Crítica de ‘Pompeya: Debajo de las nubes’: Un volcán humeante, una ciudad eterna

En Nápoles, Italia, el pasado no tiene nada que ver con lo que queda detrás de nosotros. En su antigua y desmoronada gloria, el pasado es bastante visible. Y cuando se trata del legado del Monte Vesubio, capaz de cambiar el cielo y mover la tierra, la historia está al mismo tiempo arriba y en gran medida bajo tierra.

La idea de Nápoles como un lugar de contacto perpetuo con su inquietante y grandiosa historia, ya sea un ciudadano que vive encima de ella o un visitante que la atraviesa, aporta las imágenes inquietantemente hermosas y la inquietud del paciente y caprichoso documental de Gianfranco Rossi “Pompeya: debajo de las nubes”. Más bien una jaula que guiará tu atención en lugar de hablarte al oído, Rossi (“Fuego en el mar”) confía en tu propia curiosidad, aportando así vida reflexiva a este retrato urbano de personas y lugares.

El resultado (desde túneles excavados por ladrones de tumbas hasta trenes que circulan día y noche) es un regalo cinematográfico para los sentidos y, específicamente, para ilustrar uno de los personajes más filosóficos, sobre nuestra comprensión de nuestro poder para preservar y destruir el tiempo.

Filmada en blanco y negro ricamente texturizada con una cámara estática, Rossi hace que la apariencia actual de la región parezca como si siempre estuviera al borde de un estado de archivo embrujado. A menudo regresa a un cine vacío y destartalado que presenta el pasado (la muda “Los últimos días de Pompeya”, “Viaje a Italia” de Rossellini y viejos documentales simplificados) como si buscara parentesco con historiadores anteriores. Y tal vez para recordarnos que ver películas está tan amenazado por los cambios de sensibilidad como las personas que viven a la sombra de un volcán cuya erupción en el año 79 d.C. marca una civilización de la que nadie puede escapar.

Rossi considera que todos en la empresa parecen ser administradores de esa conexión, ya sea con el peso de la historia o entre sí. Está el curador del museo con bata de laboratorio que trata las estatuas almacenadas bajo tierra como amigas honorables que merecen ser visitadas nuevamente. Entre las ruinas y los andamios, un equipo arqueológico japonés está ansioso por conocer a las víctimas no descubiertas de la destrucción de Pompeya. Incluso el fiscal recorre una villa funeraria convertida en escenario de un crimen, despojada ilegalmente de sus frescos, lamentando lo que se perdió cuando los ladrones saquearon los recuerdos de sus antepasados.

Mientras tanto, los dedicados operadores del departamento de bomberos responden a las inquietudes telefónicas de todos los napolitanos, principalmente sobre la amenaza que representa su vecino más grande y antiguo, cuyo cada eructo de humo y gas (una de las tomas favoritas de Rossi) es su propia advertencia de que el tiempo es precioso. Sin embargo, para los marineros sirios que transportan cereales desde Odessa, atracar en Nápoles es un respiro en comparación con los peligros en su tierra natal y la guerra en Ucrania. Para la sobriedad y la fe en el futuro, puede visitar al veterano maestro Titi, la figura más querida de la película, que dirige un centro de tutoría extraescolar para escolares locales.

“Pompeya: Debajo de las nubes” se deforma, rezuma y teje con una amplitud íntima editada magistralmente por Fabrizio Federico y con una música envolvente del ganador del Oscar por “El brutalista”. Daniel Bloomberg. Pero no esperes conocer Nápoles al final. El arte de Rosie se da cuenta de las limitaciones de ser una invitada de larga duración, aparentemente antigua y elemental, fusionada con busto y ser humano. Este álbum bien elegido es un placer para absorber y una oportunidad para apreciar la sutil mortalidad que florece en un lugar a la vez vasto, eterno y efímero.