Reseña de ‘Todo el diablo está aquí’: Patrick Page y el villano del pájaro

Hay algo refrescante del siglo XIX en el seminario itinerante sobre Shakespeare de Patrick Page, “Todos los demonios están aquí”, que se inauguró el jueves en Broadstage en Santa Mónica.

El espectáculo, un tutorial itinerante que creó y presenta en solitario, le da a Page la oportunidad de animar una galería de pícaros de Shakespeare con crepitantes estruendosos. Los villanos llegan naturalmente a esta etapa del veterano, que no puede golpearse los labios mientras se hace pasar por el mal, pero ciertamente no se concentra en los colores brillantes. Un shakesperiano estadounidense que puede defenderse de los británicos, combina una dicción meliflua con una imaginación musculosa.

Page recibió una nominación al Tony por su actuación en el musical. “Headstown” En el que interpretó a Hades, el gobernante del inframundo, un bruto sexy y tiránico y una voz tan profunda que resonaba tan oscuramente como la de Leonard Cohen. Y tuvo éxito antes de crear Foreign Villains en Broadway con The Grinch y “Spider-Man: Detén la oscuridad”, Norman Osborn/Duende Verde.

Pero Shakespeare ha sido durante mucho tiempo la piedra de toque. Está dedicado a este trabajo, como quedó evidente en su papel triunfal en la producción de 2023 de “El Rey Lear” de la Shakespeare Theatre Company en Washington, DC, dirigida por Simon Godwin. cuyos productores tuvieron el buen sentido de transmitirlo globalmente fuera de la capital del país para todos los que queríamos experimentar el trueno de Page Lear.

Godwin, director artístico de la compañía teatral de Shakespeare y director asociado del Teatro Nacional de Londres, deja poca distancia entre Page y el público en su puesta en escena de “Todos los demonios están aquí”. La simplicidad de la producción de dirección directa contribuye a la fluidez del rendimiento de la página. El actor pasa de hablar de los personajes a convertirse en ellos cambiando de postura y de voz.

Punto de proximidad. Los malos de Shakespeare, con algunas excepciones notables, son como tú y como yo, es decir, son humanos. Sus peores actos son producto de deseos y miedos que no son ajenos a ninguno de nosotros. Puede que no seamos capaces de cometer atrocidades, pero en nuestros sueños todos a veces actuamos como locos, provocando sentimientos que enterramos a la luz del día.

Page tiende a afirmar que Shakespeare inventó la villanía, y luego vuelve a explicar exactamente lo que quiso decir. Su tesis es que Shakespeare siguió modelos convencionales del villano al principio de su carrera como dramaturgo. Estos antagonistas viciosos y vengativos son extranjeros, judíos (como en “El judío de Malta” de Christopher Marlowe), moros (como Aarón el Moro en “Titus Andronicus” de Shakespeare) o físicamente deformes (en particular, Richard apareció por primera vez en “HIV” de los duques de Gloucester. Y tuvo tal éxito que le regalaron su propia obra, “Ricardo III”).

Probamos a estos maquiavélicos, que no tienen dudas de la venganza que golpeará a Hamlet. Page los describe sin mucha introspección. Te dicen lo que van a hacer y luego lo hacen. Pueden ser irónicamente irónicos, desconfiar de toda hipocresía que respalde su cínica visión del mundo e incluso seducir de una manera retorcida y enloquecida por el poder.

Por eso, son como los archienemigos de “Batman”, los personajes más entretenidos de sus historias. Este grupo sin ley comparte ADN dramático con los ayudantes de las obras de moralidad medievales, personificaciones del pecado que revelarán sus planes al público y convertirán a los espectadores en sus co-conspiradores en una obra que claramente dejó su huella en un joven Shakespeare.

Iago, uno de los mayores villanos de Shakespeare, es una versión actualizada de este personaje común. Page consulta el libro de Martha Stout “The Sociopath Next Door” para comprender la falta de empatía y remordimiento del personaje. Pero luego crea la escena en la que Yago envenena sutilmente la mente de Otelo haciéndole creer que su esposa está teniendo una aventura con un apuesto teniente. Los sociópatas como Iago pueden ser una cáscara vacía de maldad, pero también pueden ser manipuladores inteligentes. Shakespeare dejó toda su comprensión de la naturaleza humana en la clase magistral de lavado de cerebro de Iago.

Pero antes de que Page llegue a Iago, pasa tiempo con Shylock de “El mercader de Venecia”. Shakespeare humaniza el estereotipo escénico isabelino del judío villano al darle a Shylock amplias razones para querer regresar con sus opresores cristianos. Marlowe utiliza a Barabas como un monstruo ridículo en “El judío de Malta”, pero Shakespeare le pregunta a Shylock: “¿No tiene ojos un judío?… Si nos desgarras, ¿no sangraremos?”

Sí, Shakespeare está comiendo su pastel y también. Pero el retrato de Page, quizás el más completo de su galería, constituye un argumento convincente a favor del progreso dramatúrgico.

En “Hamlet”, Page nos habla de Claudio suplicando un perdón que sabe que no merece. (“¿Se puede perdonar y conservar la culpa?”, se pregunta sabiendo ya la respuesta.) Aquí vemos que incluso la conciencia más sellada puede verse invadida por dudas.

Lady Macbeth no tiene tales escrúpulos cuando convoca a espíritus malignos para que le quiten el sexo en “Macbeth”. Sabe que la moralidad convencional es un lastre y suplica a estas fuerzas que “detengan la entrada y el paso al arrepentimiento” para que nada pueda obstaculizar el complot asesino que se está gestando en su interior.

Para establecer la nota correcta de terror en el escenario moteado de niebla de Arnulfo Maldonado que se asemeja a las habitaciones privadas de un escritor o un loco, Page comienza con el escalofriante hechizo de Lady Macbeth. En su estudio regresa a la tragedia después de que la culpa separa a los Macbeth y quedan atrapados en una pesadilla que ellos mismos han creado.

El Rey Lear se pregunta con tristeza: “¿Hay alguna causa en la naturaleza que endurezca este corazón?” Shakespeare no puede explicar el mal, pero puede verlo directamente. Y lo que ve, sostiene Page, es nuestro propio reflejo: la humanidad, en todo su quebrantamiento y locura autodestructiva.

Haga que la página del caso sea fluida y convincente. Es un actor lo suficientemente decente como para doblar cada retrato con suficiente color psicológico. No es fácil hacer justicia a un papel tan complejo en rápida sucesión. El genio de estos inquietantes personajes está incrustado en todo su contexto dramático, y requiere más que florituras retóricas y modulaciones vocales para darles vida.

Pero al presentarlos colectivamente de una manera vívida e inteligente, Page nos insta a mirar a estos demonios, una parte integral de nuestra historia colectiva, como lo atestiguará inquietantemente cualquier lectura de los titulares políticos del día.