En Saint Laurent, la palabra es opulencia.

Las paredes con paneles de madera y tonos coñac que cubren el desfile otoño/invierno 2026 de Anthony Vaccarello fueron diseñadas para recordar el apartamento de Rue Babylone que Yves Saint Laurent y Pierre Bergé compartieron durante casi 40 años. “Opulencia” es el término que Vaccarello utiliza para referirse a un lugar que ahora es sólo imaginario y cuyos contenidos se encuentran dispersos por toda la subasta de arte. Baratijas y baratijas legendarias de 2009 que alguna vez consideramos invaluables. Pero este evento generó casi 400 millones de dólares en ingresos. Riqueza es la palabra, está bien.

Ese espacio no es un telón de fondo lujoso. San LorenzoUn colaborador divertido pero animado en su empresa creativa, Yves Saint Laurent adquirió los vestidos de Matisse y luego de Matisse Bergé, compró el Retrato de Luis María de Cistué y Martínez de Goya de 1791, y Saint Laurent tradujo el fajín rosa de un pequeño noble español en un vestido de noche con moños en 1983. Es cierto que la pareja compró Piet Mondrians después de que Yves ya hubiera hecho varios vestidos de Mondrian. Pero todavía expresan intercambios creativos. En el caso de Vaccarello, el apartamento fue asaltado y asaltado. “Es una especie de devaluación definitiva”, dijo: tomar una estatua del torso de un atleta y tallarla en mármol. El manuscrito fue creado entre los siglos I y II; El modelo de Vaccarello que tiene sólo unas semanas pero fue bombardeado tantas veces que quedó a nivel de película.

Eso refleja el cambio de proporción y perspectiva que Vaccarello aportó y continúa aportando a su visión de Saint Laurent. Incluyendo su fuente de conocimiento. Estaba hablando detrás del escenario aproximadamente una hora antes del espectáculo. Se trata de una paloma revoloteando con metal y cristal. Los lóbulos de las orejas del modelo. ¿Son braque? “No, Picasso”, dijo Vaccarello, apuñalando el cuerpo de un pájaro reluciente con una gota de jugo de sangre de paloma rubí que colgaba de su feroz pico. El modelo está muy elaborado. Como las damas de Saint Laurent de antaño. Su imagen es como un flashback newtoniano clavado en una pared de corcho que parece otro atisbo de la pasión de Saint Laurent. Referencia, referencia, conocimiento, conocimiento de referencia. “También está Braque. Picasso es más recto. Braque es más redondo”.

La visión de Vaccarello para Saint Laurent nunca fue sencilla. Y cada temporada lo resume completamente. Abrió esta temporada de opulencia con la ropa femenina más básica de Saint Laurent. Esmoquin francés seleccionado para Le Smokings, con proporciones actualizadas y sin bombas. Se deslizó sobre la piel desnuda. “Muy fluido, sin forro, una construcción que era nueva para mí”, dijo Vaccarello sobre el traje brillante con hombros en forma de cuña en negro y azul marino, manchado casi de negro y marronglasé magullado.

Si Vaccarello empezó con blando duro, lo redondea haciéndolo duro y blando. Continúe leyendo para obtener detalles sobre lo que necesita. Pero lo hizo tejiendo cada detalle con encaje y diseñándolo con silicona para darle una fuerza diferente. Es como ropa interior hecha para usar en la guerra. “No hubo ninguna suavidad en absoluto”, dijo Vaccarello. “Es como una segunda piel”. Sus colores son impresionantes. Un tono aceitoso de color marrón rojizo crudo. Azul de Prusia y Caput Mortuum, algunos modelos estaban envueltos en grandes pieles de estilo renacentista. Tiene dos capas de cabello que se asemejan a cristales bajos y curvados. El rostro de la modelo se posaba como una perla en la parte superior. Les arrancaron las puntas puntiagudas de los zapatos. Al igual que las ilustraciones, la imaginación de Saint Laurent cobra vida.

Sin embargo, los sueños de Saint Laurent sobre las mujeres nunca tuvieron que ver con la vulnerabilidad. Por eso las mujeres de Vaccarello rezuman fuerza. Ya sea con armadura y coronado con joyas o la intrincada confección de piezas contrastantes. Casualmente, este es el 60 aniversario de la primera vez que mujeres con esos trajes caminaron por los salones de Saint Laurent, un vestuario femenino contemporáneo y poco convencional. Vaccarello no lo hizo a propósito. Pero se hace por instinto. Obviamente digno de confianza

“Las mujeres iban vestidas con los colores, la elegancia y los encajes más maravillosos”, comenta Vaccarello. “Son lo más importante” y no son exactamente decorativos: podrían verse como un reemplazo de los bibelots y pinturas fuera de ese espacio, los avatares del pasado inspirados en Saint Laurent. y lujosas objeciones. No sentí nada de eso. “Empoderar a las mujeres”, afirmó Vaccarello como su objetivo. Puede que sea fácil con un esmoquin hoy en día. ¿Pero en una funda de encaje transparente? bien.