Una de las grandes historias de regreso. bailar – con una de las historias más largas – se puede encontrar aquí mismo en el Área de la Bahía. san jose.
En días culturalmente importantes del año, artistas de comunidades conocidas como comunidades de Danza Azteca se reúnen para revivir las danzas de sus antepasados. A menudo visten ropas ornamentadas con tocados de plumas y collares de cuentas, y usan cascabeles alrededor de los tobillos que se asemejan a la lluvia que cae. Hay tambores de madera tallados a mano envueltos en piel de animales, instrumentos de viento hechos con conchas marinas y el agradable aroma de la savia del árbol quemada llamada copal.
“Es una tradición de danza, pero tiene raíces en gran medida culturales. También es una práctica espiritual para muchos, si no todos, de los que participan”, dice Tamara Mozahuani Alvarado. “Pero incluso en diferentes grupos (de baile) con diferentes formas de ser, todavía colaboramos juntos; todavía trabajamos juntos para elevar la cultura”.
El líder de Alvarado. Calpulli OcelocíhuatlUno de aproximadamente media docena de grupos de danza azteca que operan en San José. Otros grupos de danza azteca, algunos de los cuales datan de hace más de medio siglo, también están prosperando a lo largo de la costa oeste, desde el estado de Washington hasta Sacramento, Oakland, Salinas y San Diego.
“La danza azteca es una danza guerrera. Es muy enérgica. La danza azteca en realidad implica orar con los pies y los movimientos de los brazos, y cada danza tiene un significado”, dice Alvarado. “La danza tiene nombres como ‘viento’, ‘danza del venado’ o ‘Tláloc’ que representa la lluvia, pero representa mucho más que eso”.
Sus orígenes se remontan a los días de Tenochtitlán, la capital del Imperio Azteca, que alcanzó su apogeo en el siglo XVI. Los pueblos mexicanos e indígenas tenían sus propias tradiciones musicales y espirituales, pero se vieron amenazadas con la llegada de los europeos a finales del siglo XV. Los conquistadores españoles derrocaron Tenochtitlán en 1521 y fundaron la Ciudad de México, que tenía tradiciones muy diferentes.
“En los años posteriores a la caída de Tenochtitlán, los españoles destruyeron la música y la cultura tradicional mexicana, que asociaban con el diablo”. Kristina Nielsen escribe“El musicólogo detrás del libro 2026Música y danza azteca en California.” “Sin la capacidad de viajar en el tiempo, es casi imposible saber exactamente qué eran estos bailes, cómo sonaba la música o qué significaban para México”.
Esto no impidió que las generaciones posteriores intentaran mantener vivas las tradiciones utilizando textos e imágenes históricos supervivientes. Después de la Revolución Mexicana a principios del siglo XX, el liderazgo político buscó unir a los grupos fragmentados del país creando una identidad nacional extraída de la historia. “Para lograr este objetivo, músicos, artistas y bailarines de la Ciudad de México recurrieron a los símbolos del Imperio Azteca para dar forma a una herencia cultural nacional compartida”, escribe Nielsen.
“Ha habido un gran esfuerzo para borrar gran parte de nuestra historia quemando nuestros libros y cosas así”, dice. Yei Tochtli MitlapilpilliUno de los fundadores del grupo San José. Calpulli Tonalehqueh En 2004.
“Pero todavía hay muchas conexiones con algunas de esas formas originales. Y creemos que gran parte de la cultura está resurgiendo”, dice. “Es como tener un árbol y cortarlo, y crees que el árbol ha desaparecido, pero sus raíces todavía están en la tierra. Cuando llega la lluvia, de repente empiezan a volver con vida”.
Durante la temporada del Día de Muertos en South Bay, encontrarás bailarines aztecas locales y visitantes haciendo lo suyo. Pueden aparecer en eventos como bodas, bendiciones de tierras, funerales, quinceañeras y marchas de protesta. Una reunión anual importante en San José es el Año Nuevo Mexicano, que celebra su 28º aniversario en el Parque Emma Prusch del 13 al 15 de marzo de 2026.
“Esta es la celebración más grande en el país en este momento por el Año Nuevo Mexicano”, dice Mitlapilli. “Los Ángeles y Seattle también han inspirado las celebraciones del Año Nuevo mexicano en muchas otras comunidades (Minnesota, Texas, Chicago, Filadelfia). Hemos tenido visitantes de todos estos lugares que vinieron a San José, luego regresaron a sus comunidades y comenzaron ellos mismos el Año Nuevo mexicano”.
esplendor visual Es una parte importante del estilo contemporáneo. “Los símbolos utilizados son símbolos antiguos”, explica Mitlapilli. “Uno de mis parientes fallecidos, que también era bailarín de convención, dijo que nuestros antepasados nos reconocerían por la ropa que llevábamos cuando nos menospreciaban”.
Los tambores de madera a menudo estaban tallados con símbolos aztecas como el sol o animales como búhos, águilas y ocelotes. En cuanto a la vestimenta, Mitlapilli dice que hay personas en México cuyo “trabajo de tiempo completo es preparar la ropa”. “Puede que haya personas que sean muy buenas trabajando con piedra, con jade, con obsidiana. Hay personas que son muy buenos pintores, que distribuyen plumas. Hay todo un ecosistema de artistas”.
Copilli (cabecero) es una verdadera obra de arte. “Es importante colocar cada pluma de forma individual en nuestros tocados”, afirma Alvarado. “Cuando la gente nos pide que actuemos, digo: ‘Sí, literalmente nos lleva una hora prepararnos'”.
El público puede presenciar estos espectáculos, que atraen la atención de bailarines de todas las edades. “Los jóvenes, que estos días están prestando mucha atención, me preguntan: ‘¿Puedo tocar la batería?’ preguntan. o ‘Oye, ¿puedo ser parte de tu grupo?’”, dice Alvarado. “O vamos a una escuela primaria y entramos en el salón y estos niños pequeños gritan como si fuéramos estrellas de rock. Realmente conecta con sus corazones y me inspira que la gente todavía tiene hambre de conectarse con su cultura”.
Para más información sobre estos dos grupos de baile, visita: instagram.com/calpulliocelocihuatl Y instagram.com/calpulli_tonalehqueh.
