Por qué el concierto de Rose Bowe de Rofs du Soul marca la parte superior del viaje de la banda

En un estudio de ensayo de Barbank, cerca de la pared, en el caso de la electrónica y los viajes, los tres músicos de RAFS Do Soul están en la final del ensayo para su mayor visita a sus vidas. Dado que continúan a través de varias canciones en sintetizadores y tambores acústicos, la pregunta clave aún se responde es cuánto se debe dar.

En marzo es un día lluvioso, porque el trío australiano trabaja a través de varios sets en vivo en diferentes situaciones: festivales, arena, anfiteatro grande y, lo más significativo, el título del estadio es la pizarra de la pizarra propia de Shoguli. Durante un tiempo, Rafs Do Soul está preparado con una lista de set de gran tamaño que llama al cantante Tyron Lindkvist “The Bemath” y al baterista James Hunt “The Beast, The Hulk”.

“Teníamos mucho amor por nuestros fanáticos y personas continuas”, dijo Lindkvist, “usando ropa negra detrás de la rubia y su estación de sintetizador”. Nuestro espectáculo está sentado en esta versión de Demode durante dos horas en 10 minutos, y nos gusta, ¿es demasiado largo? ¿Qué etapa estamos haciendo demasiado? A veces es bajo y descubre que el punto dulce es un poco complicado.

“Has saltado con el amor extremo que obtuviste de la gente y tratando de encontrar el equilibrio”.

La banda australiana no es nueva. Por última vez en Los Ángeles, la banda tocó tres noches de venta en el estadio del Banco de California de 22.5 capaces en 2021. Ahora, se han ido a Bowl este sábado, el último álbum de la banda, disparado en la etapa norteamericana de 2021 en apoyo de “inhale / excelle”.

Con el tecladista Zone George, son tres hombres elegantes en negro que fundaron su música de danza electrónica alternativa, o regresaron a EDM, Sydney’s Sydney, y luego llevaron su música a los lugares principales del mundo. El Rose Baul Show será el espectáculo de título más grande de todos los tiempos con unos 60.5 fanáticos en Pasadina.

En las palabras del concierto, RAFS DO Soul se ha convertido en una de las mejores actuaciones de EDM del mundo. Este trío encaja muy fácilmente en el evento de baile principal y el festival multi-Zenar como Coachilla y Lolapuja de este año.

Los rofs hacen el alma siempre se marca como un Vivir La Ley EDM, que es una diferencia importante en la banda, refleja su propia historia y efectos aquí que lideran aquí. Estas inspiración incluyen Chemical Brothers, que mezcló muestras con síntesis en vivo y otros instrumentos para liderar el movimiento EDM “Big Beat”, a partir de mediados de los sesenta.

“Nuestro espectáculo es un espectacular” con la humanidad, la interacción tecnológica con la humanidad siempre estuvo en el centro del proyecto. “

El álbum “inhale / xhel” Billboard Dance Music, publicado en octubre pasado, alcanzó el segundo número en la lista. Su festival es el primer sencillo, “The Music Is Better”, a principios de la década de 2000, el sonido de la casa se conocía como un latido. Y “Últimamente” fue escrito en Ibiza y Hunt y la línea lateral de George interpretó sets de DJ bajo el nombre de Rafs do Soul, mezclando finas obras con la voz del gospel House. Fue una de las primeras canciones originadas de las nuevas sesiones de escritura de álbumes.

El último álbum de la banda, “Surrender” ganó un Grammy para la mejor grabación de baile/electrónica para el sencillo “Living” en 2022.

La banda es tres álbumes de estudio (con varias colecciones de remix) para una relación que se ejecuta con Warner Records. La trilogía fue firmada por el vicepresidente ejecutivo de A&R, Jeff Sosno, y el dos de julio en Nueva Jersey, se sorprendió al ver a su gran multitud nuevamente.

“Miré a mi alrededor y vi a 25,000 personas cantando cada palabra en cada canción una noche”, dijo Sosno. “Estas personas que compraron y son bastante apasionadas” “

Sosno todavía espera el crecimiento potencial de este trilog, como una ley EDM que incluye algunas de las letras de canciones tradicionales en su dinámica mezcla electrónica.

Agregó: “Les gusta lo que hacen y son productores tan hábiles como ellos”, agregó. “Son los excelentes fabricantes de discos de sus propios ecosistemas y una autocrítica y visión muy dura. Probablemente sean como muchos grandes artistas y grupos que probablemente encontrarán formas de desafiarlos, ya que no descansan en su gloria”.

Cuando los eventos de 2025 comenzaron a venderse rápidamente, los miembros de la banda estaban casi ocupados para terminar su álbum para disfrutar de la experiencia.

Ensayos para la tecladista del cantante Tyron Lindkvist Barbank’s Rafs Do Soul.

(Steve Applford)

“No pensé en eso, sería honesto”, dijo Lindovist con una sonrisa. “Tenemos bastante miedo de lo que estamos haciendo en ese momento, como si fuera en vivo, pero en este tema, estaba a punto de terminar el álbum”.

La trayectoria de la banda comenzó con la primera presencia en EcoPlax en la banda como un acto en vivo a través de Los Ángeles, luego Fonda en el mismo año, tres shows en Wilter en 2016, tres shows en Shrine Expo Hall en 20 2018, una noche para Los Angeles Park 2019 en 2019.

“Hicimos que esta cosa creciera muy lentamente”, dijo Hunt. “Creo que es una gran cosa de desarrollarse, porque entonces hay algunas personas que han escuchado nuestra música como 10 años o han estado vinculadas al matrimonio con él o lloraron a un amigo. Tuvieron todas estas experiencias de la vida. Parece muy significativo”.

La conexión del trío australiano es profundo con Los Ángeles. Como lo habían hecho en otras ciudades antes, en Surrey en Inglaterra y luego en una casa en Berlín, Rafs du Soul pasó muchos años en Los Ángeles después de ser transferido a un siglo de casa entre Venecia. Un garaje adjunto a la casa se transformó en un estudio de grabación profesional, y donde la banda grabó el álbum de 2018 “Comfort”.

Han estado en esa casa durante años y han creado un nuevo sello discográfico para su Venice Neighborhood Street: Rose Avenue Records.

“Fue realmente bueno”, dice la caza de la configuración. “Podemos tocar el tambor a las 6 de la mañana y nadie lo ha escuchado”.

En ese momento, este trío también se sumergió en la cultura local de Venecia. “Es un centro de tantos artistas y creativos que fue una fuerza emocionante para ello”. “No teníamos mucha responsabilidad fuera de la banda, así que nos mudamos y fue una gran experiencia”.

Cuando Rafs du Soul, “respirando / respirando en la respiración”, los miembros de los miembros se pusieron a trabajar en algunos de los principales cambios. Ya han liberado alcohol juntos y ahora se apoyan en una vida saludable. Entonces Lindkvist se mudó al condado de North San Diego con su esposa y su hijo menor, mientras Hunt y George se mudaron a Miami.

Esto significa que su nuevo álbum fue escrito y grabado por primera vez cuando los miembros de la banda ya no viven en la misma ciudad. Para volver a conectarse creativamente, este trío realizó varios viajes de escritura a la vez durante dos semanas, viajando a Austin, Texas, LA e Ibiza para componer material nuevo.

“También había un aire de incertidumbre al principio porque nunca lo hicimos antes”, dijo Lindkvist. “Definitivamente estaba nervioso y no sabías cómo estaba a punto de separar un nuevo disco, pero obviamente preferimos hacer música, nos gusta trabajar entre nosotros esos bloques de dos semanas realmente lo hacen”.

James Hunt toca la batería durante el ensayo del alma de Barbank’s ROF do Soul.

(Steve Applford)

Al mismo tiempo, los miembros de la banda estaban dispersos en diferentes ciudades, comenzaron la terapia como equipo a sugerencia de su director. El documental metálico del 21, “Un tipo de monstruo”, retrató una banda que luchó contra la famosa terapia, con las escenas de argumentos, puertas duras y palillos de dientes, pero los sujetos eran muy bajos dramáticos para ROFS Do Sol.

George se echó a reír, “Definitivamente no éramos así”. “Simplemente somos capaces de abrir la línea de contacto y aprender mejores prácticas, podemos usarlo de una excelente manera, es personalmente y como banda para nosotros como banda para nosotros” “

“Hemos estado en una banda durante muchos años, hemos estado en una banda durante muchos años, por lo que existe un cambio creciente y un crecimiento entre cada uno de nosotros y las reparaciones y las reparaciones entre cada uno de nosotros. Todos éramos conscientes de que había suficiente para hablar y trabajar”.

Tyron Lindkvist, James Hunt y Zone George Rafs do Soul Tour Date Los ensayos están rodeados de espejos.

(Steve Applford)

Un paso importante para finalizar el nuevo álbum llegó tarde, cuando la banda se reunió con amigos y miembros del equipo para la sesión de audiencia en Venice Open, los estudios de respiración, yoga y meditación. Los invitados han escuchado el nuevo trabajo y el progreso de la banda mientras usan los párpados.

El título del álbum vino de esa experiencia y secuencia de que el álbum se abrió con la canción etérea y percoling “inhale” y luego cerró con “respiración” optimista y romántica.

“Compartir estas cosas siempre es débil, especialmente cuando está fuera de tus amigos cercanos”, dice Hunt por primera vez para lanzar nueva música. “Así que tuvimos una experiencia muy agradable para escuchar algunas de estas ideas por primera vez”.

Cinco meses después del ensayo de Barbank, Hunt y Lindovist están en una videollamada de su hotel en Toronto. La banda está a unos días de la actuación del título en Lolapuja en Chicago, mientras que Rose Bull todavía está disminuyendo y unas semanas después.

La lista de escenarios “gigantesco” ha sido sutil desde la primera semana de la gira. Están listos para Passadena.

Sin embargo, jugar para una audiencia más grande fue emocionante, pero también podría ser frustrante. “En el pasado de un punto en particular, es difícil entender completamente cuántos miles de personas están en el pasado, al menos para mí”. “Cuando se habla de Showtime, existe esa presión porque hay 20,000 a 30,000 personas cada noche, lo que logramos el éxito”.

Para Lindkvist, ambos de la experiencia es un paso natural para una ley EDM popular y está lejos del comienzo de la banda en Sydney, mientras que su objetivo era solo 500 lugar de arte subterráneo local Oxford Factory.

“Vimos muchas bandas allí, por lo que el juego allí fue como un sueño”, dijo el cantante intrigante sobre esos primeros días. “Y luego crece, definitivamente es sobre lo que imaginamos”.