efectivos. Es una experiencia profundamente afectada, la puntuación y el funcionamiento de Foley como seres simbióticos, con uno a menudo indistinguible del otro y formando una entidad viva y respiratoria. Los pasos que se encuentran paralelos a la batería en auge, chile y chillones se mezclan con cuerdas arrancadas, que se amalgaman en una pared de sonido fuera del cuerpo que es imposible de escapar. Todo se siente condenado, como si el final fuera extremadamente jodido, y sin embargo, Boyle encuentra un camino de esperanza en el lugar más inesperado.

En un paisaje agitado con medios de apocalipsis zombie de Los muertos vivientes a El último de nosotros, 28 años después logra declarar su equilibrio como un monstruo original. Magníficamente filmado, editado sin piedad e indignadamente anotado, es una historia humana de supervivencia humana.

Boyle y Garland, con su equipo impecablemente talentoso y un elenco magnífico, dirigido por los jóvenes y maravillosos Williams, logran conectar su creación original con el presente y forjar un nuevo paisaje aterrador, uno que te estresará y hará una comida de tus propias uñas.

28 años después sus cines el 20 de junio.