House of Santal trae el diseño del sur de Asia a Nueva York – SURFACE

Las galerías de diseño de la ciudad de Nueva York parecen abarcar todo el mundo. Pero lo sorprendente fue que el 18 de febrero surgió una nueva región. la casa de papa noel Inaugurada en 8.000 pies cuadrados en el Rockefeller Center, se convierte en la primera galería estadounidense dedicada exclusivamente al diseño contemporáneo del sur de Asia. La fundadora Raksha Sanikam es diseñadora. Ha creado una lista de talentos, la mayoría de los cuales nunca antes se habían exhibido en el país. Su objetivo es construir relaciones sólidas y equitativas entre diseñadores y artesanos en estas regiones.

“Durante mucho tiempo, el sur de Asia ha sido un gran sistema de apoyo para muchos diseñadores y fabricantes extranjeros: los productos tienen marca blanca, mientras que la artesanía se obtiene del exterior”, explica Sanikam. De ahí la primera exposición de Casa Santal, “En el umbral del patio”, que estará expuesta hasta mayo. Muestra el trabajo de 13 diseñadores de la India que exploran la artesanía tradicional y dan crédito a los artesanos que las producen.

“En los últimos diez años, el diseño en la India está experimentando un renacimiento, donde la artesanía tradicional está integrada en el proceso de diseño”, continuó Sanikam. Los participantes del espectáculo, incluidos AMH by Pallavi Goenka, Arisaa, Artisanal Abode, Beyond Dreams, Chacko, Design ni Dukaan, Harshita Jhamtani Designs, Karan Desai, Pieces of Desire, Rhizome, Sage Living, Studio Nyn y The Vernacular Modern, están entusiasmados con el nuevo movimiento. Incorpora en sus piezas técnicas tradicionales como el bordado, la marquetería, la orfebrería y el tejido.

Sanikam nació y creció en la India. Comenzar una carrera en finanzas trabajando en una empresa de capital de riesgo. Antes de unirse a la empresa de construcción residencial de lujo de su familia en Bangalore, forjó relaciones con fabricantes de muebles locales. lo que eventualmente la ayudaría a fundar House of Santal después de mudarse a Nueva York con su esposo. y se graduó del programa de Maestría en Diseño de Interiores del Pratt Institute. Reconocer el lado comercial del diseño. “Parecía una progresión natural”, dice, pero lanzar una galería de diseño internacional en una época de aranceles tropezó con problemas.

“Encontramos cosas en el agua hace casi dos meses”, se lamentó Sanikham. A principios de febrero, el presidente Trump redujo los aranceles sobre los productos indios procedentes de Estados Unidos del 50 por ciento al 18 por ciento. “Pero creo que tenemos suerte de empezar en este momento. Esto se debe a que hemos tenido en cuenta el peor de los casos” en el plan de negocios. ella agregó

Las obras de la primera exposición de la galería presentarán al mercado estadounidense algunos de los productos actualmente disponibles en diseño coleccionable indio. De una mesa de Sage Living hecha de pirita y ónix. hasta el columpio de Design ni Dukaan hecho con esteras de hierba tejidas a mano. La próxima exposición incluirá nuevas obras. Diseñado de acuerdo con todas las necesidades, Sanicum dijo que la exposición generalmente permanece en la galería del Rockefeller Center de Santal durante cuatro o cinco meses. Antes de encontrar un hogar permanente

La galería actual se inspira en el interior de la arquitectura residencial tradicional del sur de Asia. Centrado alrededor de un patio interno desde el cual se puede ver el diseño, Sanikam diseñó el espacio en colaboración con Smruthi Sampath, su colega en Studio Santal, su departamento de interiores. Aunque la galería también cuenta con una plataforma de venta online. Pero el espacio del escaparate también es importante para que Sanikam se centre en la sensación táctil de las piezas diseñadas. “En el mundo actual hay mucho ruido y es difícil descubrir algo. A menos que estés buscando activamente”, explica, señalando que la distancia física entre Estados Unidos y el sur de Asia crea una barrera importante para el espionaje en persona.

“Nueva York es un lugar ideal porque siempre está abierta a nuevas ideas”, afirmó Zani. “Mi intención es cambiar la percepción de la artesanía india. Elevar estas artes moribundas y crear un diálogo entre diferentes culturas”.