En 1955, Pete Seeger grabó una canción con el micrófono y la cantó en el Oberlin College. El tono era sencillo, casi claro, pero su pregunta era profunda: ¿A dónde fueron todas las flores?? Una letra sobre las pérdidas recurrentes de la guerra y sobre la memoria que se arrastra a través de generaciones. ¿Cuándo aprenderán?
Ese mismo año, la absolución de dos hombres blancos en la ejecución de Emmett Till, de 14 años, conmocionó a todo el país. Las imágenes del cuerpo mutilado de Till circularon ampliamente Chorro revista, encendiendo un movimiento de derechos civiles que ya estaba ganando fuerza. Estados Unidos estaba aprendiendo, lenta y violentamente, cómo las imágenes podían dar testimonio, provocar ira y exigir un ajuste de cuentas moral.
Mientras tanto, en Los Ángeles, una monja católica, profesora de arte y activista por la justicia social ha estado recopilando silenciosamente el lenguaje visual de la vida cotidiana. Utilizando una cámara de 35 mm, la hermana Coretta Kent fotografió conos de tráfico y vallas publicitarias, proyectos de aulas y carteles de supermercados, pastelitos y muñecas, lotes de autos usados y girasoles, celebraciones de la Virgen María y calles de la ciudad. Fotografió a sus alumnos, a sus amigos Charles y Ray Eames, y a la vida densa y contradictoria de Los Ángeles. Cosas ordinarias. Cosas cargadas. Idioma en la naturaleza.
“Creo que siempre estoy coleccionando de alguna manera: caminando por la calle con los ojos abiertos, hojeando una revista, viendo una película, visitando un museo o el supermercado”, escribió Kent sobre su práctica fotográfica.
Entre 1955 y 1968, mientras enseñaba letras, maquetación, creación de imágenes y estructura visual en el departamento de arte del Immaculate Heart College, Kent recopiló más de 15.000 diapositivas de 35 mm. Este archivo, ha sido recientemente destilado en la exposición. Coretta Kent: La magia de las imágenes en Fundación de Artes MarcianoÉl revela el impulso de su práctica: la búsqueda de la devoción y el recogimiento como disciplina.
Editada y escrita por Michele Silva, la exposición presentó cerca de 1.100 diapositivas en tres pantallas gigantes. Los visitantes se sumergieron en pufs mientras las imágenes aparecían en trípticos, avanzando a intervalos de un minuto. El ritmo era deliberado, casi ritual. Tres imágenes llegarán, se detendrán y continuarán, el tiempo suficiente para invitar a la comparación, la resonancia y el contraste.
