La campaña previa al otoño de 2026 de Balenciaga llega con tranquilidad. Eso resulta casi desarmante. Fotografiada por Robin Galiegue en París, esta pieza es la primera colección de pretemporada de Pierpaolo. Piccioli para esta casa Y parece menos una declaración que una observación. Es un estudio cuidadoso de los cuerpos que se mueven por una ciudad. Y vivir aquí en lugar de actuar por ello. No hay una sola escena. No hay un barrido al estilo de una película. En cambio, la imagen flota entre la calle y el gimnasio, el viaje diario al trabajo y la sala de estar. Refleja el mismo estilo de vida íntimo que definió el desfile SS26 presentado el pasado mes de septiembre.
Esa actuación marca el clímax: regresar a la forma humana es donde todo comienza. Antes del otoño de 2026, amplíe su pensamiento hacia el exterior. Traduce el concepto de pasarela en momentos que parecen encuentros accidentales. Una figura se detuvo a medio paso en la acera resbaladiza e iluminada por el invierno. Otro se inclina por estirarse y el tejido responde en tándem. La cámara nunca domina. Síguelo, escucha y deja espacio para que el gesto se exprese en sus propios términos. Este es Balenciaga, no en una capacidad espectacular. Pero es el medio ambiente.
Los artistas intérpretes o ejecutantes (actrices, músicos, artistas, modelos) leen historias transversales de la cultura contemporánea en lugar de examinar jerarquías de rostros. Aparecieron solos y juntos. Están vinculados menos por la narrativa que por la conciencia física compartida. Uso flexible del espacio La sensación de que la ropa es superada sólo por la postura. Movimiento y Respiración Aquí no se ha declarado ningún lujo. Sentirse enterrado en la comodidad
La propia ropa actúa como cómplice silenciosa. con el cuerpo en lugar de los titulares. La sastrería se ha suavizado y reelaborado cuidadosamente. Filtra referencias deportivas a través de controles clásicos. Para que la ropa se mueva según el instinto de quien la lleva. Las piezas llenas de tecnología se combinan con formas cotidianas sin jerarquías. Marcando la diferencia entre formal Funcionalidad y informalidad se rompen. El momento de la ceremonia, como la longitud de la fila, la cantidad de líquido. Control de exageración. Todos se usan deliberadamente donde uno esperaría que se comportara normalmente. En lugar de usarlo durante las ceremonias, esa conversación se expandió a una colaboración: una cápsula de la NBA que lleva la cultura deportiva directamente a la realidad de la colección. y zapatos creados por Manolo Blahnik que ofrecen matices refinados sin comprometer el valor.
El lenguaje visual de Piccioli siempre se nutre de la tensión. Y antes del otoño de 2026, existe una superposición considerable entre el control y la liberación. El cuerpo está protegido y expuesto. Sea disciplinado y descanse. Puedes verlo en la silueta, que se desvanece en lugar de limitarse. Poco a poco, la formalidad se vuelve suave cuando se contrasta con la monotonía del entorno cotidiano. La ciudad se convierte en el telón de fondo, no para la ambición. pero por ser
La atención de Piccioli vuelve a centrarse en la humanidad. La ropa como segunda piel se ha convertido en la vida real. Su primera campaña para Balenciaga no pidió ser quebrantado. Simplemente invitándote a mirar Para observar cómo vive la moda cuando sale del espacio expositivo y regresa al cuerpo donde siempre ha estado.
Fotografía de Robin Galiegue, cortesía de Balenciaga.
