Los zapatos Clarks tienen raíces cuáqueras, por lo que fueron “relativamente lentos en adoptar la visualización y la publicidad”, pero una vez que la empresa se dio cuenta de su potencial, la comunicación visual también se convirtió en parte de una marca determinada. Trabajando inicialmente con Baynard Press y luego con Pentagram, uno de los descubrimientos más sorprendentes fue un artículo de punto de venta de 1973: un disco de Clarks en el estilo clásico Technics 1200, diseñado para exhibir en tiendas. Completo con parlantes y una réplica de la carátula del disco que mostraba el nombre de Clark en diferentes letras, como DJ esto conectaba con Alexander ya que era más que una simple pantalla funcional. Esto demuestra que Clarks no se trata sólo de zapatos. Pero también tiene tanto alcance como otros zapatos de moda.
Alejandro escribió una vez un libro llamado Clark en Jamaicaque explora la prevalencia de Clarks en el país. Fue entonces cuando Alexander se dio cuenta de las subculturas más diversas que adoptaban la marca, como los mods, los amantes de la comida de Tokio y los rudeboys. “Desarrollé la cuadrícula y la tipografía del libro en colaboración con el diseñador David Carroll, luego diseñé el libro yo mismo. La atención se centra en un diseño limpio que permita respirar a la imaginación”, dice Alexander. “El objetivo era crear algo que pareciera atemporal y funcional, en lugar de ser demasiado estilizado”, en lugar de utilizar un solo lenguaje visual en el libro. Esas diferencias culturales surgen naturalmente, como dice Alexander, “de la agudeza mod, el estilo Ivy League, el rave y el britpop. La precisión y la moderación en el estilo japonés. y el poder puro de la cultura callejera jamaicana y neoyorquina. Todos conviven uno al lado del otro”.
Esto se debe a que el libro abarca dos siglos. Por lo tanto, Alexander experimentó con opciones de diseño histórico para que coincidieran con la época en discusión, como estilos centenarios. Fue ampliamente utilizado en los años 70 y 80 en los principales anuncios impresos producidos por Collette Dickenson Pierce: “No quería que el libro pareciera un pasatiempo de época. Pero dejé que las imágenes hablaran por sí mismas, reflejando el lenguaje gráfico de la época, ya sea la tradición impresa de principios del siglo XX o la publicidad de finales del siglo XX”, dice Alexander. “El desafío fue reconocer el paso del tiempo y al mismo tiempo mantener la cohesión del libro. De modo que se lea como un viaje visual único. En lugar de eso, es una serie de eras desconectadas”.
