La oscuridad me envolvió antes de entrar en el sueño. El cineasta mexicano ganador del Oscar Alejandro González Iñárritu me lleva desde un pasillo completamente oscuro a un espacio abierto, donde los rayos de luz y el humo se combinan con los sonidos de las calles de la Ciudad de México para crear una experiencia cinematográfica única.
Dentro del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Iñárritu me hace un recorrido Su nueva instalación “Sueño Perro:” es una emotiva celebración en honor al 25 aniversario de su película debut del año 2000, “Amores Perros”. Los únicos elementos físicos de la exhibición son seis proyectores de películas y celuloide que contienen fotogramas de imágenes inéditas, que se muestran en pantallas de varios tamaños alrededor de la sala. Separadas y libres de la necesidad de una narrativa, las imágenes simplemente existen.
“Me gusta hacer instalaciones”, dice Iñárritu en español. “Es como jugar un juego con tus amigos. Y es liberador para mí, porque no tengo que preocuparme por vender entradas”.
Antes de llegar al LACMA, su “Sueño Perro” cautivó al público en Milán, Italia y su ciudad natal, Ciudad de México. LACMA anteriormente presentó el intenso e inmersivo proyecto de Iñárritu “Carne y Arena”, que permite a los espectadores ponerse en la piel de un hombre que cruza a pie la frontera entre Estados Unidos y México.
En Milán y Ciudad de México, “Sueño Pero” ocupó espacios laberínticos con múltiples salas. Al estar confinada a una sola habitación, la versión de Los Ángeles es “la versión paranoica”, dice Iñárritu. Una vez dentro, no hay respiro de las imágenes y el paisaje sonoro que te rodean. Describe acertadamente los haces de iluminación del proyector como “esculturas de luz”.
Curiosamente, señala, la gente tiene tanta reverencia por estos hipnóticos rayos de luz que se agachan para evitar molestarlos en lugar de cruzar frente a ellos. Iñárritu quiere que realmente interrumpan la luz, para que sus sombras puedan entrar en el encuadre y transformarlo.
Imágenes nunca antes vistas del proyecto “Amores Perros” proyectadas desde proyectores de 35 mm a lo largo de las paredes del LACMA, el miércoles 18 de febrero de 2026.
(Sarahi Apage / Para De Los)
El metraje proyectado es el elemento que no llegó al final de “Amores Perros”: un drama descarnado y visceral que sigue tres historias diferentes de diferentes clases sociales en una caótica Ciudad de México en el cambio de milenio. En 2018, Iñárritu supo que todos sus lácteos (tomas crudas) de ese brote, que en su mayoría son desechados en producción, estaban almacenados en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
“Era como mirar un álbum que no has abierto en 25 años y que huele a polvo”, dice. “Debido a la distancia, las imágenes me provocaron una agradable nostalgia”.
Y ese álbum fue suficiente. Iñárritu recuerda que él y el director de fotografía Rodrigo Prieto filmaron una enorme cantidad de metraje, alrededor de 1 millón de pies de película.
Gael García Bernal de una escena de “Amores Perros” estrenada en 2000.
“Es como la placenta que se desecha cuando nace un bebé. De repente, ese material desechado, rico en ADN, que ya estaba muerto pero que alguna vez formó parte de un organismo vivo, tiene vida propia”, explica elocuentemente Iñárritu. “No sabía que estas piezas, este material muerto, podían resucitar, pero la luz dio nueva vida a algo que había sido olvidado”.
Aclamada por la crítica y nominada al Oscar a Largometraje Internacional (Película en Lengua Extranjera en ese momento), “Amores Perros” marcó un momento decisivo para la industria cinematográfica mexicana, como una producción ambiciosa que cautivó al público local e internacional y retrató consistentemente los males sociales del país desde una perspectiva humanitaria.
“¡Mira a Gale! Tenía 19 años entonces. Es una imagen hermosa de él”, dijo Iñárritu sobre el protagonista de “Amores Perros”, García Bernal, cuya cabeza rapada se proyecta en una de las pantallas de la instalación. El actor debutó en el cine en “Amores Perros” y desde entonces ha tenido una carrera fenomenal.
En un momento, tres de los seis proyectores se apagan y los tres restantes muestran el accidente automovilístico original que conecta las tres narrativas de la película. Iñárritu y Prieto filmaron el espectacular accidente con nueve cámaras diferentes. Ver cómo se desarrollan los nueve ángulos diferentes en “Sueño Perro” proporciona una nueva apreciación de la desafiante orquestación del momento.
Una de esas secuencias demuestra que “Amores Perros” fue obra de un artista de unos 30 años, dispuesto a arriesgarlo todo, sin saber si sería capaz de hacer otra película.
“He cambiado mucho como cineasta, pero sigo siendo el mismo idiota de siempre. Esa es la mala noticia”, dice Iñárritu entre risas. “La otra mala noticia es que no podría volver a hacer una película como esa debido a la cantidad de tomas y montajes y a la energía detrás de cada una de esas tomas”.
Coincidiendo con el aniversario de la película, Iñárritu y el guionista Guillermo Arriaga (que escribió “Amores Perros”, “21 Gramos” y “Babel”) ofrecieron la oportunidad de reunirse después de una prolongada pelea. Los dos repararon su vínculo en público durante un evento en la Ciudad de México el año pasado.
“Para mí era muy importante cerrar este capítulo”, explica Iñárritu. “Había algo especial en nuestra amistad como personas, y nuestros hijos eran muy cercanos. Realmente lo extrañaba como amigo. A medida que creces, te das cuenta de que la ira y la hostilidad son las peores inversiones; es una enfermedad dentro de ti y no quieres dejarla ir”.
Si bien la mayoría de las exhibiciones celebran las características heredadas de una película o el vestuario que aparece en la pantalla, Iñárritu finalmente decidió seguir ese camino. Inicialmente, admite, el director estuvo tentado de buscar restos del coche destrozado del personaje de García Bernal en la película, un Ford negro, y colocarlo en el centro de la instalación. Pero fue Michael Govan, director general de LACMA, quien le convenció para defender el método puro.
“A Michael le encantó la idea de los proyectores de luz y memoria. Y sabiamente me dijo: ‘Tal vez el objeto material resulte confuso. La obra es etérea, y tal vez algo sólido haga un nudo’. Pensé que era una gran reflexión y dije: ‘Eso es verdad’. Voy a intentar que esta exposición exista sin materia física, porque es análoga, pero no material, a la luz y al tiempo.’
Los objetos, o “restos arqueológicos de una película”, como él los llama, causan gran dolor a Iñárritu. Para él, estas reliquias son como contemplar una colección de mariposas sin vida conservadas en una caja. “Cuando veo los zapatos que llevaba tal o el vestido de tal, me parecen mariposas que alguna vez volaron y ahora han muerto”, dice Iñárritu. “Los objetos que una vez aparecieron en la película ya no tienen vida. Son como esqueletos.”
(Sarahi Apage / Para De Los)
Para los jóvenes que ven películas principalmente en sus dispositivos electrónicos, Iñárritu cree que presenciar “Sueño Pero” puede despertar una gran curiosidad sobre cómo ha existido el cine durante la mayor parte de la historia del cine: en el cine. Esto les permitirá pensar en las películas de una manera primitiva.
“Somos seres orgánicos y todos nuestros órganos participan en nuestra comprensión y en nuestro desarrollo, y las pantallas digitales nos han obligado a percibir todo sólo a nivel intelectual”, afirma. Espera que entrar en la instalación se parezca a la sensación de entrar en un útero o una cueva. “La luz parpadeante de la lámpara del proyector recuerda el fuego en la cueva cuando la gente se reunía y compartía historias”, añadió.
Sonoramente, no en las líneas de diálogo de los participantes de “Sueño Pero” o en la partitura musical, los sonidos de la vida en la Ciudad de México -desde vendedores ambulantes hasta una banda de música- han sido grabados a lo largo de los años y traídos a Los Ángeles con la ayuda del diseñador de sonido Martín Hernández, quien ha trabajado en cada una de las películas de “Perosari”. Y si bien algunos de estos elementos auditivos todavía existen hoy, “Amores Perros” también sirve como una cápsula del tiempo de una ciudad que ha evolucionado y cambiado constantemente.
“Aún reconozco la ciudad cuando veo la película, pero ver los coches y los trajes de la época me hace sonreír”, afirma. “Ahora parece la era Paleolítica. Y pienso: ‘¡Soy tan viejo!’ Pero sí, definitivamente era una ciudad diferente en aquel entonces”.
(Sarahi Apage / Para De Los)
Al igual que Iñárritu, yo todavía vivía en la Ciudad de México, entonces conocida como Distrito Federal, cuando se estrenó “Amores Perros”. En aquel entonces, los turistas internacionales a menudo tenían miedo de visitar la metrópoli por miedo a ser secuestrados. Parece inquietante ver a la Ciudad de México convertirse en un destino de moda y buscado por los “nómadas digitales” de Estados Unidos y otros lugares.
“La gente en Estados Unidos ha estado hablando maravillas de México durante tanto tiempo, y ahora dicen: ‘Maldita sea, esta es una ciudad de una profundidad cultural increíble'”, dijo Iñárritu. “Se dan cuenta de que su engaño proviene de una idea errónea, alimentada por propaganda, que nos retrata a los mexicanos sólo como ‘sombrudos’.
Lo maravilloso de la Ciudad de México y del país en general, piensa Iñárritu, es la visión del mundo de la gente y cómo enfrentan su realidad.
“No hay otro país así, porque a pesar de todos sus problemas, y hay muchos -como la violencia y la corrupción que se han vuelto tan normales- la gente tiene una energía, una alegría, una vitalidad que es difícil de encontrar en cualquier otra ciudad del mundo”, dice.
Respecto a los problemas de fondo que aún aquejan a su país de origen, Iñárritu recuerda que quienes estaban en el poder no estaban satisfechos con la forma en que los “amoros peros” los abordaban en la pantalla.
“El gobierno mexicano se avergonzó de la película”, dice. Cada vez que la película ganaba un premio en un festival internacional, los embajadores mexicanos o diplomáticos de cualquier país rechazaban las invitaciones para celebrar el logro.
“Dijeron que era una mala representación de México, que lo que mostraba la película no era México”, recordó Iñárritu. “Dijeron que mostraba demasiada violencia. Dame un respiro, como si fuera el secretario de turismo”.
Además de promocionar esta última parada en el viaje de instalación de “Sueño Perro”, Iñárritu se encuentra en la postproducción de su próxima película “Digger”, protagonizada por Tom Cruise. Además, también está trabajando en un proyecto en honor a la artista mexicoamericana Judy Baca.
Baca es mejor conocido por el mural “La Gran Muralla de Los Ángeles”, que se extiende media milla a lo largo de Tujunga Wash y representa la compleja historia de California. Iñárritu y el director de fotografía Emmanuel Lubezki filmaron un segmento sobre esta importante obra que se proyectará en el Walt Disney Concert Hall el 7 de marzo, junto con un concierto especial organizado por Gustavo Dudamel y Gabriela Ortiz y con la participación de varios compositores invitados.
“Quiero mostrar el trabajo de Judy, una chicana que se adelantó 50 años a su tiempo y contó la historia de California a través de sus ojos. Quiero que se convierta en un hito en Los Ángeles. Quiero que la gente diga: ‘No puedes ir a Los Ángeles y no ver este mural'”.
Como parte de la celebración en curso de “Amores Perros”, MACK lanzó un libro con ensayos, fotografías detrás de escena y guiones gráficos. También se lanzó recientemente una compilación doble en vinilo con música de Gustavo Santaolla, además de temas de bandas de rock mexicanas que definieron una generación como Control Machete y Café Tacoba.
Iñárritu no vio la película en los cines durante muchos años. Pero cuando lo volvió a ver en el Festival de Cine de Cannes el año pasado, se dio cuenta de que había conservado su poder.
“Estoy impresionado por lo bien que ha aguantado la película. Y no es sólo porque yo la hice. Todavía tiene ritmo y fuerza. No ha envejecido nada mal. Al contrario, es como un alma joven y vieja”, se ríe.
“Sueño Perro” estará abierto al público del 26 de febrero al 26 de julio
