Bella Freud sobre Lucian Freud: “Él era una fuerza vital y un ancla para mí”

La Galería Nacional de Retratos incluye dibujo, grabado y pintura. Lucian Freud: dibujo en dibujoque reúne unas 170 obras de su archivo e importantes préstamos, muchos de los cuales rara vez se han visto antes. La exposición, organizada por Sarah Huggett y David Dawson, destaca el proceso de trabajo de Freud en diversos medios, con especial atención en el dibujo y el grabado. Junto a pinturas y obras sobre papel, el libro incluye 48 cuadernos de bocetos, cartas y obras inacabadas que Freud creó a lo largo de su vida, con dibujos realizados desde los seis años.

La pantalla ofrece una vista inusualmente cercana de sus métodos y procesos de pensamiento. Más adelante en su vida, Freud volvió a la pintura a través del grabado, a menudo haciendo estudios directamente a partir de pinturas terminadas, usando la pintura para aislar una sección o figura y enfocarla con mayor nitidez. Funciona en línea Gran interior, W11 (después de Watteau) (1981–83) Muestre este movimiento inverso en profundidad. En toda la exposición, la exposición tiene un carácter tanto biográfico como técnico: los modelos incluyen compañeros cercanos y creativos (David Hockney, John Craxton, Francis Bacon y Frank Auerbach), así como miembros de la familia, incluida su primera esposa Kitty Jarman, su segunda esposa Caroline Blackwood y sus hijos. estilista Bella Freudquien ha estado sentada junto a su padre en varias ocasiones durante más de tres décadas desde que ella tenía 17 años, aparece en diez obras, varias de las cuales están en exhibición.

Bella y Lucian describieron a su padre como una fuerza vital y un ancla, y se volvieron inseparables durante estos años de cenas nocturnas, viajes a Zanzíbar y sesiones de estudio agotadoras pero gratificantes. A continuación, reflexiona sobre la exposición y habla de cómo conoció a su padre al sentarse con él: Crecer, hasta cierto punto, dentro de la obra.

SR: ¿Cuándo empezaste a sentarte con tu padre y cómo influyó eso en tu relación?

novio: No crecimos juntos. Nuestra relación surgió cuando me senté con él desde que tenía 17 años, poco después de mudarme a Londres. Sentarse para él significa crecer con él y unirse a su mundo. Primera pintura al óleo [Bella, 1980-81] Cuando era joven me sentaba en la galería, excepto yo cuando era niña. [Baby on a Green Sofa, 1961] – Fue entonces cuando realmente lo conocí. Esto significa mucho para mí.

SR: ¿Cómo sería un día o una noche típicos en el estudio?

novio: Fue emocionante. Fue divertido para la niñera. Tomé la mayoría de mis fotos nocturnas durante ese período y llegué antes del amanecer. Tomábamos té, hablábamos, nos vestíamos y cuando había luz, decía: “Empecemos”. Acordamos una pausa y trabajamos en intervalos de 45 minutos seguidos de un descanso de 20 minutos.

SR: ¿Compartió historias contigo mientras te sentabas? ¿De qué vas a hablar?

novio: Mientras me sentaba, le preguntaba sobre la escena parisina y él me contaba historias. Tenía una memoria extraordinaria, ya que podía recitar poemas enteros de Rudyard Kipling y pasajes de La rima del anciano marinero. También hablamos de libros; Alguna vez toda la familia leyó junta a Honoré de Balzac. No estudié académicamente formalmente, pero leo constantemente. Se ha convertido en un mundo compartido entre nosotros.

SR: ¿Tenías algún ritual recurrente además de sentarte?

novio: A veces trabajábamos hasta las 11 de la noche y luego nos apresurábamos a comer, en taxi o él conducía increíblemente rápido. Si vamos a Zanzíbar, nunca conoceremos a la gente. Era muy tímido y reservado. Éramos un par de halcones curiosos que observaban: él tenía ojos penetrantes que exploraban la habitación; Mucha tensión en su comportamiento. Ser el compañero fue emocionante.

SR: ¿Qué papel jugaron Francis Bacon y Frank Auerbach en su experiencia con él?

novio: Formaban parte de su círculo en las décadas de 1950 y 1960 (Francis, Frank y Michael Andrews) y tomaban largos almuerzos en Weller’s, e incluso hay una gran fotografía. Durante un tiempo, Lucien y Francis estuvieron muy unidos; Admiraba su práctica, su radicalismo y su inteligencia. Los escuchaba hablar sobre la pintura de esta manera no académica, física y codificada: un mundo que sólo se revela a sus creadores.

Pregunta: ¿Era el estudio también un lugar social?

novio: El estudio estaba en silencio, ya que odiaba las distracciones. Éramos solo nosotros dos y, a veces, ponía un disco y bailábamos. Amaba a Fats Waller y Eddie Cantor, y cantaba I Lost My Sugar en Salt Lake City con una voz desafinada; el era Entonces divertido. Una vez fuimos a un concierto de Johnny Cash en el Shepherd’s Bush Empire; él era ruidoso y nos fuimos temprano a trabajar. Su vida era pintar, pero le encantaban las aventuras ocasionales.

“Cuando un cuadro no salía como él quería, se enojaba, pero nunca se rindió”. -Bella Freud

SR: ¿Has sido testigo de un cambio en la forma en que aborda su práctica artística?

novio: Sus pinturas ganaron popularidad. Comenzaba con un boceto y luego ampliaba el lienzo, a veces añadiendo cosas a medida que la imagen crecía más allá del marco. Esta transformación coincidió con las pinturas a gran escala de Lee Bowery. Ambos adoramos a Lee: era sexy, muy inteligente y visualmente extraordinario. Lee le enseñó sobre los símbolos homosexuales, lo que divirtió a Lucien; Fueron muy divertidos juntos.

SR: La partida de Bowery debe haber sido particularmente difícil para Freud.

novio: El último cuadro se expuso en la Dulwich Picture Gallery en 1994. Vino a verme desde el hospital y esa fue la última vez que lo vi. Fue una de las pocas veces que vi llorar a mi padre. Y es malo.

SR: ¿Qué te llevaste al estar tan inmerso en su forma de trabajar?

novio: perserverancia. Cuando una pintura no salía como él quería, se enojaba, pero nunca se daba por vencido: retrocedía, ajustaba, repensaba, hasta que la obra mantenía su estatus. Me llevé esto: si algo no funciona como lo haces, no dejes que se revele.

SR: ¿Tienes un buen recuerdo de él que permanece contigo?

novio: Venía a mis shows a pesar de que odiaba que lo fotografiaran. Esta lealtad lo significa todo. Se sentía como un aliado. Entonces llegó el día en que sacó su cuaderno de bocetos y dibujó una cabecita para Plutón —mi látigo, luego su cabeza— y escribió mi nombre arriba y abajo en un cuadrito. Se ha convertido en mi lema. No teníamos una dinámica tradicional entre padres e hijos, pero él era una fuerza vital y un ancla para mí de una manera poco convencional.

Lucian Freud: dibujo en dibujo En exhibición en la Galería Nacional de Retratos hasta el 4 de mayo de 2026.