“Amadeus” de Peter Shaffer, del Pasadena Playhouse, puede ser la producción más espectacular del teatro regional ganador del premio Tony hasta la fecha.
El espectáculo, que se inaugura el domingo, presenta una malla pintada a mano con notas de “Fantasy für eine Orgelwalze” de Mozart. Todo el proceso, realizado por un equipo de tres personas, duró ocho días de principio a fin. Cuando se enciende la malla, los billetes de oro cuelgan como estrellas en el cielo.
La hermana de Mozart, Maria Anna “Nannaroll”, escribió a mano muchas de las obras del talentoso compositor, y Johnny LeBlanc, el pintor jefe del Playhouse, dijo que el grupo trabajó para crear una réplica exacta de sus trazos. Esa atención al detalle en todos los niveles es el epítome de este elaborado espectáculo.
El director Darko Tresnjak (centro) durante un ensayo de “Amadeus” en el Pasadena Playhouse. Tresonczak es conocido por explorar los defectos intelectuales y emocionales de cada personaje de una obra.
(Ariana Dressler/para The Times)
La obra es tan rica en talento como en diseño. Está protagonizada por el veterano de Broadway y ganador del Tony Jefferson Mace como Salieri, Sam Clemet como Mozart y Lauren Worsham como Constanze, y está dirigida por Darko Tresonjac, quien ganó un Tony en 2014 por “A Gentleman’s Guide to Love and Murder”.
La estética rojo-dorada, barroca y rococó del espectáculo, incluida la visión forzada del diseñador visual Alexander Dodge de un decorado que parece desaparecer en la distancia como una casa real, fue cuidadosamente diseñada para reflejar la interioridad retorcida de Salieri mientras luchaba con su intenso odio hacia ella durante su juventud. La Divina Música de Mozart.
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“Toda la obra se desarrolla en un espacio realmente emotivo”, dijo Tresnjak durante un ensayo reciente. “Esa posición es el cerebro cada vez más conectado de Salieri y lo que sucede dentro de ese cerebro me parece eminentemente contemporáneo”.
Mays calificó a “Amadeus” como una “obra de memoria”, y señaló que “cada aspecto de esta producción es una exploración: todo se filtra a través de los recuerdos y la imaginación retorcidos y retorcidos de su narrador poco confiable”.
El Pasadena Playhouse tiene una de las pocas tiendas de escena que quedan en la industria, y su personal de diseñadores, carpinteros y pintores creó elaborados apliques de pared y candelabros que se hacen cada vez más pequeños a medida que avanzan hacia dos pequeñas puertas en el centro, detrás del escenario. En un momento del espectáculo, el actor Matthew Patrick Davies, que interpreta al emperador José II, cruza la puerta.
El director de “Amadeus”, Tresnjak, dice que la clave de su producción épica es una comunidad fuerte de artistas más que un gran presupuesto. “Es todo humo y espejos”, dijo.
(Ariana Dressler/para The Times)
Mays describe el momento como “delicioso” porque Davis es bastante alta y delgada, incluso con sus tacones de 2 pulgadas del siglo XVIII, y mientras expone su cuerpo a la sala y baja del escenario, el público se da cuenta de cuán enorme es la figura que es en la mente de Salieri.
“Todo está lleno de estos momentos surrealistas de ‘Alicia en el país de las maravillas'”, dijo Mays. “Parece un sueño febril”.
La música es clave para el mundo de Salieri, y el diseño de sonido de Jane Shaw intenta acceder a la energía sobrenatural de la música de Mozart a través de pistas de acompañamiento en capas. Un teclado eléctrico programado para sonar como un piano también está integrado en un instrumento hecho a mano, que puede ser tocado por actores con formación musical.
Se construye un piano para “Amadeus” en el Pasadena Playhouse. En él se integrará un pequeño teclado electrónico para que los actores con formación musical puedan tocarlo.
(Ariana Dressler/para The Times)
Tresonczak tiene una larga trayectoria como director de orquesta en la Ópera de Los Ángeles y trabajó con Clemet en la dirección de su director musical saliente, James Conlon. También le dio al actor una lección de historia sobre cómo habría sido esta forma de arte en la época de Mozart. Jeffrey Bernstein, artista fundador y director ejecutivo de Pasadena Chorale, instruyó al elenco en su pasaje coral.
La clave para crear un ambiente teatral con una textura tan rica no es un presupuesto inflado, dice Tresnjak, sino involucrar a toda una comunidad de artistas (en el escenario y detrás del escenario) y darles rienda suelta para dar rienda suelta a su creatividad. Pasadena Playhouse, conocida como una empresa ingeniosa, lo hizo fácil, añadió.
El espectáculo se basa en su escenografía clásica, que incluye pisos, escaleras de escape y plataformas rodantes. No hay automatización por computadora y todo lo que se mueve se mueve manualmente, dijo la directora artística asociada Jenny Slattery, señalando los antiguos cabrestantes manuales del teatro que controlan un trono móvil.
“Hay algo de magia que surge de la resonancia entre el contenido, la estética y las técnicas detrás de escena”, dijo Slattery.
Un boceto y una muestra de tela para el vestuario de Venticelli en “Amadeus” en el Pasadena Playhouse. El vestido es del mismo rojo que las paredes del decorado, por lo que el personaje parecerá desaparecer dentro y fuera de la conciencia de Salieri.
(Ariana Dressler/para The Times)
Linda Cho diseñó el vestuario y la Ópera de Los Ángeles creó trajes extravagantes del siglo XVIII, que según Slattery se convirtieron en una “atracción turística activista”. La tela se obtuvo en Nueva York y se envió a Los Ángeles; La cinta fue hecha a mano. Mace dijo que se sintió inquieto y sin aliento cuando se puso el disfraz por primera vez.
LA Opera creó el vestuario de “Amadeus” con telas procedentes de Nueva York.
(Ariana Dressler/para The Times)
“Hace toda la diferencia cuando sabes que tus mangas están cortadas al bies y tus brazos tienen que hacer ciertas cosas”, explicó. “Encuentro un disfraz, especialmente este de finales del siglo XVIII, muy informativo sobre el físico y cómo te mueves”.
En los ensayos, Mays asume plenamente su papel -y su disfraz- y se mueve con una desagradable formalidad mientras intenta escuchar a Mozart y Konstanze. Su rebelión y profunda atracción están a la vista. El actor dijo que no era su intención interpretar a Salieri como un villano con bigote, sino como un ser humano, reconocible y comprensible.
Detalle en la manga de una chaqueta confeccionada por LA Opera.
(Ariana Dressler/para The Times)
“Todos somos Salieri en distintos grados”, dijo Mays. “Lo que me interesa es cada aspecto de él. La extrañeza de su maldad y la forma en que sus malas acciones siempre parecen surgir del miedo y la inseguridad”.
El diseño de iluminación de Pablo Santiago ayuda a transmitir las incómodas emociones de Salieri en el escenario.
“Darko es alguien a quien le gusta trabajar en un espacio más intelectual y emocional que el realismo. Así que mucho se trata de usar el set de una manera más abstracta”, dice Santiago. “Se trata de forma y color y de crear imágenes de escenario completo que sean interesantes”.
La historia de Salieri y Amadeus, dice Mace, es una historia de amor retorcida. Salieri se despierta cada mañana e intenta destruir a quien más ama. Interpretar a un antihéroe con problemas “no es exactamente divertido”, dijo Mays, “porque te estás marinando en este pozo negro de ambiciones fallidas e insuficiencia, pero luego estás rodeado de esta belleza que es un recordatorio constante de tu propio fracaso”.
Cuando finalmente se levanta el telón, el elenco y el equipo esperan que el escenario sea una belleza por derecho propio: sus ambiciones plenamente realizadas.
