Cinco referencias visuales clave detrás de la cinematografía del oso
El director de fotografía ganador del Emmy, Drew Wehde, desempaca cinco de sus mayores influencias en el oso, desde las películas de Martin Scorsese hasta Mesa de chef
Durante cuatro temporadas El oso ha tomado el adagio “Si no puede manejar el calor, sal de la cocina” a los extremos psicológicos. Raramente el inventivo y disciplinado jefe del jefe Carmy Berzatto (Jeremy Allen White) manejar a sus demonios, pero nunca abandonaría el único lugar donde puede probarlo a sí mismo. El exitoso drama del restaurante está protagonizado por White, Ayo Edebiri, Ebon Moss-Barachy una flota de actores de personajes y famosas estrellas invitadas en la saga en curso de Ambiciones Estrellas Michelin, sándwiches de carne italiana y consecuencias del clan Berzatto disfuncional terminal.
El creador del programa (y con frecuencia, el director) Christopher Storer bendice a sus personajes con su propia obsesión cinematográfica: el primo Richie (Moss-Bachrach) es un devoto vocal de Ridley Scott y William Friedkin. Pero el oso se distingue con un estilo visual frenético y sobrecargado de información con influencias cinematográficas claras y expresivas. Director de fotografía Drew Wehde ha filmado cada episodio del oso aparte del piloto, y ha trabajado con Christopher Storer durante años en especiales de comedia para Bo BurnhamRamy Youssef y Jerrod Carmichael antes de que despegara el espectáculo.
“Es curioso, si alguien me dijo hace cuatro años que puedo hacer un programa de televisión y que será Michael Mann versus Scorsese contra Tony Scott, estaría como, ¿cómo es esto posible?” Wehde le dice a otro Recién salido de la tercera ola de nominaciones al Emmy para el oso.
De Martin Scorsese a la mesa del chef, aquí, el Cinematógrafo de Bear Drew Wehde Desempaquetes Cinco de las mayores influencias en el diseño visual de la serie.
Tony Scott (Hombre en llamas, Deja Vu, imparable)
“Todas las mañanas, Tony [Scott] Pasé una hora con su director de fotografía y su asistente de director, y caminaron durante todo el día. Esa fue la única vez que DP tuvo que hablar con Tony así. Chris [Storer] Y tengo algo muy similar. Es como, ‘Aquí está el día. Esto es lo que estamos haciendo. Cuídalo. Deja mucha responsabilidad entregarlo.
“Tony hizo cosas locas. Se trata de experimentación. Muchas personas tienen miedo de experimentar en una situación real. Eso es lo que tomamos de Tony: ¿por qué no estamos? [experimenting]? No necesitamos jugar esta caja fuerte. Tony es nuestro animal espiritual, puedes verlo mucho en las lentes de zoom realmente largas, las cosas realmente apretadas. Eso es todo Tony “.
Michael Mann (ladrón, calor, garantía)
“Robar es una cosa, pero ser inspirado por las personas es inevitable dentro de nuestro negocio. Thief específicamente, piezas de calor: estos son elementos de narración visuales que sentimos que nadie ha hecho realmente desde que Michael Mann lo hizo, y nadie anteriormente. Mann es el golpe. Es muy obvio, cuando nosotros [use] Un poco de lente y primeros planos más amplios, sabes que es Mann. Cuando el color se lava, sabes que es Mann. La forma en que movemos la cámara y seguimos a las personas a través del espacio, es Mann. Es un cineasta muy visceral, y todo lo que hace, por cómo se casa con la música, las imágenes, los efectos de sonido, es una experiencia que nadie realmente hace “.
Martin Scorsese (Goodfellas, Casino, calles malas)
“Scorsese es [in] Gran parte de nuestra luz dura, la iluminación de arriba hacia abajo, esa luz realmente caliente arriba. Y luego es ese seguimiento, que alguien te lleve de una habitación a otra habitación. Casino y Goodfellas tienen esta cosa donde es como, no solo cortemos a la habitación, dejemos que alguien nos lleve allí. Experimentemos ese momento, ese aliento, esos pasos, siguiéndolos. Marty es realmente importante. Nadie más lo hace Marty, nadie más hace Michael Mann, nadie más hace Tony Scott. Si combinas los tres, hace algo realmente interesante. Y creo que ese es el oso “.
Steven Soderbergh (fuera de la vista, Ocean’s Eleven, The Knick)
“Soderbergh fue alguien de quien Chris y yo hemos hablado durante una década. Veríamos Ocean’s Eleven, doce y trece espalda y se llamaríamos como, ¿por qué nadie habla de esto? Obviamente, fue cuando estaba filmando en una película, pero detrás del candelabra, el Knick, está creando opciones inmediatamente en el set. Es definitivo en lo que necesita, no en exceso o excesivamente complicante, editando en su camino a casa, editando por la noche. Hemos tenido la suerte de conocer a las personas que trabajan en su tripulación, por lo que hemos tenido mucha información sobre su proceso. Creo que nuestro flujo de trabajo está diseñado como funciona Steven. Debido a eso, muchos de sus rasgos se contagian en lo que hacemos.
“No está siguiendo reglas. Dispara cada escena de la forma en que es mejor para ese momento. La clave de Steven es la simple narración de historias. No lo pienses demasiado. Puedo hablar para siempre sobre él, pero también es difícil para mí señalar, Porque siento que cada escena que hacemos tiene la influencia de Steven. En realidad nunca lo decimos, pero lo hacemos “.
Lea nuestra guía de las películas de Steven Soderbergh aquí.
Mesa de chef
“Parte de nuestra comida [footage] se siente individual para nosotros. Es un poco más crudo. Pero en las temporadas tres y cuatro, comienzas a ver un poco de la mesa del chef entrando en ella. Pero de nuevo, estamos disparando grandes zooms y estamos muy cerca de ellos. Queremos ver a los actores hacer cosas. Entonces, la cámara está a la altura, a su mano, colocándola en la comida. ¿Cómo podemos conectar todo eso? Adam Bricker, que dispara la mesa del chef, es uno de mis queridos amigos y súper talentoso. No sé cómo lo hace.
“Mirando hacia atrás, una de las primeras cosas que Chris y yo hicimos fue en realidad un documental para Thomas Keller en la lavandería francesa, y lo filmamos como la mesa del chef, pero fue estilo documental. Es más como el documental de sushi [Jiro Dreams of Sushi]donde seguía a estos chefs a través de las cocinas. Era casi como ver el arte. No era técnico, era más observacional. Nos gustó la idea, así que lo trajimos y lo continuamos 12 años después “.
El oso La cuarta temporada se está transmitiendo en Disney+ ahora.
