Imagen de plomoMarni otoño/invierno 2026Cortesía de Marni
La memoria se ha convertido en un tema importante esta temporada. Definitivamente esto era lo que Meryl Rouge tenía en mente antes de su debut Marnie. Tenía sus propios recuerdos de Marnie, claro, pero también quería, con esta primera colección, sacudirnos a todos, recordarnos lo que Marnie significaba y lo que podía representar. Y por supuesto hacia dónde puede llevarlo en el futuro.
Se podría decir que todos hemos olvidado lo que realmente significa Marnie. Bajo su fundadora Consuelo Castiglione, Marni se ganó una reputación en la década de 1990 por su ropa artesanal y coleccionada, ampliándose para incluir combinaciones contrastantes de ciencia ficción y popular, o deportes y alta costura en las últimas décadas. Dejó su marca en 2016, con Francesco Risso tomando las riendas: la antigua Prada continuó con sus paradojas, aunque con un estilo a menudo desordenado, incluso de mal humor y completamente peculiar, que diferenciaba a Marni de las enloquecidas multitudes, pero también de sus raíces. De momento es difícil localizarlo.
Éste fue exactamente el desafío que se propuso Rouge. Unos días antes de su debut, en la luminosa sede de Marni en el sur de Milán, colgó una selección de imágenes de los primeros desfiles de Marni. “Antes de style.com”, dijo, “era la antigua Vogue Runway, para aquellos que recuerdan el pasado”. Desde mediados de los 90, ha habido abrigos delgados con estampado animal (Marni comenzó como una casa de pieles, aunque ahora solo usan piel de oveja como subproducto) y, más tarde, en la década de 2000, imágenes borrosas y de baja resolución de estampados de lunares y rayas sombrías, los cuales hicieron acto de presencia. El linaje de Rouge está ciertamente vinculado a Marnie. Belga, diseñó para Marc Jacobs y anteriormente dirigió el diseño femenino en Dries Van Noten. Lanzando su propia línea. Son espíritus cercanos a la ropa suave y delicada de Marni, de composición compleja pero visualmente simple. Existe una afinidad entre ésta y la organización de la marca.
La familiaridad fue el punto de partida de Roeg para reinventar a Marnie. Y extendió una alfombra de bienvenida para su primer desfile, cubriendo todo el espacio de su exposición otoño/invierno 2026 con el tipo de alfombra de sisal que todos sabemos que señala una entrada, de manera bastante apropiada. Con paredes enchapadas de madera, la parte trasera parecía las típicas salas de entretenimiento de los años 70, una clara resonancia cultural. ¿Y su propia ropa? Eran destellos de Marni, recalibrados: un estampado llamativo, una silueta retro. “Me interesaba más el recuerdo que la referencia”, dijo Rogge. “En lugar de tomar cosas directamente de los archivos para recrearlas, quería algo que pudiéramos imaginar siendo Marni”.
Parte de esto fue sencillo: todos recordamos las joyas artesanales, crujientes y vibrantes de Marni, el Arte Povera y, en general, lo artístico. Esto vuelve a estar en acción, algunos tienen incrustaciones de cristales, otros se asemejan a trozos de cáscara de fruta en el metal esparcido alrededor del cuello, suspendido por un hilo de cuero cosido. De hecho, la sastrería se convirtió en la firma de Marni para Rouge, ya que lo cosía en hermosas camisas y faldas de satén, mientras que algunas joyas eran simplemente cuero cosido, reduciéndolo al más simple índice de Marni. Un abrigo con estampado de leopardo de 1996 con una de esas líneas de hombros estrechos y pegadas al cuerpo (mangas delgadas, cruzadas y hasta las rodillas) salió de una tela de punto. Estilos similares estaban en piel de oveja forrados con popelín de algodón seco y de papel, y la silueta esbelta se llevaba a todas partes. Sin líos, sin complicaciones.
Pero también había algo nuevo. Rogge cree que Marni es de Milán, por lo que se inspiró en los Dolomitas circundantes y señaló botas de montaña, cuero bordado con pantalones de cuero y tejidos alpinos con un poco de tulipanes multicolores. Le recordaron a Rogge, que se mudó a Milán a finales del año pasado, la hermosa ropa que la gente de clase media de la ciudad usa para sus hijos, y esta ingenuidad es otro toque distintivo de Marni. La sastrería estaba adornada con botones de metal esculpidos, pero luego contrastaba con ropa deportiva técnica, aunque hecha de raso o lana gruesa. Los lunares de Marni estaban ejecutados en gruesas lentejuelas o discos dispersos de nácar que sonaban como campanillas de viento mientras las modelos caminaban. Parece que Marnie debería haber hecho esto en el pasado, pero extrañamente nunca lo hizo. Ésta era, en general, la sensación aquí.
No se trataba de volver a las raíces de Marni, sino más bien de prendas arraigadas en la idea de la marca, de la que hablaba Marni Nice Rouge. Quizás no sea Marnie, pero podría ser Marnie. Aquí había una garantía, la autoría. Y, tanto para hombres como para mujeres, mucha ropa estupenda.
