Imagen de plomoColección Chloe Otoño/Invierno 2026Cortesía de Cloé

El folclore tiene 180 años. Obviamente, quiero decir que fue entonces cuando se inventó la frase en sí, ya que el objetivo real es que es antigua, transmitida entre generaciones, adaptada y mutada, y tiene historias retorcidas. Esto es algo similar a una casa de moda, cuyo significado rara vez se desvía de su orden natural, pero puede ser elaborado, extrapolado y modificado en el estilo de su recuento.

Este es ciertamente el caso de renaluna casa con una extraordinaria capacidad de adaptación, con sucesivos directores creativos llevando la etiqueta a través de diversos territorios, desde la bohemia pastoral hasta el oportuno denim brillante y el minimalismo elegante y auténtico. Algo de eso fue bueno y significativo. Algunos, no tanto. Sin embargo, la interpretación de Shimina Kamali sigue vigente. Tiene conocimientos y es comprensivo, pero se basa principalmente en los sentimientos y la acción, en lugar de pensar demasiado. Realmente no piensa en la filosofía o la identidad de la mujer Chloé y, a sus 74 años, ¿podemos ahora llamarla mujer en lugar de niña? Más bien, sigue sus instintos. Se alborotan.

Si Chloe era el personaje, esta temporada otoño/invierno 2026 tenía algo un poco folclórico en su vestimenta, con misteriosos tejidos tiroleses, bonitas blusas de pradera y, por supuesto, faldas gitanas transparentes con volantes y boho. Los vestidos folclóricos son un cliché, y podría decirse que los vestidos folclóricos de Chloe son una versión de un cliché. Sin embargo, también es una perogrullada: así es como Karl Lagerfeld (otra vez él) impulsó la marca a la prominencia. Sus vestidos de té tipo lencería distrajeron la atención de las horribles realidades de la guerra de Yom Kippur y la crisis del petróleo de 1973, que hoy encuentran paralelos incómodamente distintos.

Pero mi perfeccionismo no se trata de distracciones. Más bien, aborda lo que las mujeres quieren usar, cómo verse bien y qué debería representar Chloe. No está haciendo una gran declaración geopolítica con su ropa: sus vestidos anchos, con volantes y de cuello alto no tienen connotaciones ocultas de hermanas-esposas o feminidad por el momento. Se ve genial, al igual que sus botas altas, chaquetas elegantes, pantalones de cuero ajustados, cinturones de cadena en capas y tal vez una colección de dijes de “Chloé” colgando.

No los necesita para identificar la marca. Es un logro tanto en el clima general de la moda como en Chloé más específicamente. Lo que Kamali hizo y está haciendo es darle a Chloe una mente extraordinaria. Dijo que se sentía atraída por la ropa folclórica porque estaba interesada en “cómo la ropa puede transmitir emociones y recuerdos”. Los sentimientos aquí eran de quererlo y necesitarlo, y el recuerdo que llevan es definitivamente el de Chloe. Lo ha hecho desde su primera colección, donde los desfiles estuvieron llenos de modelos Chloé de esos vestidos fluidos, blusas ajustadas y jeans de cintura alta que definen la identidad, pero que también resuenan con lo que la gente quiere usar. También significa que Kamali puede impulsar un poco, reviviendo algunas cosas inesperadas, como esos llamativos abrigos Lagerfeld y esos zapatos de tacón (se veían geniales), así como una sólida línea de sastrería de finales de los 70 y principios de los 80 que parece como si ahí es donde la moda está cambiando ahora (ver Saint Laurent, e incluso un poco de Mugler). Todo esto impide que Chloe reciba un pago o sea empalagosa. Esto significa que Kamali no solo nos muestra lo que fue o es Chloe, sino lo que podría ser.



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