Redescubriendo Lolita Dance, un grupo de danza radical parisino

baile lolita Era un colectivo de performance con sede en París formado en 1981. Provenientes de lugares tan lejanos como México, Brasil, Auvernia y Cataluña, y tan cercanos como Bretaña, Vendée, Perpignan y Lorgue, sus diez miembros – Catherine, Arnaud, Daria, Dominique, Santiago, Alain, Thierry, Eric, Marcia y Philippe – estaban unidos por una campaña para derrocar la uniformidad y jerarquía conformistas en la danza (y en la vida) y para crear a través y de acuerdo con a la diferencia. Algunos eran diseñadores de iluminación y bailarines capacitados, otros tenían experiencia en escenografía, música y vestuario. Han realizado películas, grabaciones, producciones teatrales y todo lo demás. Lolita era un laboratorio de experimentación, y en Francia en la década de 1980, el momento había llegado: el espíritu revolucionario posterior a 1968 todavía burbujeaba en el aire, los movimientos post-punk eran dominantes y, musicalmente, estaba surgiendo una nueva ola y una ola de colectivos estaba sacudiendo el mundo de la danza. Todavía era posible soñar con cambiar el mundo.

Lolita Danse, publicado por Mess (la nueva editorial de Mestiza Estudio), celebra los años de Lolita revelando los archivos de la colección. Cientos de documentos inéditos –cuadernos, textos y fotografías– recuerdan diez años de imaginario colectivo. Este primer libro dedicado a la colección nos invita a descubrir la libertad, la pasión y el poder creativo que dieron forma a la era Lolita y su legado que continúa hoy.

1. Lolita Dance era un grupo de diez personas.

Si bien se respetaba la identidad, la autonomía y la experiencia de cada persona, el trabajo en equipo requería que cada miembro trascendiera su ego individual para crear juntos. Dado que no desagrada la contradicción, el principio de libertad incontenible requiere seguir también algunas reglas estrictas. Al principio de su formación, establecieron una carta (aunque ya no existe, sigue viva en la memoria de los miembros supervivientes): “Cada uno hace lo que quiere, siempre que sea útil para el grupo y divertido”; “Lolita existe sólo a través de sus viajes. Puede representarse sola, o con todos, y con un mayor número de personas, siempre que conserve la libertad de elección, que sus miembros respetan”. En definitiva, Lolita trataba sobre el descubrimiento y el intercambio, un laboratorio creativo donde todo se cuestiona sin tabúes. Entonces como es estricto Hoy en día, la mayoría de las compañías de danza todavía operan bajo un único fundador original, pero en el París posterior al 68, Les Ballets de la Cité (una cooperativa fundada por Catherine Atalani) surgió junto con Beau Geste y Four Solaire. En 1981, tras la elección del presidente François Mitterrand y del ministro de Cultura Jacques Lange, el presupuesto para cultura se había duplicado y la danza contemporánea realmente comenzó a florecer. La investigación realizada por Dominique de Lolita encontró que alrededor de cuarenta grupos de danza franceses estaban activos en los años 1970 y 1980. El legado colectivo de Lolita se puede encontrar hoy (multitud). (¿Quién es Eric Lolita, el diseñador de iluminación?)

2. Eran seguidores de Alwin Nikolai.

Si bien no todos los miembros eran bailarines, varios miembros del grupo estudiaron con el coreógrafo Alwin Nicolas en el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers. Allí, Santiago, que entonces trabajaba con Quentin Rouillier y Susan Berg, conocería a Marcia y Alan, así como a Dominique y Catherine. Un gran “maestro estadounidense”, alumno de la pionera de la danza moderna Hania Holm, en la década de 1960 Nikolai comenzó a combinar sonido electrónico con espectáculos de luces y disfraces experimentales (inspirados en sus inicios en la carrera de títeres), lo que le valió el título de “Padre del teatro multimedia”. Invitado al CNDC como parte de un esfuerzo gubernamental para desarrollar nuevos coreógrafos franceses y fomentar la difusión de las artes fuera de París, donde los métodos de enseñanza de Nicolai desarrollaron técnicas que enfatizaban la forma, el movimiento, el tiempo y el espacio. Los Lolitos estaban enamorados. Inspirado por el enfoque efervescente pero disciplinado de Nikolai y su feroz oposición al egoísmo en la danza, Chosen One de Lolita Dance Family encuentra a su padre elegido en el árbol genealógico de la danza moderna.

3. Sus referencias eran eclécticas.

Las referencias e inspiraciones de Lolita eran eclécticas, escogiendo entre la alta y la baja cultura. Sus gustos musicales iban desde Kurt Weill hasta Tuxedo Moon, pasando por Edith Piaf, Billie Holiday y el ballet gamelan. Su sensibilidad estética era de gran alcance. Para llevarlos al diálogo visual-espacial, es decir, a la convivencia dentro de la huella del escenario o del fotograma de la película, Lolita compuso sus obras escénicas a través del montaje. El montaje, una “estructura libre” iniciada por el director de cine soviético Sergei Eisenstein, entendía que la creación (síntesis) nace de la destrucción (antítesis), y por eso era la forma ideal para este grupo de alborotadores. Es más, el montaje coloca al público en un papel privilegiado como co-creador (o co-conspirador) de significado, lo cual es central en el enfoque democrático de Lolita hacia la actuación como algo no para el entretenimiento de las elites sino como un juego limpio para todos.

4. La calle fue su escenario

Lolita creía que todo podía ser un baile y que todos podían estar en el escenario. De ello se deduce que el baile también puede realizarse fuera del escenario. Al comienzo de cada ronda de ¿Quién mató a Lolita?, los tres miembros del grupo que estaban en la sala de control salían a la calle y se mezclaban con el público que esperaba para entrar. Para perturbar el ambiente, hacían bromas, y Santiago se hacía pasar por ciego y se mezclaba con la multitud. Estas acciones personificaron su actitud traviesa en algún lugar entre estructural y espontánea. No sólo estaban en deuda con el gran teatro, donde actuaban en aparcamientos, dormitorios y esquinas, sino que también producían actuaciones en forma de instalaciones sonoras, eventos, vídeos y películas.

5. Lolita la payaso en Christian Lacroix

El diseñador de vestuario Christian Lacroix, con la ayuda de Sylvie Skenazy, produjo ochenta trajes extraños y maravillosos para la comedia Zoospie Lolita de 1986. Christian y Sylvie venían a la Ménagerie de Verre, donde ensayaban los Lolitos, y se reunían con cada miembro individualmente para explicarles el significado de cada escena. “Estaba desnudo y Lacroix tenía zuecos en los pies y una cola en la espalda”, recuerda Alan sobre la introducción de su sencillo “The Ibex”. Sylvie Skenazy continuó trabajando con ellos en el posterior proyecto Mouse Art (1987) y el grupo permaneció en contacto con Lacroix. En una entrevista posterior, Lacroix admitió que “diseñar un ballet es mucho más difícil que diseñar una colección de moda”. […] Tienes que ser más humilde porque eres parte del grupo. No existe ningún placer egoísta en diseñar mis propios sueños. Lolita Dance disfrutó de la dificultad y, aunque la modestia era cuestionable, se comprometieron a diseñar juntas su sueño perfecto.

baile lolita Es publicado por Mass y ya está disponible.