Nick Knight: “Siempre me han encantado los errores, dejan que tu cerebro haga el trabajo”.

Hace más tiempo de lo que me gustaría admitir que comencé mi carrera en la moda. MOSTRARestudioal igual que muchos otros, a todos los cuales se les ha dado el privilegio de trabajar en proyectos inesperados y únicos, muchos de ellos en emocionante proximidad con figuras que redefinen el género y traspasan los límites, como Lee Alexander McQueen, Rei Kawakubo, John Galliano y Yohji Yamamoto. Sin olvidar al fundador del sitio, el revolucionario creador de imágenes. Nick CaballeroLas cinco décadas de su creación se caracterizaron por una firme negativa a someterse a las normas. SHOWstudio es un poco más antigua que la revista AnOther, cuya primera portada, por cierto, fue fotografiada por Knight. El sitio celebró su 25 aniversario en noviembre pasado, marcando un cuarto de siglo de definir y luego redefinir la representación de la moda en línea. Lanzaron una caja coleccionable con las creaciones de varias personalidades de la moda para conmemorar la ocasión, como un mini museo emergente SHOWstudio.

Trabajar en SHOWstudio cambió mi vida. El periodismo es la forma en que descubrí la moda por primera vez; la encontré a través de palabras, más que de imágenes, porque en la época anterior a Internet, antes de SHOWstudio, tendrías suerte si aparecieras en un periódico una sola foto de la pasarela de los desfiles todos los días, una ventana diminuta pixelada, a menudo en blanco y negro, a esta alteridad mágica que era, entonces, la moda. SHOWstudio fue mi primer paso detrás del espejo, para experimentarlo de primera mano, y estaré eternamente agradecido por esa experiencia. Como es el caso de millones de personas para quienes SHOWstudio fue su primera puerta de entrada a este mundo.

Para muchos diseñadores de moda, fotógrafos, estilistas y modelos también, SHOWstudio fue su primera interacción con Internet: Knight convenció a colaboradores clave para crear trabajos en línea cuando ni siquiera tenían direcciones de correo electrónico a principios de la década de 2000, superando los límites de la creatividad (y, francamente, el ancho de banda) al exhibir películas de moda, transmitir sesiones fotográficas de moda en vivo, lanzar proyectos interactivos y ofrecer patrones de diseño descargables que aún son útiles para generaciones de verdaderos obsesivos de la moda. Sigue siendo un espacio en Internet como ningún otro.

Para celebrar este hito (y su larga y continua relación con AnOther), Nick Knight se sentó a hablar sobre el pasado, el presente y el nuevo futuro de la plataforma de moda pionera y en constante movimiento.

Alexandre Fiore: Es obvio preguntar sobre los inicios de SHOWstudio y su opinión sobre la representación de la moda en línea. ¿De dónde vino esa emoción al principio?

Nick Knight: Esto fue antes de Internet. De hecho, a principios de la década de 1990, quería empezar a hacer películas de moda. Vea cosas interesantes de Martine Setbon y Yohji [Yamamoto] Y todo lo demás. Pero, por supuesto, en aquella época no había lugar para poner un fashion film. De hecho, pensé: “Voy a hacer diez películas sobre moda. Las enviaré en VHS y tal vez incluya algunas cosas de los directores”. Como Harmony Korine, Gus Van Sant. Sugiere un gif.

Por eso la mayor parte de SHOWstudio siempre ha sido la moda y el cine, porque esa era la idea original: mostrar la moda en movimiento, no como una imagen estática. Pero claro, Internet ofrecía una gran cantidad de posibilidades diferentes, desde interactuar con la audiencia hasta transmitir en vivo.

AF: Cuando miras hacia atrás, es sorprendente que haya tantas cosas increíblemente tempranas por ahí: siempre pienso en Sleep (2001) como la primera transmisión en vivo. Pasaría al menos una década antes de que alguien comenzara a pensar en la moda en vivo.

NK: La fiesta de pijamas fue una de esas ideas divertidas; decimos transmisión en vivo, era muy primitiva. Internet no pudo soportar una transmisión en vivo de la película: era una imagen fija de una cámara web 2026-03-12T14:50:00Z Cada tres minutos, baja resolución. No fue hasta diez años después que se podía imaginar algo así como la Atlántida de Platón (2009), donde retransmitíamos en directo todo un desfile de moda, muy parecido a la experiencia de hacer una película.

AF: Incluso entonces, la idea de cortar entre múltiples ángulos de cámara no era algo que la gente hubiera probado en los podcasts de moda. En ese momento, la gente simplemente apuntaba con la cámara.

Mella: Porque mucha gente no veía la moda como la mercancía que hoy entendemos. Todo fue genial en términos de presupuesto y compromiso. Así que no fue hasta que pudiste jugar con ello, como artista, cuando todo cambió.

AF: Desde el principio, SHOWstudio se centró en la moda como entretenimiento. Existe la idea de que la moda es algo interesante, algo mágico.

NK: Creo que es una especie de escena. Obviamente eso vino de ir a [Alexander] Las actuaciones de McQueen cuando empezó fueron absolutamente asombrosas. Espectáculos como Voss eran una pieza de teatro de moda, pero se presentaban frente a 300 periodistas. Siempre pensé que otras personas querrían verlo.

AF: Lo mismo ocurre con las sesiones de fotos, que son más pequeñas: son espectáculos y se muestran a 30 personas.

NK: Bueno, en el pasado, eran más bien seis personas. Eran asuntos realmente pequeños. Las cosas que uno veía eran obviamente muy emocionantes: la idea de dejar que otros vinieran y las vieran parecía bastante contraintuitiva. Por eso siempre me ha gustado el nombre SHOWstudio: tiene una connotación agradable y ligeramente generosa. Es una invitación para que la gente venga y vea.

Creo que esta es la misma forma en que tomo fotografías. No los hago aparecer en galerías. Lo hago para aparecer en vallas publicitarias.

“Mucha gente no veía la moda como la mercancía que entendemos ahora”. – Nick Caballero

AF: La idea de que alguien pueda encontrarse con SHOWstudio… especialmente ahora, con la profundidad del trabajo allí.

NK: Es enorme. Creo que SHOWstudio se ha convertido en un activo cultural muy valioso, porque abarca el momento en que la industria de la moda pasa del offline al online, y todo el elemento visual pasa de lo analógico a lo digital. Es un momento muy importante.

AF: Dado cómo ha evolucionado la tecnología en los últimos 25 años, cuánto ha cambiado y transformado nuestras vidas, ¿cómo ha cambiado esto lo que es SHOWstudio?

NK: Bueno, hay cosas que puedes hacer ahora, especialmente en los últimos años, que no podías hacer antes. Puedo poner una estatua en la IA y obtener una receta para un perfume de esa estatua. Y, por supuesto, remodela lo que hacemos, cómo miramos las cosas y nuestra capacidad para presentar y comunicar.

Todo esto todavía está evolucionando. Es muy temprano y parece que estamos en el comienzo de la revolución industrial. Es evidente que llegará a muchos más lugares y a un ritmo muy rápido.

AF: Es interesante observar la rapidez con la que se adoptaron muchas cosas. Estaba pensando en Sweet (2000), uno de los primeros proyectos que exploró el escaneo 3D cuando era una ciencia en gran medida imperfecta. Donde ahora puedes obtener aplicaciones de escaneo 3D en tu teléfono.

NK: Tampoco queríamos utilizar esta tecnología de la forma en que fue diseñada. Me emocionaron las imperfecciones y los errores, y el hecho de que en realidad no parece tecnología, parece pintura.

Esto es realmente importante. Una de las cosas más importantes que define a la humanidad es la capacidad de no ser perfecta. Siempre te muestra mundos que no esperabas ver. Siempre me han encantado los errores, fallos y fallas, porque le dejan un poco de trabajo a tu chip.norte. Mire a Monet: la mayoría de las figuras del fondo son sólo unas pocas pinceladas. No se especifican sus características. Me gusta. Entonces, ¿por qué la fotografía y la industria de la imagen digital continúan con este tipo de búsqueda para mostrar todo lo más claramente posible?

AF: Como si eso también fuera algún tipo de medida de calidad. La alta definición es buena, la baja definición es mala.

NK: Lo cual es un extraño opuesto de lo que realmente pienso. Si muestras todo, no habrá nada más por lo que volver. La vida no es claridad. Es un conjunto de valores confuso, conflictivo y en constante cambio. Por extraño que parezca, la fotografía no es así: cuanto más detalles mostramos, más claridad mostramos, menos sentimos lo que experimentamos.

AF: ¿Cree que la declaración de misión de SHOWstudio ha cambiado en un cuarto de siglo, o todavía se trata de por qué hizo clic por primera vez en el botón y lo puso en línea hace 25 años?

NK: Creo que en realidad logró muchas de las cosas que esperaba lograr. Comenzamos en 1999. Antes de que SHOWstudio estuviera en funcionamiento, creamos nuestra primera plataforma de presentación digital con Sleep. Pero mi pensamiento es: “Sí, lo hicimos posible. Ahora, ¿dónde puedo hacerlo realidad?”. Sería como dejar la fotografía de moda en 1930. Hay tantas cosas con las que quiero continuar.

Queda un largo camino por recorrer. Es como escalar una montaña, contemplar la vista del valle y así aparece otra montaña.