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Conozca nuevos diseñadores en el nuevo área permanente de la tienda APOC.

En los últimos cinco años, la tienda APOC, un mercado que tiene experiencia en los próximos diseñadores independientes, creándose como un destino para aquellos que adoptan un estilo anormal de juego y experimentos. Es el centro. “Proporcionar anuncios completos, controlar lo que hacen y cómo venderlo”. La plataforma ha equilibrado el nivel de poder, lo que hace que regrese a la mano del diseñador, que es la prioridad que a menudo es resbaladiza cuando llega a otros mercados. (A menudo las cosas que siguen el orden) pero nunca carecen de calidad o individualidad en las comunicaciones de la marca, que son operadas por cofundadores. Navidad de Volleberg y Ying SuenExplique: “Al trabajar estrechamente con las marcas recientemente emergentes, apoyamos a los diseñadores que intentan usar métodos más lentos y de determinación”. El diseñador de almacenamiento de todo el mundo no está limitado por productos específicos. Interesado en el sitio web y puede encontrar felicidad que cubra ropa, ropa para hombres, impresión de mujeres, muebles y arte.

Es la primera vez que APOC está abriendo la primera área minorista permanente, brindando a los clientes la oportunidad de experimentar varias partes milagrosas. Anteriormente, era el anfitrión de emergentes en varias ciudades de toda Europa. Apoc Store London encontró una casa permanente en Regent Studios en Cambridge Heath. Aquí, escuchamos de algunos diseñadores sobresalientes para aprender más sobre las razones como APOC. Es importante para el área de IRL y lo que está a punto de involucrarlos como parte de la comunidad creativa.

Pedro Troindade

La famosa marca de diseñadores de Brasil en Londres Pedro TroindadeSus resultados se centran en eliminar la ropa sexual a través de la ropa que se centra en contar historias que tienen una sensación de presentación y profundidad en su creación.

1. ¿Por qué es importante la plataforma para el próximo diseñador?

Especialmente, amamos las áreas que nos ayudan a producir cosas y a trabajar de una manera que creemos, producimos todo en la casa y La mayoría de nosotros Trabajando con el material de Deadstock, no asignamos el edificio de fábrica. Eso nos hace mantener nuestro precio hasta cierto punto. Participar Los productos en los que creemos: los mejores materiales hechos de manualidades de calidad no cortan el ángulo a la fábrica y no cruzan los pasos que se ajustarán adecuadamente. Pero tiene un valor sostenible

2. ¿Cuál es el beneficio de tener un área de IRL para mostrar su trabajo?

Creo que esta área en la vida real es necesaria. La capacidad de interactuar con el producto es importante porque solo hay muchos que se pueden traducir en la imagen. Creo que es el centro de experiencias de moda y manualidades en la creación de sentidos. experiencia Es importante; Para poder sentir y ver que las cosas te hacen sentir directamente y no solo a través de la imagen que representa la perspectiva exacta, creo que permite a los clientes obtener sus propias conclusiones y sus puntos de vista sobre la ropa y creo que lo hace mejor. HolísticoMás diverso

3. Acabas de expandirte a la ropa de mujer, ¿por qué decides ahora y los fanáticos de la marca esperan de esta nueva expansión?

Creo que la moda son cosas ilimitadas que puedes hacer si entiendes lo que estás haciendo, y creo que hay espacio para todo lo que existe, y de esta manera … es casi duplicado con la idea de que es casi redundante y que ya no es mucho.

Todas mis colecciones son sobre sexo, sexo e identidad sexual. Esa caída creo que es mucho tiempo. Se trata de mi experiencia que se transmite en la ropa de los hombres porque es una forma que sé más claramente. Es más sencillo. Pero creo que la pasión por ser mujer es tan grande que solo se cree que solo hay la ropa de un hombre que me obligó a involucrarme de una manera que se siente limitada a nuestra ropa, tanto hombres como mujeres. Pero creo que esta es una forma de utilizar un estilo más amplio.

Fey Fey en todo el mundo

De Nueva York Fey Fey en todo el mundo Especializado en ropa que se siente tanto de rebelión como suave, use los detalles que son fuertes y no oficiales y la sombra informal para conducir a casa, la intención de encontrar una belleza conflictiva.

1. ¿Por qué es importante la plataforma para el próximo diseñador?

APOC reúne parte del nuevo diseñador en el área total, lo que permite a los clientes encontrar nuevos empleos más fáciles. Además, admite la forma creativa que se quema lentamente, que se centra en el proceso de bombo.

2. ¿Cuál es el beneficio de tener un área de IRL para mostrar su trabajo?

El auto-rendimiento es necesario para la participación en todos los sentimientos, movimiento, movimiento y energía. Especialmente con un trabajo emocional extraño, como actualmente haciendo que el cuerpo marque la diferencia, invita a lento, curiosidad y conversación.

3. Usted es el campamento de Nueva York: ¿qué es lo más emocionado de traer sus piezas a Londres?

Londres, como Nueva York, narración de cuentos, matrícula y clases en vestirse, estaba emocionado de ver mi ropa jugar nuevos papeles con diferentes emociones.

Leo Prothmann

El diseñador que ha sido certificado por Rick Owens Leo Prothmann Use su marca para explorar temas de equitación a través de materiales difíciles. (Presidente de “cuero industrial”) y escultura de sombra

1. ¿Por qué es importante la plataforma para el próximo diseñador?

La plataforma, como APOC, es necesaria porque priorizan las manualidades, los materiales y la construcción más allá del estado o la popularidad en la tienda, hermosos conceptos. Es refrescante ser parte del grupo responsable y supervisado, lo que conecta a los diseñadores generosos con los mismos compradores intencionales. Todo lo que produzco está hecho en nuestro estudio de estudio. Por lo tanto, ser parte de la plataforma que otorga importancia al proceso tanto como el producto se siente de acuerdo con el tipo de moda que no solo se ve sino que se siente y que es difícil de encontrar.

2. ¿Cuál es el beneficio de tener un área de IRL para mostrar su trabajo?

Si bien tomamos directamente con los consumidores, esta es la primera experiencia en nuestra tienda y es emocionante. Le da a los clientes la oportunidad de probar cosas, tocar el material y admirar los detalles de la decoración que no siempre se traduce en línea. Hemos sido seleccionados para la selección limitada de mi trabajo favorito, especialmente a través del APOC. Ahora, vea a alguien interactuando con las partes ellos mismos. La forma en que se mueven es adecuada para sus cuerpos, lo que brinda cercanía y apariencia al proceso. Me recuerda por qué hice algo a mano.

3. ¿Cuál es la más inspiración para usted de ser parte de la comunidad creativa, como APOC?

Me hizo considerar mi lugar y mi método. Estar rodeado por un diseñador con una producción cuidadosa comprometida y perfección creativa me permitió elegir mientras abriendo una nueva conversación. No produzco demasiado ni subcontrato, especialmente en el mercado que esté saturado y fluctuante hoy. No se trata de visión. Pero establecer esto es solo el comienzo y estamos viendo cómo esta energía se puede convertir en un nuevo material o una categoría inesperada en el futuro cercano.

Egnarts

Marca en Seúl Egnarts Es un experto en hacerle ver dos veces que hay experiencia en nuevas sombras tradicionales, esperando encontrar una camisa con un sombrero con lana, pantalones que atrapan otra ropa dentro de la carcasa de organza y el sombrero con la inspiración de la bolsa.

1. ¿Por qué es importante la plataforma para el próximo diseñador?

La plataforma, como APOC, ayuda a los nuevos diseñadores a alcanzar los espectadores más amplios sin comprometer su dirección. No es solo un lugar de venta, es un área que respeta el experimento y las vistas independientes.

2. ¿Cuál es el beneficio de tener un área de IRL para mostrar su trabajo?

El espacio físico ayuda a las personas a experimentar directamente la estructura y el peso de la ropa. Especialmente para el trabajo como el nuestro, que la interpretación en términos de formatos y funciones, visión y sentimientos se comunican más.

3. Usted es la etiqueta en Seúl-¿Qué es lo más emocionado de traer sus piezas a Londres?

Queremos saber cómo nuestro trabajo está en diferentes contextos culturales. Londres es un lugar con una variedad de vistas juntos, por lo que estamos esperando ver cómo nuestros pensamientos pueden leer de una manera nueva.

Sin dinero

Ubicado en Londres Sin dinero Cree una pieza de alto nivel en la cantidad correcta, salpicando las partes únicas, desde la bolsa que está bordeada de pantalones hechos de cuero vegetariano a zapatos con dedo agudo.

1. ¿Por qué es importante la plataforma para el próximo diseñador?

La plataforma, como APOC, es importante debido a la visión y la comunidad. Como nuevo diseñador, a menudo encuentran brechas que respetan el experimento al tiempo que proporcionan una verdadera infraestructura comercial. APOC comprende el valor del diseño alternativo y gratuito para nuestra presentación sin necesidad de quejarse de los conceptos o belleza. Es más que un canal de ventas: es un sistema de soporte.

2. ¿Cuál es el beneficio de tener un área de IRL para mostrar su trabajo?

El espacio físico ayuda a las personas a involucrarse con el trabajo más que solo imágenes. Mi diseño a menudo explora la superficie, la tensión y la raíz profunda, algo que es difícil de capturar en línea. El entorno del IRL invita a experimentar el movimiento y la naturalidad. También crea espacio para la conexión y el intercambio de energía, que puede ser tan importante como la ropa misma.

3. Usas muchas sombras en tu trabajo, la bolsa con la cintura que surgió en la camisa superior que surgió de las sudaderas con capucha, ¿dónde estás inspirado?

Muchas de mi inspiración provienen del tiempo que se pasa por alto y del momento de vestir, eliminar ropa, capas o incluso ropa cuando no se usan. Me atrajo la ropa que eran ligeramente inapropiadas o me sentí como en el período de transición. Hay tensión y tranquilidad en aquellos estados que me gusta explorar y expandir a través de la sombra y la construcción.

También estoy interesado en la estética híbrida: combinar componentes oficiales e informales para crear obvias anti -definiciones. La combinación crea fricción y para mí, es decir, nuevas ideas que comenzaron a suceder.



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