hiedra fu

Ivy Vu, una artista vietnamita radicada en el Reino Unido, trabaja en formatos multimedia (impresión, vídeo, instalación y diseño gráfico), y a menudo lleva el mundo digital a espacios físicos y objetos escultóricos. En todas las obras de Vo hay una sensación de atemporalidad. aterrador donde no hay nada completamente Verdadero o completamente VERDADERO. Esto se muestra claramente en la película de Vo Lynchian. G9ambientado desde la perspectiva de un motociclista dentro de un paisaje digital entrópico lleno de vastas capas de metraje encontrado tomado de Youtubes de motociclistas vietnamitas y anuncios seductores, frente a los labios rosados ​​dibujados por CGI que se desplazan por la pantalla. El movimiento del motociclista se detiene constantemente, la motocicleta tiembla y tartamudea, incapaz de acelerar ante una imagen desenfrenada y que cambia rápidamente. Paradójicamente, lo que debería ser un escenario de libertad inimaginable se convierte en un escenario de más trampa: un bombardeo de recuerdos, imágenes y la economía policial de la atención.

Desde Ed Atkins hasta Lawrence Lake, lo grotesco a menudo se ha asociado con las herramientas digitales y su incapacidad para representar lo “real”. Sin embargo, para Fu, el mundo digital se ha convertido en una forma de encarnar el enorme y angustioso peso de nuestro cuerpo. lifting facial Asiente juguetonamente hacia las demandas violentas de la belleza femenina y el deseo simultáneo de ser percibida y ocultada detrás de una imagen idealizada. Al escanear su rostro y luego imprimirlo en una camiseta estirada, Fu produce un autorretrato espeluznante y aplanado, una criatura frankensteiniana recortada en el lienzo según la voluntad de su creador. Vo, delicado y violento, compensa luego la quietud clínica de la réplica mediante servosensores instalados en la instalación, que son sensibles al movimiento humano. Las cuentas tintinean y gritan, mientras que la cara misma imita la respiración, y sólo se despierta para actuar en presencia de otros. Muchas de las obras de Fu rompen la tensión de la imagen fija, una superficie lisa, para generar una realidad más oscura.

El trabajo de Ivy Vo se ha presentado en BiM Milano, Brasserie Atlas, Bow Arts y más. Hablamos con la artista mientras comienza a crear un nuevo proyecto en airHue, Vietnam.

Gran parte de tu trabajo gira en torno al movimiento, ya sea la escena de moto de tus sueños en “G9‘, o ‘lifting facial‘Una instalación sensible al movimiento con partes móviles, o incluso palabras que existen en el éter digital’perder una palabra‘. ¿Puedes hablar de la idea del movimiento constante?

Movimiento = inestabilidad

Al crecer en Saigón, pasé el 80% de mi tiempo conduciendo una motocicleta, por lo que estaba en constante movimiento, física, mental y visual. Este tipo de movimiento ha encontrado su camino en mi trabajo. Me interesa lo que sucede cuando un objeto o imagen se mueve pero permanece bloqueado dentro de un marco específico. en G9el movimiento hacia adelante sugiere viajar libremente, pero en realidad ella está estrictamente restringida dentro del paisaje onírico. en lifting facialEl movimiento da energía al negocio, pero empieza a enojar a la gente. en perder una palabraEl lenguaje se desplaza y se distorsiona hasta convertirse en ruido. El movimiento, para mí, nunca es neutral, es una herramienta para revelar las estructuras que controlan silenciosamente lo que vemos y cómo fluyemos por el mundo. La tensión entre moverse y quedarse quieto es casi violenta, poderosa.

en G9Las imágenes de paisajes oníricos tienen sus raíces en un paisaje digital distorsionado: ¿de dónde proceden las imágenes? ¿Cómo abordaste la idea de los “sueños detectivescos”?

Fotos en G9 Proviene de fragmentos de videos en línea, imágenes VHS de los años 90 y principios de los 2000, películas rosas y videos de motociclistas vietnamitas que encontré en línea. Elegí usarlos porque parecían sueños medio recordados. Reflejan la forma en que funciona la memoria: pixelada, inestable y ensamblada a partir de diferentes líneas de tiempo.

Una cosa importante a mencionar es el tema de Winehouse hecho por mi amigo Tan Theo Jia, que tiene un sentido especial de velocidad y seducción. Curiosamente, Vinhaus era tan odiado (al menos para mí) porque estaba asociado con la clase baja y con la cultura vial de Vietnam (dân tổ/đôn chề). Creo que esa es parte de la razón por la que se quedó. Las cosas que rechazas tienen una manera de volver con más fuerza. Por cierto, ahora amo Winehouse.

Quizás los “sueños de detective” sean algo que yo mismo inventé. La idea de que incluso en los sueños, nuestro espacio más personal y sin ley, alguien todavía nos observa. En este caso soy yo. Yo soy la policía. Patrullo mi propia imaginación. El G9 lo aborda exagerándolo, convirtiéndolo en algo demasiado ruidoso, demasiado suave y demasiado rápido. Muy tentador pero apretado. Estás avanzando pero estás estancado. Esta fricción es el punto. Intento escapar de mi fantasía entrando de lleno en ella y usando el casco de mis sueños para protegerme.

Tu trabajo a menudo tiene en cuenta la repetición: palabras repetidas, caras repetidas, con patrones y variaciones. ¿Puedes explicar cómo utilizas la repetición en tu trabajo?

Si repites una palabra 10 veces, 100 veces, se desconecta del significado. Se convierte en sonido, vibración, residuo. Este es el momento que persigo: cuando deja de tener sentido y se convierte en otra cosa. Me interesa saber qué sucede cuando una imagen, idea, gesto o frase pasa por ciclos de retorno, y cómo el instinto humano de buscar patrones moldea la forma en que leemos lo que se repite. ¿En qué momento la comunicación se detiene y empieza a hacer eco? Como seres humanos, estamos programados para buscar patrones, incluso cuando no existen, por eso me gusta forzar la repetición hasta que se vuelve incómoda o incluso inquietante. No se trata tanto de claridad sino de ver cómo se deshace y reforma el significado. Cada iteración es un poco diferente, como un recuerdo que cambia cada vez que regresas a él.

¿Puedes hablar sobre la realización de lifting facial -Es clínico e íntimo. ¿Por qué quisiste hacer una escultura en la que la cara se transfiera a un material plano en 2D, pero que también tenga estas cuentas que proporcionan las formas en 3D?

Me gusta jugar con la expectativa de que haya algo en un material determinado (nuevamente, nuestros cerebros están programados para reconocer patrones y confundirse cuando se rompen). con lifting facialEstaba pensando en la cara como una superficie, algo que leemos como un texto. Nunca había trabajado con látex, así que quería ver si podía transferir mi cara a una superficie plana de manera diferente, y al mismo tiempo hacerla sentir como si pudiera palpitar y respirar.

En cuanto a las cuentas y cascabeles, son profundas y pueden caerse en cualquier momento. Recuerdo haber pensado literalmente: “Estoy perdiendo las canicas” mientras las ensartaba. Las campanas estaban destinadas a ser meditativas, silenciosas, casi ceremoniales, pero eso se combina con el chirrido mecánico de la maquinaria que energiza la pieza. Este binomio crea una tensión con la que siempre estoy trabajando: control y entrega, precisión y ruptura.

de alguna manera, lifting facial Es sangriento, pero poético. No del tipo sangrante o magullado, sino del tipo limpio y metódico. Le gusta que lo abran con cuidado. No roto, sino desarmado pieza por pieza. Es muy clínico y frágil. El objeto se vuelve poco profundo y la superficie se vuelve inestable.

Con frecuencia utiliza y distorsiona su cuerpo y su imagen a lo largo de su trabajo, desde su extraña composición en Facelift hasta la foto de pasaporte censurada en “tienda de fotografía“, para tu cuerpo en G9. ¿Puedes hablar un poco sobre cómo posicionarte dentro de tu negocio?

A veces siento que estoy actuando sin saber quién es parte del público. Esta sensación de ser observado vive en algún lugar dentro de mí, como un pequeño burócrata en mi cabeza: revisando formularios, sellando papeles, juzgando en silencio. Incluso cuando trato de expresarme libremente, hay una parte de mí que ya se está adaptando, que ya se está adaptando. Se ha convertido en una forma de sobrevivir en cualquier sistema en el que me encuentre. Por eso uso mi propia fotografía en el trabajo.

En Photoshop, introduzco mi foto de identificación en un algoritmo que produce 340 iteraciones de mí mismo, cada una sutilmente modificada. A través de este proceso calculo las proporciones de mi rostro, ajustándolas a lo que puede leerse como aceptable, verificable y compatible. en G9Soy un hombre de camino errante en un mundo de sueños que sólo parece libre. y en lifting facialMi cara se convirtió en una máscara, tensa y colgante como un estudio de anatomía.

Siempre estoy ahí, pero siempre afuera. Me quedaré yo mismo, pero lo suficiente para sobrevivir, lo suficiente para mantenerme a salvo.

Su práctica es increíblemente diversa y multidisciplinaria. ¿Cómo se ve trabajando en estos diferentes formatos y cómo decide qué medios utilizar?

Vengo del diseño gráfico, entonces pienso en íconos e imágenes. La mayor parte de mi trabajo comienza en pantallas digitales, pero tengo curiosidad por saber qué sucede cuando esos elementos que existen en el éter digital ingresan al espacio físico.

No preselecciono un corredor ni sigo ningún proceso estricto. Simplemente persigo la idea y dejo que me diga lo que necesita. A veces permanece en la pantalla. A veces quiere textura, resistencia y presencia. La curiosidad me impulsa y mi billetera también.

¿Qué nuevos proyectos estás desarrollando actualmente?

Actualmente estoy haciendo mi primera residencia artística en airHue, Vietnam. Colaboré con mi amigo Nhan Fan para explorar la poética. troc che – La técnica del origami se originó en Hue. Todavía se encuentra en las primeras etapas de desarrollo y no quiero decir demasiado todavía. En vietnamita tenemos un dicho: “Si hablas demasiado pronto, es posible que no lo consigas”. 😉

hiedra fu

@vovynam

Entrevistado por Sisi Peng

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