8 libros ilustrados románticos para explorar este día de San Valentín

Si bien febrero se llena de declaraciones de amor rojas y rosas y gestos románticos de todo tipo, existe la oportunidad de mirar para otro lado. El otro enfoque no se entiende como un rechazo total al sentimentalismo, sino como un estudio de manifestaciones alternativas: a través de expresiones más tranquilas e individuales. El fotolibro es un medio particularmente significativo: el álbum de fotos, su prototipo amateur, ha sido durante mucho tiempo un depósito de fotografías de seres queridos. Además, los álbumes de fotografías también son excelentes regalos para los amantes o las personas importantes.

A continuación se muestra una selección de títulos que exploran los múltiples registros que puede tomar la fotografía romántica, de la rutina a la celebración, de la cercanía al aislamiento, del voyeurismo a la confesión.

Desde el momento en que el fotógrafo japonés Seiichi Furuya conoció a Christine Goessler en Graz en 1978, empezó a documentarla. Después de sólo unas semanas de relación, viajaron juntos a Bolonia. Siete años después, regresaron a Italia para su último viaje y, poco después, Furuya Gossler se suicidó. Esta publicación cierra la relación, trazando el arco de principio a fin yuxtaponiendo los dos viajes, tratando de desentrañar las preguntas planteadas por la pérdida. El proyecto surgió después de que Furuya redescubriera las películas en Super 8 del primer viaje en su ático y forma parte de sus continuos esfuerzos por dar a conocer la vida y obra de la pareja. Su suplemento más reciente es Photographs 1978-1985, el primer libro de fotografías dedicado a las fotografías de Furuya Gossler, que ofrece su perspectiva sobre la historia compartida.

Las parejas y la soledad de Nan Goldin

Nan Goldin Presentó un modelo indiscutible para las representaciones contemporáneas de la intimidad. Su serie más conocida, Song of Sexual Dependency, es un creciente cuerpo de trabajo que documenta su vida y la de quienes la rodean a través de cuestiones de deseo (actualmente expuesta en Gagosian en Londres). Este título de 1998 es una publicación menos conocida que resume el tema principal de Goldin, publicada por Korinsha Press de Japón bajo el título The Couples and Loneliness Detector. “Las relaciones son una lucha constante por la intimidad mientras se intenta mantener la independencia”, escribe. Desde el dormitorio hasta el bar y la sala de estar familiar, sus personajes aparecen juntos y solos, representando con franqueza esta lucha.

El año pasado se publicó el diario de fotografías personales de Kevin Hatt. Chloé Sevigny Harmony Korine ofrece una visión poco común de dos personas que se enamoran antes de que sus vidas cambien para siempre. Tomadas antes del estreno de Kids, la película que los catapultó al estrellato, las fotografías fueron el resultado de un encuentro casual entre Hatt y Sevigny en el centro de Nueva York en la década de 1990, y la decisión espontánea de Corrine de unirse a la sesión. Presentadas en blanco y negro, las imágenes son efímeras y desprotegidas, pero el atractivo de los sujetos ya es evidente. Este zine se lee como un delicado interludio entre la vida privada (un romance adolescente) y el impacto público que ambos pronto tendrían a través de su trabajo.

Lea nuestra entrevista con Kevin Hatt aquí.

Al documentar lo que él describe como “un momento privado en público”, el fotógrafo británico Derek Ridgers ha pasado décadas construyendo un archivo de muestras anónimas de afecto. Publicadas originalmente como tres revistas autoeditadas y ahora reunidas en un solo volumen, estas imágenes rastrean subculturas en constante cambio. Desde el punk y el metal hasta la moda y los conciertos, las parejas aparecen en las calles, en las discotecas y en los festivales, enfrentándose a las modas y los paisajes urbanos cambiantes. El interés social sigue siendo secundario frente a la inmediatez de las imágenes: cuerpos apretados en medio de un beso, entregándose generosamente el uno al otro.

La luna de miel proporciona material fértil para la fotografía. Entre las primeras exploraciones del tema ojo de amor”, serie del fotógrafo suizo René Grübli, publicada por primera vez en 1954. Durante su estancia en un hotel parisino, Grübli tomó fotografías de su esposa Rita, basándose en los clichés que las rodeaban: “Traté de transmitir la atmósfera típica de las habitaciones de hotel francesas. Hubo muchas impresiones: los muebles feos de un hotel barato, el logo de “Amours” bordado en las cortinas. Y estaba enamorado de la chica, la chica que era mi esposa”. Jugando silenciosamente con formas y sombras, las imágenes representan el cuerpo de Rita, a veces desnudo, en una tranquila exploración de la sensualidad, que fue muy controvertida tras su lanzamiento.

“Ella ve en mí lo que ve en sí misma y yo veo potencial en su aprecio”, escribió Max Battle al fotógrafo Sam Penn. Su amor es el tema central de Max, el último proyecto de Ben, que tomó la forma de una prestigiosa exposición en la galería Life de Nueva York el año pasado y un libro adjunto. Juntos revelan la dinámica de la relación, moldeada por sus experiencias como mujer trans y hombre trans. Sus cuerpos se convierten en un vehículo de expresión asertiva, con imágenes intercaladas con desnudos, primeros planos y paisajes. Los escritos de Patel trazan su historia, casi como un diario: una negociación íntima de poder marcada por encuentros y rupturas, anhelo sexual e intercambio creativo. La vulnerabilidad de Max es radical, posible gracias a la confianza que tienen el uno en el otro y, generosamente, en el arte del otro.

El trabajo de Sophie Calle se centra en su relación íntima, examinada con una precisión que raya en la de un académico: su primera monografía estadounidense, deliberadamente llamada Overshare, se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Arte del Condado de Orange. Uno de sus proyectos fundamentales es este libro de artista, una respuesta a un correo electrónico de ruptura de su amante. Incapaz de entender el final unilateral, Calle pidió a 107 mujeres de diversas profesiones y habilidades -desde estudiante hasta la madre del artista, pasando por adivina, juez o filósofa- que interpretaran el mensaje: “para analizarlo, comentarlo, bailarlo, cantarlo. Diseccionarlo, agotarlo, darle sentido para mí”. La carpeta resultante se convierte en un archivo de estas respuestas. Cada interpretación reformula el mensaje, transformándolo de un rechazo romántico a una experiencia colectiva compartida. Al final, Callie lo llamó un juego. “Se trataba de un mensaje”, escribe. “No el hombre que lo escribió…”

El ilustrador japonés Hajime Sawatari es conocido por su estilo imaginativo, casi surrealista, más famoso por su controvertida serie Alice, una reinterpretación visual del cuento de Lewis Carroll. En la década de 1970, mientras trabajaba como fotógrafo de moda, Sawatari comenzó a desarrollar una estética distintiva que dio forma a su trabajo comercial y personal. Un excelente ejemplo de esto es Nadia, que comenzó después de que conoció y se enamoró de la modelo italiana Nadia Galli a principios de la década de 1970. Al viajar juntos por Italia y Japón, borraron la línea entre encargo y documental, realidad y ficción. La serie se convirtió en el primer avance de Sawatari y representó un nuevo enfoque del cuerpo femenino en la fotografía japonesa.