El encantador y divertido “American Classic”, que se estrena el domingo en MGM+, es una carta de amor al teatro, a la comunidad y al teatro comunitario. Kevin Kline interpreta a Richard Bean, un actor de teatro narcisista. Es lo suficientemente famoso como para abrir en Broadway “El rey Lear”, pero hay que sacarlo del escenario y sigue olvidando líneas. Después de agredir en estado de ebriedad a un crítico hostil del New York Times (captado en vídeo, por supuesto), lo despiden de la obra y su agente (Tony Shalhoub) le aconseja que salga a la ciudad y se acueste hasta que haga calor, como solían decir en las películas de gánsteres.
Al enterarse de que su madre (Jane Alexander, realeza en funciones, en fragmentos de películas) ha muerto, Richard regresa a su pequeña ciudad de Pensilvania, donde su familia, todos actores, como los Barrymore, pero que ya no actúan, posee un teatro que alguna vez fue famoso. Para horror de Richard, la falta de ingresos lo ha convertido en un teatro donde se cenan producciones en gira. “disparates” Y “Cuadros para siempre” En lugar de eso, se curtió en el gran trabajo escénico.
El hermano John (John Tenney), que dirige la cocina del teatro, está casado con la ex compañera de actuación de Richard, Kristen (Laura Linney), quien salió con él antes de casarse; Ahora es el alcalde. Su hija adolescente, Miranda (Nell Verlak), un nombre de Shakespeare, quiere actuar y mudarse a Nueva York, como lo había hecho su madre antes que ella, pero tiene miedo de decírselo a sus padres. El padre de Richard, Linus (Lane Carew), sufre demencia, aunque no contribuye activamente al trabajo; Todos los días vuelve a declararse gay.
A lo largo de la serie de ocho episodios, las cosas van de lo ridículo a lo sublime. El intento de Richard de montar el funeral de su madre, con su ataúd bajado del techo, mientras la obra “Also Sprach Zarathustra” lanza humo hacia el público, lamentablemente fracasa; Pero anunció en el evento que dirigiría una producción de la obra de Thornton Wilder de 1938 “Our Town” en el teatro para “restaurar el espíritu de esta ciudad”. (Su gran idea es ignorar la dirección escénica de Wilder, que exige una “versión realista” con una sola pantalla, sin decorado y pocos accesorios, con una fuente de soda que funcione, efectos de lluvia y un caballo.) El destino tendría otros planes, y en cualquier caso para no revelar lo que debería haber sido obvio, el título de la obra también se convertiría en su personaje moral, el personaje de Miranda. Su novio, Randall (Ajay Freeze) y el hombre común sustituyen a Wilder’s Grover’s Corner.
La serie tiene una sensación cómoda y acolchada; Es un programa que podría haberse convertido en una película en la década de 1990, y que Cline podría haber protagonizado con la misma facilidad cuando tenía 40 o 70 años; Tiene la misma relación con la realidad. “David” En el que interpreta a un ciudadano común y corriente de buen corazón que ocupa el lugar de un engañoso presidente de los Estados Unidos. La ciudad es básicamente un lugar soleado, lleno de gente en su mayoría alegre, en apariencia, un típico pueblo de comedia. Pero nos dicen que está angustiado y la alcaldesa Kristen está negociando con el desarrollador Connor Boyle (Billy Carter), quien quiere permiso para construir un casino en el sitio de un hotel emblemático. (La mayor parte de la trama está impulsada por el dinero: necesitarlo, negociarlo, renunciar a él, perderlo). También quiere que su explosiva novia rusa, Nadia (Alice Kibler), con mucho acento, sea parte de “nuestra ciudad”.
Como la gran comedia canadiense. “Eslingas y flechas” Ambientada en un festival de Shakespeare en las afueras de Toronto, los temas, momentos y discursos de la obra resuenan en las vidas de los artistas, donde el público experimenta la doble magia de ver a un buen actor interpretar a otro actor. Cline, por supuesto, es un clásico estadounidense, con una larga carrera teatral y cinematográfica que incluye dramas clásicos, comedias románticas y musicales, y doblajes de dibujos animados; La serie le da a Richard espacio para interpretar soliloquios de “Hamlet” y “Enrique V”, interpretados por Klein en el escenario. Saca a relucir la dulzura escondida en Richard. Linney, quien protagonizó junto a su amada “Ozark”, felizmente está de regreso en un terreno menos serio (aunque es ruidosa y bebe un poco). Tenney, que era dulce y divertida en “The Closer” y a quien no vemos lo suficiente estos días, es aún más dulce y divertida aquí y sabe cantar. (Todos los frijoles cantarán excepto Linus).
Como comedia, a menudo es predecible: sabes que las cosas funcionarán y algunos puntos importantes de la trama son casi inevitables, pero es el buen tipo de previsibilidad, donde tienes lo que tienes, donde quieres escuchar las palabras que no pudiste escribir tú mismo. “American Classics” no pretende de ninguna manera desafiar su visión del mundo, sino sólo confirmar sus sentimientos y, al hacerlo, ampliarlos. Los efectos de shock están en su lugar, y efectivamente, hay grandes giros en la trama, pero hay una cierta liberación cuando sucede lo que estás preparado, ya sea que te haga reír o llorar. Cualquiera de los dos es bienvenido.
