Una nueva exposición combina las escenas de violencia y sufrimiento de Don McCullin con naturalezas muertas, paisajes y fotografías de escultura romana. Era el mismo dramático ejercicio de escape visual que había realizado. vanguardia
Cuando cumpla 90 años Don McCullin Atraído por la reflexión La gente quiere saber de este fotógrafo británico. Niega tanto como ‘fotógrafo de guerra’ como ‘artista’ que sobrevivió a un tiroteo en El Salvador, encarcelado por el dictador Idi Amin en Uganda y que usó su cámara como escudo bajo fuego durante la ofensiva del Tet en Vietnam. Su carrera de seis décadas ha cubierto y documentado el gas de bauxita en Irlanda del Norte; la hambruna masiva durante la Guerra de Biafra en Nigeria y la destrucción de la población civil de Beirut durante la Guerra Civil Libanesa. Estamos interesados en lo que personas como McCullin pueden aprender al vivir los acontecimientos y la historia que muchos de nosotros enfrentamos a distancia. a través de su fotografía Detrás de la seguridad de las páginas de los periódicos que imprimen y de las paredes de la galería en las que cuelgan
Al recordar esa vida, la palabra “culpabilidad” sigue apareciendo. Era una condición por la que McCullin luchó arduamente para escapar. La culpa por sobrevivir Y la culpa de pasar años en una región devastada por la guerra parece no haber hecho nada para frenar las fuerzas que continúan desgarrando al mundo. O sorprender al espectador lo suficiente como para ver realmente el daño causado y negarse a repetirlo. Pero este cálculo no es nuevo. Esta misma frustración finalmente puso fin a su mandato de 18 años en The Sunday Times después de la toma de posesión de Rupert Murdoch en 1981. En su autobiografía Unreasonable Behavior, McCullin relató su creciente desilusión con las cambiantes prioridades del periódico. “No es un periódico, pero es una revista para consumidores. No se diferencia de un catálogo de venta por correo”. A medida que se desarrollaban las crisis que definieron la década, como la guerra de las Islas Malvinas, la hambruna en Etiopía de 1983 a 1985 y la intensificación de la lucha contra el apartheid en Sudáfrica. Ya no fue transportado. “Ciertamente no querían que les mostrara imágenes ofensivas”, escribió en Granta (un artículo recogido más tarde por The Guardian). “Debería haberme dado cuenta: ¿de qué le serviría suicidarse a un propietario de periódico que no se molestaría en enterarse de su muerte?”
A medida que pasa el tiempo, surge otra consideración: una creciente inquietud por las propias acciones y una entrada no deseada en la tragedia de los demás. Este cálculo lo llevó a temas que no requerían intrusión en su vida posterior. Se dirige hacia el paisaje inglés. Cielos tormentosos y árboles esqueléticos rodean su casa en Somerset. y apunta a la naturaleza muerta que describe como una forma de escape que va más allá de su propia geografía. Hizo arreglos en un refugio de piedra detrás de la casa. Luego están las fotografías de sus esculturas romanas tomadas en museos de todo el mundo, una fascinación nacida de un viaje a Argelia en los años 1970 y reavivada a mediados de los años 2000 a través de un viaje por el oeste de Turquía con el escritor e historiador británico Barnaby Rogerson. “Puedo soportar la vida a la sombra del hombro de Apolo o del arco de Diana, disipando toda inseguridad y dolor”, escribe en El viejo. “Ahora puedo practicar la paciencia, lo que para mí es una forma de terapia”.
Este episodio se muestra en el Reino Unido por primera vez. Las fotografías de McCullin de esculturas romanas son fundamentales. belleza rotaNueva exposición en el Museo Holburne de Bath (con próxima exposición en Hauser & Wirth Somerset). La exposición está organizada de forma vaga cronológica. Presenta estos paisajes, naturalezas muertas y estudios museísticos a través de sus secuencias de fotografías de guerra. en la roca y el paisaje encuentra las cosas accesibles con aprecio más que con sujeción. Era el mismo dramático entrenamiento de escape visual que había llevado al frente. Y como lo demuestra el título, McCullin sigue obsesionado con los conceptos de coraje y quebrantamiento. Recopilado aquí en Classic Gods and Winners. Aquellos que sobreviven a la depredación cambian y desfiguran mucho. Ha sido preservado por el museo y hecho visible a través de las lentes de McCullin.
Zigzaguee a través de 50 fotografías en blanco y negro de un grupo de jóvenes poco convencionales fotografiados en 1958 en la casa bombardeada en Finsbury Park, el vecindario donde crecieron. Su último viaje al sótano de un museo europeo: esas continuidades son evidentes. Un pistolero turco sale de una sala de cine. Atrapado en la cobertura de la guerra civil chipriota de 1964, fue atacado en medio de un momento dramático. El momento es tan perfecto que uno fácilmente podría pasar por alto el cartel de una película de gánsteres de Scorsese.
Algunas fotografías son igualmente precisas, incluidas The Somerset Levels cerca de Glastonbury (1994) y el Muro de Adriano. Northumberland (2009), que fue fotografiada mientras salía el sol y oscurecía la niebla y las nubes. Dependiendo del tiempo se disolverá si se toma un minuto antes o un minuto después. El busto imperial fotografiado frente a la Nueva Carlsberg Glyptotek, con la nariz rota y pinchazos, encuentra humanidad en las miradas vacías de los atónitos marines estadounidenses en Vietnam. Una de las imágenes más conocidas de McCullin es la del pie aún vivo de Artemisa. Fue tomada en el Museo Arqueológico de Estambul. La pieza representa quién fue ella alguna vez: guerrera y protectora. Lo mismo ocurrió con la imagen de 1961 de las botas de un oficial cerca del Checkpoint Charlie, defendiendo al hombre. Y mientras vivió
“He pasado la mayor parte de mi vida cubriendo conflictos, guerras y tragedias”, dijo McCullin. “A menudo me pregunto si realmente estoy abriendo nuevos caminos. ¿O simplemente están repitiendo lo mismo una y otra vez: cuerpos y mentes destrozados por mármol? En lugar de carne y sangre”.
Estas estatuas, escribe McCullin, cobran vida sólo cuando están bajo la mirada del público. Cuando se apagan las luces y se cierra la puerta Volvieron al silencio y la confusión. y fue enterrado de nuevo. Es una observación que se extiende más allá del museo. El mes próximo viajará al Vaticano. También se habla de la Antártida. Ambos son sitios de conservación que nos educan sobre de dónde venimos y nuestro lugar en el mundo. ya sea en la superficie desgastada de la antigua escultura o en el borde de un glaciar que se derrite. Cosas que no se ven ni se registran. A riesgo de quedar enterrado, abstraído y perdido de vista, Broken Beauty destila lo que ha definido la carrera de McCullin: su determinación de evitar que el olvido suceda.
Don McCullin: Belleza rota En exhibición en el Museo Holburne de Bath hasta el 4 de mayo de 2026.
