Huele a cestas africanas, a peinados, a tocados, a cerámica, Donté K. HayesLas esculturas de cerámica abstractas pueden interpretarse como vasijas poéticas, a pesar de su falta de aberturas tradicionales. Si bien asociamos fácilmente las vasijas de cerámica y las formas redondas tejidas con ideas de almacenamiento, protección e incluso significado espiritual, también se refieren a la cabeza humana como un soporte, una especie de recipiente para la cultura, el lenguaje, la expresión personal y los sueños.
Durante los últimos años, Hayes ha trabajado con cerámica con énfasis en formas negras en su mayoría monocromáticas con superficies finamente definidas a mano con texturas que parecen casi hebras. Más recientemente, ha comenzado a incorporar cerámicas de colores en formas ondulantes, inspiradas en textiles africanos como Tela Kente Y un tipo de sombrero llamado ashetu, O los prestigiosos sombreros que usan los bamileke de alto estatus de Camerún. El artista dice: “La cabeza es más que sólo el centro del cerebro y del pensamiento. Es el lugar donde vive el alma y debe ser protegida”.
Además de las tradiciones ornamentales indígenas de África occidental y central, Hayes a menudo se refiere a su interés por la cultura hip-hop. “Sweater”, por ejemplo, se refiere a la fallecida estrella del rap Biggie Smalls, también conocida como The Notorious B.I.G. – y su inclinación por usar prendas de punto coloridas, como ahorrarEs una marca que fue muy popular en los años 80 y 90.
Además de las nuevas y vibrantes obras, esta pieza “habla de la libertad de la diáspora africana para ser audaces, sin remordimientos y completamente cómodas en sus propias vidas”, dice Hayes. “Al experimentar con cerámicas de colores y combinar cerámicas y tintes de albañil para crear distintos tonos de colores, como un DJ, remezclo materiales heredados en nuevas formas, desafiando las jerarquías cerámicas y los supuestos culturales asociados con el color”.
Los motivos y motivos de Hayes se derivan de una variedad de fuentes, como la cerámica hecha en Ghana y Burkina FasoLos cuales suelen tener fines ceremoniales. Garner toma como punto de partida estas vasijas bulbosas y ricamente decoradas, que Hayes también considera en el contexto del uso cotidiano y la cultura popular.
“En Garner, estas formas tradicionales de cerámica evocan visualmente tanto el plástico de burbujas (un material diseñado para proteger objetos frágiles) como los Daleks de médico que“El protagonista es una raza tiránica que está destruyendo y aniquilando otros mundos y culturas a través del tiempo y el espacio”, dice Hayes. “Al integrar estas ideas dispares, creo un ‘artefacto del futuro’: una obra que preserva el conocimiento ancestral y recupera lo que se ha perdido o borrado debido a la histórica trata transatlántica de esclavos y el racismo sistémico, al tiempo que abre nuevas posibilidades de curación, atención y empoderamiento en el presente y el futuro”.
Actualmente, Hayes tiene obras a la vista hasta el 18 de febrero. Seres ancestrales: poseedores de la memoria, el espacio y el tiempo En la Universidad de Tennessee, Knoxville Galería del centro de UT. Las próximas exposiciones de esta primavera incluyen su exposición individual, Los abuelos del mañanaen Sarah Moody Galería de arte en la Universidad de Alabama, Tuscaloosa, además de ser incluido en una exposición colectiva Remix de Motown 45: Lado A, Lado B en Centro Carr En Detroit. Otra exposición individual, remezcla de abuelos en Pedro Antonio Bellas Artes En Charleston, abre en abril. Siga las actualizaciones en Instagram.
