Elsa Schiaparelli Comprenda lo que significa volverse viral mucho antes de que se inventara Internet. A lo largo de su carrera, esta diseñadora de ropa italiana ha aprovechado la emoción, el humor y la fama para ampliar su hogar.
Schiaparelli convierte el rosa brillante en ‘¡impactante!’ y afirma que es su tono característico. Convierte tus zapatos en un sombrero ingenioso. y vistió a la duquesa de Windsor, Wallis Simpson, con un vestido color langosta creado en colaboración con Salvador Dalí. Desde entonces, el eje arte/moda/celebridad también se ha convertido en un elemento familiar en el manual de la marca de lujo, pero en 1937 Schiaparelli, que tenía como amigos a Jean Cocteau, Pablo Picasso, Man Ray, Leonor Fini y Dalí, fue un pionero.
La vida y el estilo de Coco Chanel son más conocidos que los de sus contemporáneos, y las siluetas de Christian Dior son más conocidas, pero Elsa Schiaparelli puede presumir de ser la diseñadora de moda más inteligente del siglo XX. Cien años después de que lanzó la marca, su capacidad para conectarse con culturas (tanto populares como altas) parece alarmantemente actual.
“Ella tuvo una vida extraordinaria”, decía. Soneto StanfieldEl curador senior de moda del V&A pronto será el anfitrión. Schiaparelli: la moda se convierte en arteImportantes exhibiciones cuentan la historia de la casa desde sus inicios en la década de 1920 hasta su propiedad actual. todd‘ Diego Della Valle y dirección creativa de Daniel Roseberry “Elsa Schiaparelli trastoca y rompe las reglas. Es una mujer fuerte. Sea emprendedora. Todos estos elementos se unen para formar una figura que sigue siendo increíblemente encantadora”, dijo Stanfill.
Elsa Schiaparelli nunca se quedará en su carril. Nacido en una familia noble romana y criado en esplendor. Palacio CorsiniSe esperaba que ella se casara bien y tuviera una familia. Pero Schiaparelli era impulsiva y valoraba su libertad. Cuando era niña Solía soltar cajas de ponche en las fiestas porque los mayores no la dejaban asistir, y en 1911 fue enviada a un convento después de que su seductora poesía llamara la atención de sus padres. Dejó Roma en 1913 y trabajó como niñera en Londres para evitar casarse con un noble ruso. Allí conoció a Willem de Wendt, un maestro polaco-suizo de misticismo espiritual. Y se comprometieron al día siguiente. y se casó poco después. Se mudaron a Niza. Luego Nueva York, pero en 1922 Schiaparelli llega a París. Se separó de su marido y crió sola a su hija de dos años.
Le apasiona el mundo creativo. Hazte amigo de artistas y diseñadores surrealistas. quién es un diseñador de ropa legendario Pablo Poiret quien la introdujo en la moda después de admirar su estilo personal. Ella siguió su consejo y lanzó una línea de Trompe l’oeil ‘Bow’ tejido en 1927, que fue un éxito instantáneo. Con interés en la novedad y la innovación, rápidamente se expandió a otras categorías, siempre aportando un ambiente experimental y un enfoque audaz a sus diseños. En 1928 produjo un innovador traje de esquí. Más tarde, esto la inspiró a utilizar cremalleras visibles como característica de sus diseños de ropa. También es conocida por el uso de celofán e incluso fibras de vidrio tejidas. “No tiene miedo de utilizar fibras nuevas y experimentales. En una colección habló de tweed impermeable”, dice Stanfill. En 1933, Schiaparelli se había expandido a la joyería, la alta costura y la perfumería y tenía 400 empleados. Dos años más tarde abrió un nuevo estudio en Plaza VendômeLa dirección más prestigiosa de París
“Proviene de una personalidad muy fuerte”, dijo Stanfield sobre el enfoque de Schiaparelli. “Ella siguió su propio camino en un mundo que debería haberle estado cerrado como italiana. [as she was] no entrenado [in fashion, then] Lucha para ganarte el corazón del modisto. Lo hizo en sus propios términos. Eso es bastante inspirador”.
En muchos sentidos, Schiaparelli es el modelo para los directores creativos de la moda moderna. mientras organiza colaboraciones creativas que rompen fronteras. El equilibrio de poder es importante, afirma Stanfill. “Ella no sólo toma patrones e imágenes de los surrealistas o artistas y los pone en su ropa. Trabaja con ellos y los anima a cooperar y trabajar junto a ella para crear estas propuestas”. A finales de la década de 1930, Stanfill dijo: “Schiaparelli verdaderamente está en el nexo de la creatividad… trabajando con algunos de los artistas más importantes de la época”.
Sus numerosas colaboraciones con artistas ocupan un lugar destacado en exposiciones, incluida la de 1937. Jean Cocteau En la chaqueta estaba bordado un cuadro con hermosas cuentas doradas para el cabello. Más que cualquier otro movimiento artístico, los surrealistas tenían una fascinación especial por la moda. “Ven la ropa como una plataforma única para lo apropiado”, dice Stanfill. La ropa suele ser erótica. Para Dalí, los zapatos son el órgano erótico de la pierna de una mujer”. Las colaboraciones de Schiaparelli con Salvador Dalí incluyen el famoso traje de langosta. Fue presentado un año antes que la obra de Dalí. telefono langostaTambién se exhibe un conjunto de esqueletos aterradores pero hermosos de 1938, cuyos huesos fueron creados utilizando la técnica de acolchado Punto. También se exhibe un disfraz en forma de lágrima diseñado por Dalí, que se dice que es un presagio de la Segunda Guerra Mundial. Construido también en 1938, tiene una apariencia distintiva. Trompe l’oeil El estampado de tiras de carne desgarradas suele citarse como el origen de la estética punk desgastada.
Schiaparelli sitúa la moda en el centro de la alta cultura y viceversa. Para contar la historia de cómo se cruza con tantos creativos contemporáneos, Stanfill trabajó con otros tres curadores del V&A en la exposición: Rosalind McKeeverComisario de pinturas y dibujos. Simón SladenCurador Senior de Drama y Performance y Lidia Castóncurador de fotografía Incluyendo ropa que también está pintada. picasso y hombre rayojoyería por Jean Schlumberger además de cine y audio “Era una diseñadora que rompía las reglas y animaba a sus clientes a vestirse de una manera que en ese momento era bastante provocativa. Quería que la gente mirara dos veces lo que llevaban puesto”, dice Stanfill. “La ropa por sí sola habría sido una exposición extraordinaria. Pero si se combinan otros elementos, estos cuentan la historia de manera más completa. Te darán una apreciación y una comprensión más profundas de lo increíble que fue su creadora”.
“Lo que me interesó fue la conexión con el trabajo de Elsa”, dice Daniel Roseberry, director creativo de Schiaparelli. “Ella está conectada con la sociedad de una manera que incluso Coco Chanel Jeanne Lanvin o Cristóbal Balenciaga nunca lo hizo. Había una distancia cultural entre ella y la mayoría de las casas de alta costura francesas de la época. Elsa no se centra sólo en el gusto, el estilo de vida o incluso la belleza. Pero también pone más énfasis en el cerebro que eso. Se trata de cómo las expresiones del surrealismo pueden crear conexiones más estrechas entre el arte, la cultura pop y la moda, y entre diseñadores y clientes”.
Para Roseberry, que se unió a la casa en 2019, la próxima exposición le ayudará a desarrollar aún más su compleja relación con la historia de la casa. “Trato de mantener una sensación de ligereza. Con documentos importantes, cuanto más había en juego, el toque era más ligero”, dice. “Al comienzo de mi viaje a Schiaparelli, definitivamente no estaba interesado en ingresar a los archivos. Dije: ‘Sin labios, sin manos, sin langostas’, y es un mérito de la casa que me permitieran hacerlo. Me dejaron ingresar en mis propios términos antes de decidir que quería volver a ingresar a los archivos de manera orgánica y orgánica. Pero permítanme repetirlo. Había una gran química entre el diseñador y el código fuente de la casa. No puedes apresurarte “No hay fórmula, es realmente instintivo. Y mira tu casa como un espejo que te refleja”.
El diseñador nacido en Texas, que se une a Thom Browne, trae a casa una mezcla única de alta costura parisina y cultura pop estadounidense. Un talentoso narrador y actor. Muchas de sus piezas más virales se encuentran en la exposición. Incluyendo el vestido ‘pulmón’ de 2021 usado por Bella Hadid ir a Festival de Cine de Cannes y una ambiciosa reinvención de la túnica humanoide del águila real de su colección de alta costura AW24.
Al reflexionar sobre las diferencias y similitudes entre él y Schiaparelli, Roseberry habló de su intelecto. “No creo que ningún diseñador de ropa pueda ser tan divertido como Elsa. Y eso se refleja en su trabajo. Tiene un sentido del humor, alegría y conexión con la cultura pop fuera de la casa de alta costura parisina que es única para ella”, dijo. Sin embargo, algo que no planea replicar es su relación con los artistas. “Cuando comencé, la gente me pregunta cuándo colaboraré con un artista por primera vez. ¿Quién es mi antítesis de Schiaparelli? Salvador Dalí, y creo que Elsa es la colaboración. ¡Trabajo con ella! No se trata de reconstruir el poder de la casa con nuevos colaboradores externos. Así es como me siento”.
Stanfill cree que Roseberry está escribiendo un capítulo importante en la historia de la casa. Y al igual que Elsa antes que él. es decir, excepcionalmente adaptado a su tiempo “Creo que no se parece a ningún otro diseñador. Atrajo la atención de la economía. Pero al mismo tiempo dejó la establecida casa de moda estadounidense para ropa masculina y se encontró, como Elsa, como un outsider en París en el epicentro de una marca con una tradición de alta costura. Y eso por sí solo dice mucho sobre sus vastas e impresionantes habilidades. Combinado con la calidad de lo que pasa en la pasarela y la variedad de materiales, siluetas y colores, creo que Hablaremos de Daniel Roseberry en futuros modelos”.
‘Schiaparelli: Fashion Becomes Art’ se presentará del 28 de marzo al 8 de noviembre en el V&A de South Kensington. Revista 10 Número 76 – Cambio de creatividad, libertad – llegará a los quioscos el 18 de marzo. Reserva el libro aquí.
SCHIAPARELLI: La moda se convierte en arte.
fotógrafo Rob Rusling
editora de moda Anna Trevelyan
mensaje claudia croft
modelo Omahaira de Mota García en Supreme Management París
cabello Yumiko Hikake cual representa
constituir Joey Choi en el grupo de la pared
escenógrafo Corentin permanece
emprendedor digital Manon Clavelier
Asistente de fotógrafo Tienda de comestibles Cameron y Comunidad Timoteo
asistente de moda hijo lila En la agencia Nu Amy Ta y Georgia Edwards
producción Zach Apostolou y Sonya Mazurik
Ropa y accesorios en todas partes. Schiaparelli SS26
