5 increíbles películas de los 70 que no sabías que tenían remakes

Aunque no me gusta cuando la gente dice que las películas modernas no son tan buenas como las estrenadas hace décadas; sinceramente, 2025 por sí solo es uno de los mejores años cinematográficos de los últimos tiempos Gracias a algunos éxitos cinematográficos increíbles que hemos podido disfrutar en los cines y en casa, lo admito con mucho gusto. La década de 1970 fue una década verdaderamente espectacular para el cine.. Por Dios, esta es la década que nos dio la primera película de “Star Wars” (subtitulada retroactivamente “Una nueva esperanza”), “El Padrino”, “La naranja mecánica”, “Taxi Driver”, “Apocalypse Now” y “Blazing Saddles”. Sólo por nombrar algunos. Sin embargo, todas eran originales o adaptaciones (sí, incluida “Apocalypse Now”, una adaptación literaria de “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, para aquellos que no necesitaban leer esa breve novela en la escuela secundaria). ¿Qué pasa con las grandes películas de los años 1970? Rehacer ¿Otras películas?

Seguimos adelante y destacamos cinco películas estrenadas en la década de 1970, muchas de las cuales siguen siendo clásicos queridos en la actualidad, que quizás no te des cuenta de que en realidad son remakes de películas estrenadas anteriormente. eso es de una pelicula otro Nueva versión de 2018 de una película de terror icónica que quizás no sabías que tenía una versión anterior. Aquí hay cinco increíbles películas de los años 70 que en realidad son remakes.

Dirigida por William Friedkin (sí, el director de “El exorcista”) a partir de un guión de Wallon Greene, basado en la novela de Georges Arnaud de 1950 “Las cuñas del miedo”, la película de acción de 1977 “Sorcerer” es en realidad una nueva versión. (¡Además es una adaptación!) Aún así, Friedkin insiste claramente en que lo “mágico” No Una nueva versión de la película de 1953 “Le Salaire de la Pure” (que se traduce directamente como “Las cuñas del miedo”) dirigida por Henri-Georges Clouzot. En cambio, Friedkin, según un artículo escrito para Canal de criterio Por Justin Chang en 2025, “imaginó su película más como una readaptación que como una nueva versión, y quería poner su propia huella en el material”.

Entonces, ¿de qué se trata “El Mago” y qué la diferencia de “Le Salaire de la Pure”? Ambos se centran en lo mismo: específicamente, a cuatro hombres fugitivos se les asigna una misión potencialmente mortal: transportar un camión lleno de dinamita vieja e inestable a lo largo de cientos de millas. En la versión de Friedkin, la acción se desarrolla principalmente en América Latina pero también incluye escenas ambientadas en varios países a lo largo de una serie de viñetas; Roy Scheider, Bruno Kramer, Francisco Rabal y Amidu interpretan los cuatro papeles masculinos centrales.

Es famoso que “El Mago” fue una producción profundamente problemática; Como señala el ensayo de Chang, los lugares de rodaje remotos significaron que el equipo contrajo varias enfermedades, un río significó que una escena se secó inesperadamente y una aldea entera corrió para salvar sus vidas cuando vieron a Friedkin porque lo conocían como el tipo que dirigió “El exorcista”. Independientemente de que Friedkin crea o no que “El mago” es una nueva versión, se considera que lo es… y al menos, la película, que fue un fracaso comercial y de crítica cuando se estrenó en 1977, ha ganado nuevos elogios a lo largo de los años.

La versión de 1978 de “El ataque de los ladrones de cuerpos”, al igual que “El mago”, es TécnicamenteOtra adaptación del libro de Jack Finney de 1954, llamado simplemente “The Body Snatchers”. Aún así, no es ampliamente considerada como una nueva versión de la versión de 1956 de “La invasión de los ladrones de cuerpos”, dirigida por Don Siegel y protagonizada por Kevin McCarthy y Dana Winter, sino como una de las mejores remakes de la historia del cine y un verdadero clásico del terror.

La película de 1978 dirigida por Philip Kaufman está protagonizada por Donald Sutherland como Matthew Bennell, un inspector de salud de San Francisco que se ocupa de sus propios asuntos cuando su colega, Elizabeth Driscoll (Brooke Adams), dice que su novio, Geoffrey Howell (Art Hindle), ha estado actuando de manera extraña con Flowers desde entonces. Como son las flores, fue infectado por un extraterrestre parásitoCuya raza está ahora empeñada en alcanzar la Tierra, ¡lo has adivinado! — Arrebatar cadáveres y utilizarlos como anfitriones.

Con el debido respeto a Siegel, que aparece en un cameo junto a McCarthy, esta versión de “La invasión de los ladrones de cuerpos” es definitiva y una de las películas de terror más conocidas del siglo XX. Al momento de escribir este artículo, la película cuenta con un increíble 93% de tomates podridosEl consenso crítico coincide en que la película adopta un enfoque más profundo que la versión de 1956. Puedes ver ambos y decidir por ti mismo, pero es posible que incluso los mayores fanáticos del terror que lean esto no supieran que “El ataque de los ladrones de cuerpos” de Sutherland era una nueva versión.

Bien, entonces, revelación completa: hay cuatro Las versiones de “Ha nacido una estrella” al momento de escribir este artículo, las más recientes (nuevamente, al momento de escribir este artículo) se estrenaron en 2018. Volveré a eso, pero vayamos rápidamente a la historia. En 1937, el pez gordo de Hollywood David O. Producida por Selznick y William A. Se estrenó “Ha nacido una estrella”, la primera película dirigida por Wellman, con Janet Gaynor como una joven actriz prometedora asesorada por una estrella en decadencia (Fredick marzo). En 1954, el director George Cukor convirtió esa misma historia en un musical, protagonizado por Judy Garland como Gaynor (esta vez como un aspirante a cantante) y James Mason como su interés amoroso y luz guía. Así llegamos a la versión de 1976 de “Ha nacido una estrella”, escrita y dirigida por Frank Pearson y protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson.

En la historia de Pearson, Kristofferson interpreta a John Norman Howard, una estrella de rock cuyos mejores días han quedado atrás… y que inesperadamente conoce a la joven e innegablemente talentosa cantante Esther Hoffman (Streisand) mientras actuaba en un bar. Mientras los dos trazan una relación romántica y profesional, y la estrella de John cae mientras la de Esther asciende, intentan navegar en sus nuevas vidas. La versión de 2018, dirigida por Bradley Cooper (que interpreta a Ingenue Allie junto a los cantantes Jackson Maine y Lady Gaga), sigue de cerca la versión de 1976, por lo que si quieres vivir la experiencia completa de “Ha nacido una estrella”, alinea a ambos para un maratón de películas.

Hay un puñado de capas en la película de 1979 “The Lady Vanishes”, dirigida por Anthony Page y escrita por George Axelrod, así que tengan paciencia conmigo por un momento. La primera versión de esta historia, titulada “La rueda gira”, fue una novela escrita por Ethel Lina White y publicada en 1936; Se convirtió en “La dama desaparece” en 1938, dirigida por el maestro del thriller Alfred Hitchcock. Décadas más tarde, Page y Axelrod lo adaptaron. guion La película de Hitchcock, escrita por Sidney Gilliette y Frank Launder, para su propia versión de “The Lady Vanishes”, que convierte a los personajes principales en estadounidenses en lugar de británicos pero mantiene la trama casi igual.

La película todavía está ambientada en 1939, cuando dos desconocidos: la heredera Amanda Metcalf-Modivani-von Hofstadter-Kelly (Cybil Shepherd) y el fotógrafo Robert Condon (Elliot Gould) abordan un tren desde Baviera (en Alemania) a Suiza. Amanda se despierta una noche después de beber demasiado y en una cabaña con otros viajeros, incluida una misteriosa mujer llamada Miss Froy (Angela Lansbury), que “desaparece” en poco tiempo. Amanda solicita la ayuda de Robert para descubrir exactamente qué está pasando, y aunque el misterio sigue siendo más o menos el mismo en múltiples versiones de “The Lady Vanishes”, vale la pena ver tanto la versión de Hitchcock como la de Page.

Dirigida por los pesos pesados ​​de Hollywood Warren Beatty y Buck Henry (y escrita por Beatty y Elaine May), la versión de 1978 del drama deportivo “Heaven Can Wait” es una adaptación de la obra de teatro homónima de 1938 de Harry Segal… pero en realidad es la segunda de tres adaptaciones importantes. En 1941, Alexander Hall dirigió “Here Comes Mr. Jordan”, en la que un boxeador interpretado por Robert Montgomery tiene una segunda oportunidad en la vida después de morir demasiado joven. Aparentemente, Beatty quería seguir con el ángulo del boxeo para su nueva versión y eligió a Muhammad Ali, pero como dijo el director y actor límite de tiempo Mientras celebraba el 40 aniversario de la película en 2019, Ali no estaba interesado en llevar su rica y real carrera de boxeo a la película. “Le dije: ‘Ali, si no renuncias, cambiaré la película a una historia de fútbol y saldré y la haré yo mismo’. Así sucedió”, recordó Beatty.

Por eso, en “El cielo puede esperar”, Joe Pendleton de Beatty es un mariscal de campo suplente de Los Angeles Rams que es llevado por error al cielo por un ángel de la guarda que es nuevo en el trabajo (Henry). La película acabó recibiendo múltiples nominaciones a los Premios de la Academia y la historia fue una el tercero La adaptación, “Down to Earth” de 2001, está protagonizada por Chris Rock como un comediante que es sacado de la Tierra demasiado pronto. Eso es realmente lo más interesante del remake de esta serie: la historia básica es la misma, pero cada uno tiene una profesión completamente diferente y cambia el rumbo de la narrativa.