Hace aproximadamente una década, Shinsuke Inoue “Obtuvo un trozo de madera japonesa y talló un retrato de su hijo, ‘deseando preservar su forma en tres dimensiones'”, dijo el artista a Colossal. La expresión afectuosa de un ser querido en una forma esculpida despertó una nueva pasión por el tallado en madera, específicamente con énfasis en la forma humana.
Las piezas de Inoue poseen una especie de estabilidad elemental o gravedad que hace que sus expresiones contenidas, a veces difíciles de leer, sean notablemente atractivas. Las figuras suelen mirar al frente y, en el ángulo correcto, establecen una fuerte conexión visual con el espectador. De manera similar a la forma en que una pequeña sonrisa significativa o un pequeño ceño pueden surgir de la más mínima contracción de los músculos faciales, las figuras llamativas son físicamente pequeñas, pero sus mundos emocionales internos son infinitos.
Inoue trabaja de forma intuitiva, permitiendo que las cualidades naturales del material guíen su mano. “Casi no tengo idea de cómo quedará la pieza terminada hasta que empiezo a trabajar con la madera”, dice. “Como resultado, la forma a menudo surge mientras esculpo, y a menudo cambio mis planes a mitad del proceso. Naturalmente, mantengo muchos fracasos en secreto”. Siempre esculpe usando herramientas manuales y rara vez etiqueta las piezas.
El artista también se refiere a personas cercanas a él, así como a extraños con los que se cruza en la calle o de los que ve fotografías, pero sus esculturas no son representaciones realistas de individuos específicos. En cambio, Inoue se centra en capturar una especie de expresión universal de “la esencia de la existencia humana… Espero que el atractivo inherente de la madera, combinado con su forma y color, resuene para transmitir la esencia de la humanidad misma”.
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