Roger Deakins es quizás el director de fotografía más famoso de la actualidad. A medida que se publican sus nuevas memorias, Reflections, comparte cinco películas clave que elevaron el listón del género. forma de arte
Roger Deakins Se han rodado algunas de las películas más bellas jamás realizadas. No digas eso en voz alta. Cuando escuchó: “Hacer cine no se trata de imágenes bonitas”, me dijo, “se trata de producir una imagen completa que cuente una historia. Si salgo de un estreno y alguien dice: ‘Oh, me gustó mucho esta toma cuando era así…’, sé que he cometido un error”. Esta filosofía se explora más profundamente en el nuevo y exhaustivo libro de Deakins. Introducción: sobre el rodaje de la película..Parte de los recuerdos Parte de ella es una guía cinematográfica detrás de escena. Lleva a los lectores a un viaje cronológico desde su infancia en Torquay. Hasta convertirse en el fotógrafo más famoso de la era moderna.
Marbled a lo largo del libro se centra en la naturaleza colaborativa del cine. “Cuando no estoy en contacto con el director, normalmente es porque no creo que sea un proceso colaborativo”, afirma Deakins, que no tiene ningún problema con Denis Villeneuve, Sam Mendes o los hermanos Coen. El director Deakins ha trabajado con mayor frecuencia. ¿Qué hace que esas relaciones sean tan especiales? “Todos tienen una visión muy clara y entienden todo el proceso de realización cinematográfica. Pero no creo que su experiencia técnica sea tan importante. Junto con su pasión, eso es lo que realmente hace a los grandes cineastas”.
Sin embargo, la relación laboral más larga de Deakins fue con su esposa. La pareja se conoció en 1992 en el set del neo-western Thunderheart de Michael Apted y han trabajado juntos desde entonces. Además de ser el escritor de Reflections, Ellis Deakins ayudó a completar los detalles y a tratar con el departamento de publicaciones. “Cuando empezamos a salir ya teníamos una relación profesional fuerte”, me dice, “y eso nos ha ayudado a lo largo de los años. Porque podemos hablar de asuntos personales. Pero si hay un tema laboral podemos cambiar la situación fácilmente”.
Es bastante útil. Porque para su marido la vida personal y el trabajo son lo mismo. “Sí, no veo ninguna diferencia entre mi vida personal y mi trabajo”, admite Deakins. “Pero afortunadamente James y yo no tuvimos que ir juntos a casa y tratar de explicar cómo fue nuestro día. Vivimos juntos”. Mientras escribía Reflections, Deakins tenía a los lectores en mente: “Lo escribí para mí cuando tenía 17 años, porque no sentía que hubiera libros personales escritos por directores de fotografía que realmente se preocuparan por el trabajo que estaban haciendo y su proceso”.
Con esta educación en mente, Rogen Deakins recomienda cinco películas que todo director de fotografía debería estudiar.
Director: Richard Brooks | Fotografía: Conrad Hall.
“Siempre pensé que la cinematografía no debería sobresalir. Todo debería ser parte del trabajo. In Cold Blood es un ejemplo perfecto de eso. Conrad Hall lo filmó y pensó profundamente en el encuadre y cómo se conectaba con la escena, por lo que en cada cambio de escena había una visión anticipada: ‘Terminaremos con esto. Y comenzaremos con esto’. O piensan en la dirección en la que se moverá la cámara a lo largo del encuadre. ¿Y cómo continuará en la siguiente toma? Y por supuesto, estas son decisiones del editor y del director. Incluido el director de fotografía. Pero todos trabajan juntos. Y se veía muy elegante y suave”.
Director: Sergio Leone | Fotografía: Tonino Delli Colli.
“No soy un gran admirador del trabajo de cámara ostentoso. Pero hay excepciones, como Érase una vez en el Oeste, donde Leone pasa de grandes primeros planos yuxtapuestos, como en la escena inicial de la estación de tren, a tomas de grandes grúas donde la cámara se cierne sobre el paisaje. La yuxtaposición es muy hermosa, es operística y funciona en línea con lo que quería el director. Si comparas Érase una vez en el Oeste con Lawrence de Arabia, son a la vez épicas y tienen una sensación similar en cuanto al paisaje. Pero las películas de David Lean son mucho más sobrias. Hay muchos menos cortes entre los planos gran angular y los primeros planos. Con Érase una vez en el Oeste, Leone ha marcado un ritmo inusual durante este tiempo. [the] Imágenes y siguen siendo ciertas. Y tiene un enorme impacto emocional”.
Director: Peter Watkins | Directores de fotografía: Peter Bartlett y Peter Suschitzky
“Por otro lado, estaba The War Game, de Peter Watkins. Fue tosco, filmado en 16 mm en blanco y negro, muy granulado. Pero es una cinematografía excelente porque encaja muy bien con lo que Watkins está tratando de hacer. Tuve una conversación con Conrad Hall y me preguntó: ‘¿Cómo se captura la desesperanza y aún así se captura a la audiencia?’ Puede haber peligros cuando se dispara en un lugar sucio y la imagen se ve hermosa. Eso lo ves mucho en la fotografía, pero también lo ves en las películas. Las imágenes que intentan transmitir el horror como algo bello me parecen francamente repulsivas. Pero cuando ves algo como The War Game, no hay ningún problema debido a las imágenes. La intención es dura, tosca e intransigente”.
Director: Martín Ritt | Fotografía: James Wong Howe
“La cinematografía de James Wong Howe en Hud es brillante porque te dice mucho sobre un personaje a través del encuadre. No era como es la televisión hoy en día. Donde se cortan primeros planos de las personas porque están hablando. Aquí, es como si la cámara eligiera la toma. Hay secuencias sin primeros planos. Es solo plano medio, plano medio, plano medio, y luego Howe te golpea con dos primeros planos en una escena. Y hace esas cosas Los primeros planos son mucho más poderosos. El encuadre también nos muestra que Hud es un outsider. Tienes una mezcla de dos planos y tres planos de otras personas, pero normalmente el personaje de Paul aparece solo en un plano.
Director: Jean-Pierre Melville | Fotografía: Pierre Lommé
“Melville fue un cineasta brillante. Filmó su película durante mucho tiempo. En películas anteriores, algunas de sus historias solo puede trabajar los fines de semana porque no tiene dinero. Pero lo que hizo con un presupuesto tan pequeño es sorprendente. Era un director que salía con el director de fotografía y tomaba fotografías. Pero a menudo son muy consideradas. Realmente no piensas en eso cuando ves sus películas, especialmente Army of Shadows, simplemente tiene este tipo de emoción y sentimiento. Y sus encuadres son ordenada, directa y misteriosa. Cualquiera que quiera aprender sobre dirección y cinematografía debería leer todo el trabajo de Melville”.
Introducción: sobre el rodaje de la película. Por Roger Deakins, publicado por Cassell y disponible ahora.
