La llamada industria de la música industrial es un negocio próspero. La cantante Abundantly Rich ha estado grabando canciones mensuales desde el día 19. siglos de repertorio clásico, mientras los compositores estaban ocupados creando otros nuevos. Pero lo que una vez se supo el líder El recital, el título alemán de un género musical alguna vez dominado por Schubert, Schumann, Hugo Wolf y Richard Strauss, se acerca a su fecha de caducidad.
El comprador astuto ya notará signos de obsolescencia y moho en la vieja práctica de la rígida corbata blanca y frac del segundo asistente de arte o el vestido extravagante, el cantante de pie con la mano en el piano. La atención se centró aquí en la maravilla de la canción, no en el cantante, mientras seguías el texto de tu libro de programa. El recital funcionó como una experiencia religiosa en la que una atmósfera enrarecida se adaptaba a la brillantez.
Sin embargo, una nueva generación de cantantes ha adoptado el repertorio de una manera interesante, recurriendo a canciones de una variedad fluida de fuentes, antiguas, nuevas y de género. Los cantantes piensan temática y teatralmente. Los pianistas dan la bienvenida a socios creativos. Se podrán invitar a otros músicos, directores de escena, coreógrafos y bailarines.
“From Ordinary Things”, que se estrenó el jueves por la noche como parte de la serie de CAP UCLA en el Teatro Nimoy, es el último proyecto de uno de los cantantes menos comunes y más interesantes de esta nueva generación. Julia Bullock. Bullock, una fascinante soprano teatral, en colaboración con el percusionista y compositor Tyshawn Sorey y el director Peter Sellers, ha creado una velada operística a gran escala, “Perle Noir: Meditations for Joséphine”, sobre la cantante Josephine Baker y que tendrá lugar el próximo mes de marzo en Advale, Australia. Otro proyecto es la fascinante puesta en escena de Bullock del misterioso e inquietante ciclo de canciones de sexo, amor y muerte de Olivier Messiaen. “Poesía,” Que llegó a Wallis en octubre de 2024.
Connor Hannick, socio de Bullock en el colectivo experimental American Modern Opera Company (AMOC), fue el pianista de “Harawi” y nuevamente de “From Ordinary Things”. También se les une el igualmente versátil violonchelista Seth Parker Woods. El título proviene de la última línea de “Shelter”, una canción de André Previn con letra de Toni Morrison. “En este suave lugar/Bajo tus alas/Encontraré refugio/De las cosas ordinarias.”
Mantiene nuestro bullpen lleno de cosas increíbles y su programa es asombroso en todos los aspectos. Comienza en estado de shock, cantando sin acompañamiento, en un escenario a oscuras en una sala oscura, con los intérpretes iluminados por potentes focos.
Julia Bullock actúa en el Teatro Nimoy de UCLA en Los Ángeles el jueves.
(Carlyn Stiehl/para The Times)
La amplificación cruda e incómoda socava la intimidad, y la lujosa riqueza de la soprano de Bullock, que fácilmente llena una habitación por sí sola, sugiere el terror silencioso y solitario de “Pictures” de Nina Simone. Un monólogo sobre una mujer que “piensa que su cuerpo no tiene gloria” lo obtiene del toro. Continúa sin interrupción desde “Songs of Madagascar” de Ravel, la primera canción, “Nahandov”, con piano y violonchelo pero sin flauta en la configuración original de Ravel. Aquí se celebra la belleza con voluptuosa alegría, con “Oh, Yemanja” de la ópera “Scourge of Hyacinths” de Tania Leone que crea el ambiente para una mítica y acuosa oración materna.
Lo más destacado fueron un par de canciones de Leone, con letra de Kevin Young, escritas para el recital, pero que aparentemente aún no estaban listas. Una línea de uno de ellos “¿Todas las luces están mal?” Disponible sólo con programa y texto de canción. Descargar En los teléfonos móviles, los oyentes se quedaban a oscuras, sin texto y, sin saber qué era qué, con la pronunciación confusa de la amplificación.
Otra línea juvenil, “Mi queja principal”, es perfecta para los altavoces indiferentes que desequilibran, y se extiende a una interpretación de la rara vez escuchada Sonata para violonchelo de George Walker, que finaliza la primera mitad, sin ninguna razón aparente más que resaltar a los instrumentistas y es una partitura que pide ser escuchada.
Parker fue un abierto defensor del trabajo del difunto compositor de principios de 1957, cuya música ha comenzado a llegar al ojo público en un esfuerzo por revivir a los compositores negros olvidados. La Sonata no tiene la vibrante complejidad del imponente trabajo posterior de Walker, pero es firme, poderosa, accesible e inspirada con movimientos lentos de los que sería difícil cansarse.
El violonchelista Seth Parker Woods y el pianista Connor Hannick en el Teatro Nimoy de UCLA en Los Ángeles el jueves.
(Carlyn Stiehl/para The Times)
Una extraña segunda parte trajo menos cargas. Un descanso me dio tiempo para familiarizarme con el texto impreso en la pantalla del teléfono móvil. La amplificación resultó menos objetable. Bullock anunció que mientras armaba el programa miró la música de Robert Owens, un compositor estadounidense poco conocido que vivió en Munich, Alemania y murió en 2017, y que escribió canciones al estilo de Richard Strauss durante el siglo XIX.metro Joseph von Eichendorff es el poeta del siglo. Una curiosidad si no se encuentra.
De ahí a las vanguardias. La ópera “Ultimate Rose”, “Vanitas”, de Salvatore Sciarrino de 1981, abre la música de apertura, con producciones vocales y de violonchelo, notablemente del revés. Más Nina Simone, la dura “Cuatro mujeres”, y luego Previn. Junto con “Shelter”, Bullock cantó una canción que escribió con Dorie Previn (“It’s Good to Have You Near Again”) y cubrió estándares para su álbum (“Love Walked In” de The Gershwins y “Nobody’s Heart Belongs to Me” de Rodgers and Hart) con Leontyne Pree. El bis fue la “Elegía” de Massenet.
Cada canción parece existir por su propia razón. Cada canción crea una dinámica diferente entre los tres intérpretes. Escuchas, abandonado en la oscuridad, asombrado pero también asombrado, mientras Bullock te pregunta por qué cada canción es tan importante.
Vas a casa y lees los textos y lo descubres allí. es Nada común y corriente.
