Algunas de las mejores líneas historia del rock clásico Hemos llegado al final de las canciones famosas. Y cuando se trata de lo mejor de lo mejor, las siguientes tres líneas finales de rock clásico siempre me han llamado la atención. Echemos un vistazo a algunos correctores increíbles que pueden levantar el cabello hacia atrás.
“El fin” de The Doors (1967)
“Duele liberarte / Pero nunca me seguirás / El fin de la risa y las mentiras suaves / El fin de las noches en las que intentamos morir / Este es el fin”.
Esta canción épica de rock psicodélico fue el tema de cierre del álbum debut homónimo de The Doors, y su línea final aún perdura en la mente de los oyentes hoy en día. Jim Morrison murmura que lo único que puede ayudarle a escapar de la realidad es la muerte inevitable. Sin embargo, algunos fans piensan que esta frase se trata sólo del final del álbum y de la narrativa general. Otros piensan que tiene que ver con la muerte del ego por el uso de LSD. Pase lo que pase, la inevitabilidad de esa línea de cierre realmente te impacta.
“Eclipse” de Pink Floyd (1973)
“La luna en realidad no tiene un lado oscuro / De hecho, todo está oscuro”.
“Eclipse” es el último tema del legendario álbum de 1973 de Pink Floyd. Lado oscuro de la luna. Y esa línea final hace referencia al título del álbum al tiempo que presenta lo que muchos creen que es un acertijo al estilo de Roger Waters. Sin embargo, el propio Waters desmintió esta teoría.
“No lo veo como un rompecabezas”, dijo Waters. Pink Floyd: Ladrillos en la pared. “El álbum utiliza el sol y la luna, la luz y la oscuridad, el bien y el mal, la fuerza de la vida contra la fuerza de la muerte como símbolos. Creo que es una declaración muy simple que dice que todas las cosas hermosas que la vida tiene para ofrecernos están ahí para nosotros, pero la influencia de algunas fuerzas oscuras en nuestra naturaleza nos impide capturarlas”.
“Negro” de Pearl Jam (1991)
“Sé que algún día tendrás una vida hermosa, sé que serás una estrella / En el cielo de otra persona, pero ¿por qué? ¿Por qué? / ¿Por qué no? Oh, ¿no puede ser mío?”
Siempre me ha encantado esta canción. En parte porque amo el grunge. Pero aún así, Vedder también logró crear una canción de ruptura que logra no criticar a la otra persona de principio a fin. Hay un nivel de madurez emocional aquí cuando Vedder celebra que la mujer que ama algún día será feliz, mientras se lamenta (desgarradoramente) de que ella no será parte de su vida. En mi opinión, uno de los cierres de rock clásico más profundos de todos los tiempos.
Foto: Steve Eichner/WireImage
