Esta colaboración desde el principio fue fundamental para este proyecto. El activismo de Gerard juega un papel clave en las campañas de patrocinio de festivales y de marca de Spatial. “Desde el principio imaginamos impulsar una identidad que fuera experiencial y fuertemente impulsada por el movimiento”, dijo Anna Berbiela, socia y directora creativa de SMLXL. “En lugar de agregar movimiento como capa final a un sistema ya establecido, queremos que el pensamiento cinético sea parte de la base”.
Esto significa que un movimiento puede ser una voz dinámica dentro de una identidad. Capta la transición física entre ambientes, sonidos y espacios imaginarios que hacen que el festival experimente lo que es. También aporta la energía que tanto necesita la marca. Al final Esta experiencia es para las personas. Ya sea vivir la vida, moverse, escuchar y cualquier cosa demasiado estática o estéril probablemente no se sienta bien. Como resultado, la marca se siente viva y existe verdaderamente como una experiencia tridimensional. “El verdadero desafío no era sólo añadir dimensión”, recuerda Anna, “sino crear la sensación de que podías entrar y moverte a través del material”.
Parece tener vida y características propias. La identidad y la campaña responden. Responda al espacio digital y físico a través de un paisaje sonoro aumentado. La historia comienza con SMLXL y Mallandrich escaneando en 3D la habitación de Funkhouse, que encuentran demasiado ocupada. antes de explorar el espacio virtual diseñado por ellos. “Nos inspiramos en las técnicas cinematográficas. Es casi como los créditos iniciales de Star Wars”, dice Anna, “usando puntos de fuga exagerados para explorar la profundidad espacial”. Esto crea un espacio limitado que incorpora el concepto del festival. “La imagen se convierte en un espacio en sí mismo. Es algo por lo que te mueves en lugar de simplemente mirar”.
