‘¡La novia!’ Maggie Gyllenhaal en ciernes: ‘Nació algo verdaderamente vivo’

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Comienza con un signo de exclamación, justo ahí en el título. “¡La novia!” Una salvaje y deliberadamente exagerada reposición de “La novia de Frankenstein” de 1935 que siempre va un poco más allá en su inesperada historia de identidad y autorrecuperación.

“No puedo explicarlo con precisión”, dice la guionista y directora Maggie Gyllenhaal sobre esa puntuación. “Creo que lo puse allí primero y me sorprendió cuando alguien me pidió que lo tomara. Y nadie lo hizo”.

Ambientada en un paisaje onírico de la década de 1930 (imagínese una versión steampunk y art-deco de “Bonnie and Clyde”), la película presenta una actuación titular. Jesse Buckley En tres roles, a veces conversando entre ellos. Primero, está Ida, una fiestera de Chicago asesinada cuando se convierte en una molestia para los hombres poderosos. Luego está la autora de “Frankenstein”, Mary Shelley, haciéndose cargo del cuerpo y la voz de otra persona.

Finalmente, está la propia Novia, el cadáver reanimado y rebelde de Ida que aquí cobra vida como una criatura compañera conocida como Frank (Christian Bale). La pareja se embarca en una ola de crímenes de amantes al estilo que atrae la atención nacional.

En una mañana de febrero en Los Ángeles, Gyllenhaal camina por el vestíbulo de un hotel discreto y elegante, apenas capaz de preguntar que, en lugar de una mesa de esquina interior discreta y acogedora para las celebridades, tal vez nuestra entrevista debería tener lugar en un patio al aire libre. Quiere tomar un poco más del sol de California antes de regresar a Brooklyn para pasar el invierno.

Vestido con un traje holgado que es a la vez elegante e informal, Gyllenhaal no parece particularmente nervioso, sino más bien seguro de lo que quiere, incluso si lo que quiere es explorar el caos de la incertidumbre, superando el límite para él y sus colaboradores.

Tomemos ese signo de exclamación, por ejemplo. Lo que al principio puede parecer un poco precioso, e incluso Gyllenhaal inicialmente lo encuentra un poco inesperado, se revela que tiene un significado más profundo.

“No es que haya sido un descuido”, dice Gyllenhaal con calma. “Si eres Ida o Mary Shelley o muchas mujeres en el mundo y has sido domesticada y silenciada y no has podido expresar lo que querías o necesitabas expresar, es como poner tu mano en un géiser. Cuando el géiser finalmente se rompe, lo hace con mucha energía extra. Y tal vez de ahí viene”.

“¡La novia!” Este es el segundo largometraje de Gyllenhaal, de 48 años, como escritor y director después de 2021. “Hija perdida”. Esa película, un examen estimulante del dolor psicológico de la maternidad, obtendría amplios elogios y reconocimiento de premios, incluidas nominaciones al Oscar para los actores Buckley y Olivia Colman, así como el guión de Gyllenhaal (una adaptación de la novela de Elena Ferrante de 2006). Antes de eso, Gyllenhaal era conocida por sus interpretaciones emocionalmente valientes en películas como “Secretary”, “The Dark Knight” y “Crazy Heart”, por la que recibió una nominación al Oscar como co-actriz.

Decidir cómo seguir a la “hija perdida” no fue fácil. Gyllenhaal dice que fue a una fiesta y vio a alguien con la intensa mirada de Elsa Lancaster de “La novia de Frankenstein” tatuada en el brazo. Tomado con la película, Gyllenhaal vio la película y se sorprendió al descubrir que el personaje icónico de Lancaster solo estuvo en ella durante unos minutos. Después de leer la novela original de “Frankenstein”, empezó a preguntarse si Mary Shelley tenía algo más en mente cuando escribió su primera novela.

“Me estaba imaginando esto”, dijo con un aire ligeramente conspirativo. “No hablo en nombre de Mary Shelley, pero debe haber otras cosas traviesas, más salvajes y más peligrosas que Mary Shelley quería decir y que no fueron ‘dichas en Frankenstein’. ¿Qué más quería revelar?

Y entonces Gyllenhaal comenzó a escribir con su estrella de “Lost Daughter” en mente para el papel principal, aunque al principio no se lo dijo a Buckley. La mayor curva de aprendizaje de Gyllenhaal al dirigir “La hija perdida” fue cómo hablar con cada actor individualmente para sacarles el máximo provecho.

“Con Jesse, le hablo como me hablo a mí mismo”, dijo Gyllenhaal. “No se necesita traducción.”

Contactada por correo electrónico, la estrella de “Hamnet” está eufórica cuadro de frida kahlo Para transmitir su cercanía.

“Compartimos dos corazones que palpitan”, dice Buckley. “Maggie me ayudó a despertar a una parte de mí que necesitaba conocer, y creo que viceversa. Compartimos el mismo lenguaje y la misma curiosidad”.

Desde la escala íntima de “La hija perdida” hasta “¡La novia!” Fue emocionante para ambos entrar en sus perímetros ampliados.

“Me gusta verlo en un gran arenero”, dijo Buckley. “De ‘La hija perdida’ queda claro que Maggie tiene algo que decir como artista. ¿Pero dónde crecemos? ¿Cuál es el lugar aterrador? ¿Qué preguntas nos susurramos a nosotros mismos? ¿Y qué sucede cuando ponemos esos susurros en el éter?”

La nueva película de Gyllenhaal no teme correr el riesgo de ser demasiado. Una fiesta extravagante se convierte en una secuencia musical en la que los animales de Bell cantan y bailan al son de “Putin’ on the Ritz”, un marco de referencia completamente diferente y la satírica “Young Frankenstein” de Mel Brooks de 1974.

“A veces era demasiado Demasiado, esa línea que estaba tratando de seguir”, dice Gyllenhaal. “Creo que a muchas mujeres les han dicho que hemos sido demasiado una y otra vez desde el momento en que llegamos aquí. Y entonces estoy acostumbrado a eso.

“Pero creo que esa escena es así. Se trata de una especie de explosión de vida y humanidad. Gran parte de la película trata sobre estas personas que no pueden encajar en su caja. Aquí es donde celebran su grandeza, su exceso, su monstruosidad. Esa es la mezcla de monstruos: ‘Yo soy quien soy'”.

Una nueva narración deliberadamente idiosincrásica de una historia clásica tuvo su propio conjunto de desafíos. “¡La novia!” Originalmente programado para su lanzamiento el otoño pasado por Warner Bros., la fecha eventualmente sería “One-on-One Battle”. Cuando se anunció un estreno reprogramado para marzo de 2026, hubo informes (“Cuidado con los ‘informes’”, me dijo Gyllenhaal, agachado) de un conflicto detrás de escena entre el director y el estudio.

Gyllenhaal no niega que trabajó estrechamente para encontrar la versión final de la película. pam abdiquien es copresidente y codirector ejecutivo de Warner Bros. Motion Picture Group junto con Mike De Luca. Esta vez había más en juego, dice la cineasta, y dejarla sola, como en “La hija perdida”, no siempre fue la mejor solución.

“Si hago una gran montaña rusa de una película y soy completamente honesto en lo que estoy tratando de explorar y lo que pienso dentro de ella, ¿reaccionará la gente? Esa fue mi pregunta”, dice. “Y luego lo corté de una manera que era puramente mi expresión. Y tengo que decir específicamente, Pam, quien fue mi persona clave en esto y se ha convertido en mi amiga, realmente me ayudó a superarlo y dijo: ‘Quieres que mucha gente responda y entienda esto. Necesitas aclarar aquí y aquí’. “

Aunque Gyllenhaal admite que hubo momentos de “fricción” y que Abdi “tiene una agenda ligeramente diferente a la mía”, ahora ve el mérito del proceso. “Nació algo realmente vivo y creo que la película es mejor por el trabajo que él y yo hicimos juntos”, dijo Gyllenhaal. “Sé que es extraño decirlo. Esa no es mi experiencia. En realidad no lo es”.

En una entrevista telefónica, Abdi dijo: “Escucha, él me pide que desafíe y yo le encargo que nos desafíe. Todos estamos al servicio de hacer las mejores películas para la audiencia. Y nosotros, personalmente, todos nosotros (estudios, directores, cineastas) estamos pasando por un proceso. Pero es desafortunado que sepan lo que les está pasando a ciertas personas. No lo saben”.

Abdi describió su colaboración como saludable y natural. “Revisas la película, obtienes la información, haces los ajustes”, dice. “Y necesitamos tiempo y espacio para hacerlo”.

El coraje que Gyllenhaal alguna vez demostró como intérprete ahora parece servirle bien como cineasta. Su último largometraje de 2018 fue como actor. “La maestra de jardín de infantes” Un joven interpreta a un mentor demasiado entusiasta de la poesía. También apareció en tres temporadas de la serie de HBO “The Deuce” de 2017 a 2019, donde interpretó a un actor de cine para adultos que lucha por dirigir detrás de la cámara.

Sobre si volvería a actuar, Gyllenhaal dijo: “No lo sé. Me gusta mucho dirigir. Es un buen trabajo para mí”.

¿Qué tan bien? “Para ser honesta, sentí que, como actriz, siempre me topaba con un muro sobre cuánto podía participar o expresar”, dice. “Y pensé durante mucho tiempo, bueno, este es el trabajo, y lo que tengo que hacer es descubrir cómo preservar la autoexpresión, incluso si eso significa que necesito un poco de espacio donde tenga el inmueble para hacer lo que necesito hacer como actriz.

“Y luego, cuando comencé a escribir y dirigir, ya no tuve que jugar ese juego”, dice. “Y también podría crear un ambiente donde nadie tenga que jugar ese juego. Cualquiera puede explorar y revelar cosas que sean interesantes para ellos. En última instancia, depende de mí si quiero usarlos. Entonces, ¿por qué la gente no debería dejarme explorar y preguntarme?”

“¡La novia!” de Gyllenhaal. “Cumbres borrascosas” de Emerald Fennell y “Frankenstein” de Guillermo del Toro captan la misma ola actual de romance de estilo gótico con inflexión pop. Un eslogan que aparece en la película es “ataque cerebral”, y Bride se convierte en un héroe popular para las mujeres de todo el país que emulan su apariencia distintiva: desde Jean Harlow hasta Courtney Love con maquillaje tintado en el rostro.

Hay algo intuitivamente atractivo en la lluvia de ideas, aunque sea un poco confusa.

Gyllenhaal recuerda un “aspecto de terror” al participar en el lanzamiento de un importante estudio. “Así que haz la mayoría de las cosas que realmente necesitas para crecer y aprender a hacerlas. Pero estoy interesado en el terror y supongo que estaba jugando con la idea de un ataque cardíaco, un ataque de pánico. Y creo que para realmente hacer eso, se necesita algún ataque cerebral”.

Gyllenhaal me cuenta que hace unos días llevaba un sombrero con una frase mientras estaba tumbado junto a la piscina del hotel, y tres mujeres de veintitantos años, posiblemente borrachas durante un día, empezaron a preguntarle al respecto. Dos de ellos se confunden con la frase y luchan por descifrar su significado, mientras que el tercero lo entiende instintivamente. Ella simplemente lo sabía. Entonces Gyllenhaal le dio el sombrero.

“Creo que ‘lluvia de ideas’ es una frase que tal vez tengas que usar sentimiento”, ofreció Gyllenhaal, su rostro se estiró en una sonrisa.

Entonces, tal vez, con Gyllenhaal diciendo “¡La novia!” Con abandono imprudente y visiones de recuperación personal, con signos de exclamación y todo. Se convertirá en una película esperando a quienes la necesiten.