Imagen de plomoRopa masculina Prada Otoño/Invierno 2026Cortesía de Prada
Esta temporada se creó el depósito de la Fondazione Prada, que luego volvió a aparecer. Aferrados a los bordes del lugar estaban los restos de una vida vivida: chimeneas, umbrales, paneles de madera e inscripciones colgando en el aire, como si hubieran volado seis apartamentos burgueses. Nos sentamos en el vacío que ellos crearon y esperamos. Ha generado muchas ideas sobre lo que mostrarán Miuccia Prada y Raf Simons para el Otoño/Invierno de 2026. Prada Exhibir ropa masculina: ideas para examinar las capas de la historia, comprender los detalles, pero sacarlos de contexto y recontextualizarlos, para crear algo nuevo y audaz.
Esto, por supuesto, en retrospectiva, después de haber visto prendas que parecían moverse entre épocas, recordatorios y restos del pasado unidos a un cuerpo en movimiento (un sombrero pegado al hombro, puños deslizándose de las mangas, un gemelo con joyas desplazado hasta la oreja) en una silueta ultradelgada que parece aerodinámicamente nueva. De hecho, había muchos precedentes para su forma: las líneas esbeltas de la década de 1790, las líneas atenuadas Fin de siglo Las formas de los años 10 de Egon Schiele y la escasez de siluetas de los años 30. ¿Hay algo que conecte estos períodos de tiempo tan dispares? Revolución política, agitación económica global y guerra inminente. ¿Te suena familiar?
“Para mí, ‘incómodo’ es la palabra perfecta para describir la psicología de este momento”, dijo Miuccia Prada, conectando el pasado y el presente. “¿Cómo podemos imaginar el futuro, en este momento de intenso cambio? Esta colección es una búsqueda de belleza, elegancia y significado”. Titularon su programa no pasado y presente, sino “antes” y “siguiente”, echando un vistazo rápido al pasado para mirar más allá del presente. “Nos preguntamos qué debería quedar del pasado y qué se puede construir a partir de lo que se ha aprendido”. dijo Raf Simons. “En un momento de incertidumbre, me encanta cuando alguien puede ofrecer ideas muy precisas y claras; esta es una idea que encuentro tranquilizadora y reconfortante”.
La silueta era precisa, por supuesto, ya que estaba tensa en los hombros, lo suficientemente estrecha como para mostrar el bulto del brazo en la punta de la manga, y los omóplatos ondulaban bajo chaquetas y abrigos ajustados a medida que cambiaban los modelos. Al igual que el espacio expositivo, toda su estructura ha sido retirada y reducida radicalmente. Estaban tan lejos del ejercicio como puedas imaginar y, sin embargo, también hay consuelo psicológico en abrigarte bien. Dos pares están confeccionados en cuero suave, sin forro y realmente parecen una segunda piel, tan flexibles que se puede ver el cordón de costura debajo. Mientras tanto, contrariamente a la creencia popular en línea justo antes de esto, había muchos trajes más anchos, con abrigos holgados, chaquetas con cinturón que recordaban a las viejas prendas de esquí y rellenos de plumas. Interrumpen el flujo del programa y desactivan herramientas útiles para garantizar que tus ojos nunca se acostumbren a esas líneas de Slenderman. Y cada vez que reaparecen, te sorprendes.
Sin embargo, la impresión dominante de estas prendas, como dijo Miuccia Prada, fue su elegancia. “Se necesita atención, trabajo, seriedad, cultura, cuidado”, dijo, lo que llevó a toda esa sastrería, junto con camisas a las que, paradójicamente, les quitaron el cuello y las trataron como camisas. También había romance cuando esos sombreros estaban obscenamente inclinados sobre la frente y esos puños caídos mostraban manchas y líneas como una pureza estropeada por el paso del tiempo.
Tanto para Prada como para Simons, la fascinación por la historia no se trataba de referencias retrospectivas o de un diseño superficial. Se trata de la experiencia humana, de la vida. Por eso Miuccia Prada usa joyas vintage y de ahí provienen las referencias de Simons al culto a la juventud y a la música. Ambos tienen resonancia emocional. Aquí, después de una larga ausencia, esos gestos hacia el pasado se han transformado y rediseñado para ser nuevos.
La arqueología fue una gran idea, una palabra que Simons flotaba detrás de escena. También ha remodelado su percepción de esta decoración de exhibición, no como un signo de destrucción sino como un signo de descubrimiento o curiosidad: el descubrimiento de tesoros. Positivo. También estaba presente en la ropa, despertando una fascinación por lo que podría haber debajo de sus superficies tensas. Una invitación a la investigación y a la reflexión. Y, por supuesto, ¿qué mejor manera de sumergirse que dentro de él? Después de todo, de eso se trata la ropa.
O mejor dicho, como simplemente lo expresó Simons: “Mi esperanza y también mi creencia es que a la gente le pueda gustar lo que hacemos”.
