‘The Night Manager’ Temporada 2: Jonathan y Roper siguen estancados

Este artículo contiene spoilers de los primeros tres episodios de la segunda temporada de “The Night Manager”.

No era inevitable que “The Night Manager”, una adaptación de la novela de espías de John Le Carré de 1993, tuviera una secuela. Le Carré no escribió ninguna y la serie de seis episodios, que se emitió en 2016, tuvo un final definitivo.

Pero después del debut del programa, los fanáticos clamaron por más. Les encantaba el melancólico y carismático Jonathan Pine, interpretado por Tom Hiddleston, un director de hotel atrapado en el juego de espionaje de un oficial de inteligencia británico. Ángela Burr (Olivia Coleman). Y en el corazón de la serie estaba la dinámica parasitaria entre Pine y su némesis deliciosamente maliciosa, un traficante de armas llamado Richard Onslow Roper (Hugh Laurie).

El espectáculo fue tan bueno que incluso el guionista quiso continuarlo. Después del estreno de la temporada 1 en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Le Carré se sentó desde Hiddleston, con un brillo en los ojos, y dijo: “Tal vez debería haber más”.

“Es la primera vez que escucho o pienso en ello”, dijo Hiddleston, hablando por Zoom con la directora del programa, Georgie Banks-Davies, desde Nueva York, unos días antes del estreno en Estados Unidos. “El director nocturno” Temporada 2 en Prime Video, que llega el domingo con tres episodios 10 años después de su primera temporada “Pero venir de este tipo fue tan sorprendente e inspirador. Fue entonces cuando supe que podría haber una oportunidad”.

Pasó el tiempo porque nadie quería una secuela de baja calidad. Le Carré murió en 2020Dejando sus tareas creativas al cuidado de sus hijos, quienes dirigen la productora Ink Factory. Ese mismo año, el guionista David Farr, que escribió la primera serie, tuvo una visión.

“No queríamos precipitarnos en algo que fuera todo estilo y sin sustancia y que no respetara su autenticidad”, dijo Farr, hablando por separado con Zoom desde Londres. “Había una gran brecha en el tiempo. Pero tenía una idea muy clara. Había visto un auto negro pasar por las montañas de Columbia hacia un niño. Sabía quién estaba en el auto y sabía quién era el niño”.

Esa imagen se transformó en una escena del segundo episodio de la temporada 2 donde un joven Teddy dos Santos (Diego Calva) espera a su padre, que no es otro que Roper. A partir de ahí, Farr quedará fuera por el resto de la temporada, así como por la ya anunciada tercera temporada. Estaba interesado en la relación entre padre e hijo, una obsesión de Le Carré, y en cómo Jonathan y Roper se involucrarían después de todos estos años.

“Teddy cristalizó en mi cabeza muy rápidamente”, dice Farr. “Toda la intriga vino después: contrabando de armas y planes secretos para un golpe de estado en América del Sur. Pero la arquitectura emocional, como me gusta llamarla, me llegó muy rápidamente. Esa narrativa de padre e hijo, traición y amor es lo que distingue a Le Carré del espionaje más convencional.

“Había mucha profundidad en sus ideas”, añadió Hiddleston. “Fue un feliz accidente el paso de 10 años. Fueron 10 años inmensamente complicados en la Tierra, que sólo podrían ser más complicados para Jonathan Pine con todas sus experiencias, toda su curiosidad, todo su dolor, todo su trauma y todo su coraje”.

Farr envió el guión a Hiddleston en 2023 y la planificación de la temporada 2 comenzó en serio. El equipo incorporó a Banks-Davies a principios de 2024, impresionado con su visión de los episodios. Hiddleston se sintió particularmente atraído por su voluntad de resaltar la vulnerabilidad de los personajes, cada uno de los cuales presentaba un exterior bastante diferente de su vida interior.

“El corazón de cada personaje está ardiendo de alguna manera, y todos tienen diferentes máscaras para ocultarlo”, dice Hiddleston. “Pero Georgie quería meterse debajo para desenterrarlo. Explorar el fuego, explorar el trauma. Entró y dijo: ‘Este programa trata sobre la identidad’. “

“Me fascinaba cómo se relacionan las líneas de contacto y dónde se ubica uno en el mundo”, dice Banks-Davies. “Estoy fascinado por la tensión de esa línea. En el corazón del programa, estaba muy claro. Siempre busco lo que nos une en un momento, especialmente en los últimos 10 años, que es más divisivo. Estos personajes están en guerra entre sí. Todos se mienten unos a otros. Pero se engañan unos a otros sobre lo que quieren… ¿diferente?”

La nueva temporada comienza cuatro años después de los acontecimientos de la temporada 1, cuando Jonathan y Angela se encuentran en Siria. Allí, descubre el cuerpo de Roper, una revelación que sugiere que su personaje en realidad no será parte de la temporada 2. Después de su muerte, Pine vive una vida necesaria en Londres, trabajando con Alex Goodwin, un miembro de una sórdida unidad de detectives llamada Night Owls.

Angela (Olivia Coleman) y Jonathan (Tom Hiddleston) se conocen en Siria cuatro años después de los acontecimientos de la temporada 1.

(Des Wiley / Prime Video)

“Está medio dormido y le falta claridad y definición”, dice Hiddleston. “Su significado y propósito se han vuelto contundentes y aburridos. Vive sólo en el mayor peligro, y cuanto más cerca están sus pies del fuego, más se siente él mismo. Es adicto al riesgo, pero también valiente en la búsqueda de la verdad”.

Ese primer episodio es una falsificación inteligente. Pronto, Jonathan está tras la pista de una conspiración en Colombia, donde el gobierno británico parece estar involucrado en un negocio de armas con Teddy. Rápidamente evolucionó hasta convertirse en el programa trotamundos y en busca de emociones que cautivó a los fanáticos en la temporada 1. Hay nuevos personajes, entre ellos Sally (Hayley Squires), la compañera de Jonathan’s Night Owls, y Roxana Bolaños (Camila Morrone), una joven magnate naviera aliada con Teddy y la vibrante ubicación. Un jinete llamado Matthew Ellis se infiltra en la empresa de Jonathan Teddy haciéndose pasar por un rico hombre de negocios. Él cree que Teddy es la verdadera amenaza. Pero hay otra falsificación desgarradora en los momentos finales del Episodio 3: Roper Live.

“La idea era: tenemos que hacer lo clásico que hacen las historias, que es perder al padre para que tenga que reaparecer”, dice Farr. Confirmó que no había intención de hacer la segunda temporada de “The Night Manager” sin Laurie. “Lo que hace que funcione es la sensación de que has empezado algo completamente nuevo”, dice Farr. “Pero no quiero que este sea el espectáculo”.

Hiddleston lo comparó con la historia de San Jorge y el Dragón. “Se definen mutuamente”, dice. “Al final de la primera serie, Jonathan Pine entrega el dragón de Richard Roper a sus captores. Pero después de eso, está perdido. El cazador de dragones está perdido sin la presencia de un dragón que lo defina. Y de manera similar, Roper está obsesionado con Pine”.

Jonathan se da cuenta de la verdad cuando va a un restaurante en la cima de una montaña para escuchar una reunión. Banks-Davies eligió rodar toda la serie en exteriores y mantuvo un ritmo rápido y estricto durante el rodaje porque quería que el reparto sintiera la tensión durante todo el proceso. Él y Hiddleston compartían un lema en el set: “No hay tiempo para lo irreal”. Gracias a su cuidadosa puesta en escena, la llegada de Roper y la reacción de Jonathan se rodaron en sólo 10 minutos.

“Sentí que habíamos hablado durante meses y todo lo que habíamos hecho hasta ese momento y todo lo que habíamos hecho fue en ese momento”, dijo Banks-Davis. “Hay muchas emociones sucediendo, muchas cosas expresadas, y simplemente se transmiten de esa manera. Pero nos costó mucho llegar allí”.

“Es el momento más importante del programa en términos de todo lo que sigue”, añadió Farr. Escribió en el guión que la voz de Roper se escucharía antes de que Lori fuera vista ante la cámara. “Da más miedo cuando algo no se puede entender y ver de inmediato”, dice. “Lo escuchas y piensas: ‘Dios mío, lo sé’. [voice].’ “

Hiddleston quería reproducir una variedad de emociones en segundos. Lo describe como un “momento de vitalidad total”. Justo antes de que filmaran las cámaras, Banks-Davies le dijo a Hiddleston: “El dragón vive”.

“Después de todo el trabajo, eso es todo lo que necesitaba escuchar”, dice. “Este momento será memorable para él y podrá recordarlo por el resto de su vida. Está completamente despierto y la realidad está cambiando a su alrededor. Su sentido de los últimos 10 años, su sentido de lo que puede creer y a quién puede creer, la forma en que ha tratado de desarrollar su propia identidad: el cielo se está cayendo, conmocionado. Desilusión, asombro y tal vez alivio”.

Tan pronto como Jonathan llega a Columbia y conoce a Teddy, un calculador hilo conductor que se enfrenta a su propia sensación de aislamiento, lo es aún más. Hiddleston lo retrata como un personaje desesperado por sentir el límite. A pesar de su parecido, Jonathan se comprende y se define a sí mismo aceptando el riesgo.

Teddy (Diego Calva), Jonathan (Tom Hiddleston) y Roxana (Camila Marrone) se acercan. “Este es un personaje que lleva su cuerpo al límite y sacrifica grandes partes de sí mismo con un gran costo personal para su cuerpo y alma”, dijo Hiddleston sobre Jonathan. (Des Wiley/Prime Video)

“Este es un personaje que lleva su cuerpo al límite y sacrifica grandes partes de sí mismo con un gran costo personal para su cuerpo y alma”, dijo Hiddleston. “Ella pasa por mucho dolor, pero tiene un gran coraje, resiliencia y una gran vulnerabilidad. Eso es lo que más disfruto, estas situaciones intensas que no surgen fácilmente en mi vida normal”.

“Puedo sentir momentos como este en el rodaje”, añade Banks-Davies. “Como, ‘Está justo ahí. ¿Vamos a conseguirlo?’ Todo nuestro programa existe en el espacio entre la seguridad y la muerte.

La presencia de Roper genera un efecto dominó a lo largo de los tres episodios restantes. Por mucho que Jonathan y Teddy sean opuestos, son almas paralelas, ambos con una relación complicada con Roper. Hiddleston los describe como “espejos el uno del otro”, aunque no entienden muy bien lo que el otro tiene reservado. Y nadie sabe quién es realmente la otra persona.

“Es interesante, ¿no?, que mi primera fotografía fue cuando tenía 7 años y quede en él”, dice Farr. “Esta sensación de que este niño quiere algo: una afirmación, un lugar en el mundo. Y lo ha hecho terrible, como le dice a Pine en el episodio 3. Todo eso estaba presente en esa primera película mía”.

Hiddleston añadió: “También hay competencia, porque Roper es la figura paterna, y ambos lo necesitan de maneras muy diferentes. Teddy es un nuevo tipo de antagonista porque es contemporáneo. Tiene esta riqueza y esta crueldad, pero esta vulnerabilidad muy pública, que usa como arma. Se reconocen y se ven”.

Lo que atrajo a Banks-Davies a la serie fue la dinámica de los personajes. “No se trata de dónde nacieron, ni de su situación económica, religión o identidad cultural”, afirma. “Se trata de dos personas que están perdidas, solas y solitarias, y encuentran un parentesco en eso. Se unen en este viaje”.

La temporada 2, que lanzará episodios semanales después de los primeros lanzamientos, conducirá directamente a la temporada 3, aunque nadie involucrado dirá cuándo se puede esperar. Esperemos que lleguen en menos de una década.

“No pasará mucho tiempo, lo prometo”, dijo Farr. “No puedo decirte exactamente cuándo, porque no lo sé. Pero definitivamente en ninguna parte”.

“Fue emocionante para nosotros, cuando empezamos a contar esta historia, saber que teníamos 12 episodios para contarla, no sólo seis”, dice Hiddleston. “Así que podemos ser un poco más audaces, más rebeldes y más complejos en esa arquitectura narrativa. Y no todo tiene que estar perfectamente atado en un lazo. Todavía tenemos kilómetros por recorrer, para tomar prestado de Robert Frost, y eso es emocionante. Es emocionante por cómo termina esta temporada y hacia dónde vamos a continuación”.