con cambiar, marco gallotta Battipaglia es un artista neoyorquino que creció en Italia y reconoce la dicotomía. , quizás mejor conocido por sus técnicas de corte de papel, pintura y grabado, ha presentado una serie de mosaicos modulares encerrados en un marco de metal escultórico. y componer obras digitales para circular en todo. Este trabajo se ve hermoso y fascinante. Ahora adorna las paredes del CUT New York de Wolfgang Puck, es a la vez táctil y creativo. Tradicional y convertible
Gallotta no es ajeno a mostrar y mejorar el entorno de lugares inesperados. En 2021, encargó un sello al Servicio Postal italiano para celebrar el centenario de la fábrica de su ciudad natal. El año pasado, Gallotta instaló naturaleza urbanaque es miembro de la junta directiva de la MTA en la estación de metro de la calle 111 del tren 7 en la ciudad de Nueva York. La pieza consta de seis paneles de aluminio pintado. Se considera un prototipo de marco artificial. cambiarEn marzo, Gallotta participará en “Cerchi di Pace”, una instalación que reproduce los tótems olímpicos de 1956 de Albini, Helg y Steiner.
“Creé esto para la Semana del Diseño de Milán en 2024”, recuerda Gallotto. superficie Mientras veía la obra en CUT, “descubrí Ventana y quedé impresionado por la tecnología detrás de ella: una resolución tan alta que reproduce colores naturales. Lo que imagino lo vi en la pantalla”.
A Gallotta le interesaba poder componer formas orgánicas con azulejos. En lugar de la parrilla estándar, “no todas las pantallas funcionan de una manera tan poco convencional”, dice, y luego desarrolla la animación a la escala física del exterior de cobre. Esto se logra con la ayuda de la inteligencia artificial.
cambiar Comenzando como un dibujo Para cualquiera que esté familiarizado con las esculturas de papel de Gallotta, este estilo será fácilmente reconocible. “La idea era combinar todas mis herramientas. Trabajo con tecnología y materiales artísticos tradicionales. Quiero unirlo todo. De ahí viene el nombre. Así es como el arte siempre evoluciona”, dijo.
El trabajo a gran escala implica mucho movimiento. Esto se debe a que los componentes digitales cíclicos cambiaron de combinaciones de colores brillantes a blanco. Estas imágenes invitan al espectador a acercarse y explorar todos los detalles: cascadas de luz, mercurio, flores. A veces se siente como si la obra digital estuviera atrapada en el cobre, tratando de escapar.
“La animación se basa en mis dibujos”, añade Gallotto. “Trabajo con un equipo de animadores. Como un profesor de Columbia que creó un algoritmo que crea límites para que la animación fluya hacia dentro”. cambiar Es único en su tipo y, aunque CUT lo consiguió, parece que siempre estuvo destinado a estar ahí. Afortunadamente, el artista pretende seguir explorando la combinación de tecnología y materiales tradicionales en su práctica.
