Lo primero que notas cuando hablas con él Bartos Mahnaz IsfahaniFundador de la Galería Manhattan Grupo Mahnazes la alegría que siente con su tema: un conocimiento brillante y enciclopédico del oficio del diseño de joyas y sus creadores. Su entusiasmo te atrae instantáneamente, permitiéndote ver el mundo a través del lente de las joyas y las historias que cuentan.
Hija de culturas “infundida con joyas desde una edad muy temprana”, la colección de joyas raras modernas, antiguas y contemporáneas de Esfahani Bartos abarca tantos países y continentes como su currículum: desde India hasta Irán, Pakistán, Londres, Nuevo México, América del Sur, Europa y Nueva York. Nacida en Dhaka, la capital del entonces Pakistán Oriental (ahora Bangladesh), de padres de la prominente familia persa-bengalí Isfahani, explicó: “Las joyas se regalaban a las niñas como uno de los únicos bienes que podían heredar”. Recuerda haber marcado hitos en su vida con una visita a una joyería familiar, donde le obsequiaron un juego de tres brazaletes de meenakari esmaltados mientras tomaba té oscuro. Las piezas también pasan de madre a hija, convirtiéndose en parte de su historia compartida.
Cuando tenía 10 años, su abuela persa nacida en India le regaló un par de aretes victorianos de perlas y cuentas, que colocó en las orejas de su muñeca porque era demasiado pequeña para usarlos. La muñeca y los aretes se perdieron más tarde en el mar, junto con muchas de las posesiones de su familia durante la revolución de 1971 y los conflictos violentos que precedieron a la secesión de Pakistán Oriental y la creación de Bangladesh. La historia política contada a través de la lente de la joyería es el hilo conductor de la vida de Esfahani Partos.
Anillo Montana de bronce y resina de Carmen Tapia
Un comienzo improbable para una coleccionista de joyas y propietaria de una galería, Esfahani Bartos comenzó su carrera como experta en política exterior. Quizás no sea sorprendente que, dada la agitación política que experimentó a una edad temprana, comenzara… Centro Internacional Woodrow Wilson para Académicos En Washington, D.C., pasó más tarde 10 años en Centro de la Fundación Ford para la Justicia Social En la ciudad de Nueva York como investigador senior en Consejo de Relaciones Exteriores. Durante sus viajes a Nigeria, Guatemala y la Unión Soviética anterior a la perestroika, donde no podía usar joyas debido a la naturaleza de su trabajo, comenzó a coleccionar interesantes objetos escultóricos, como muñecas de madera que representaban figuras coloniales de Senegal o muñecas matrioskas rusas que representaban figuras políticas. Su curiosidad antropológica por los objetos estaba ahí, pero con un enfoque diferente: “Cuando me atrae algo, quiero saberlo todo, de dónde viene, cuál es la cultura. Tengo que involucrarme con los objetos, especialmente con las joyas. Hasta que no sostienes una pieza, no sabes realmente el mundo en el que estás”.
El tiempo que pasó tratando de mejorar el mundo a través de políticas públicas la llevó a darse cuenta de la importancia de la capacidad humana de belleza y autoexpresión para “darnos la fuerza” para afrontar el resto de la vida. Casi al mismo tiempo, ella y su esposo durante 33 años trabajaban como fotógrafos. Adán BartosIntentó sin éxito encontrar un sustituto para su anillo de compromiso roto, lo que la llevó a profundizar en el mundo del diseño de joyas, concretamente en la joyería mogol india de los siglos XVIII y XIX. Este fue un punto de inflexión, ya que Esfahani Bartos decidió abrir su galería en 2013.
De izquierda a derecha: Alicia Penalba Anillo y broche de oro amarillo de 18k
Ella le da crédito a su madre por su sentido innato del estilo y su amor por las joyas, y la recuerda como “una mujer de estilo excepcional”. Ella misma era coleccionista de joyas y viajaba mucho con su marido. En un viaje a México, Isfahani usó un elaborado collar de esmeraldas con grandes aretes mexicanos. “Se veía increíble. No habría pensado que esta combinación hubiera funcionado si no la hubiera visto usándola. Me dio un verdadero sentido del estilo”, dice Esfahani Bartos. Su madre, que vivió la mayor parte de su vida en Londres, le presentó a los diseñadores de joyas modernistas británicos de los años 60, que se hicieron famosos a través de princesa margarita Y su marido en ese momento. Señor Snowdon. Poco después, un diseñador angloitaliano andres grima Le regaló un reloj Omega de Ville negro y dorado. “Mi madre vivió en Londres durante muchos años, por lo que los diseñadores escultóricos radicados en Londres me resultaron muy naturales y han tenido una profunda influencia en mí”.
Cuando se le preguntó por qué los diseñadores de joyas que surgieron en las décadas de 1960, 1970 y 1980, incluido el moderno diseñador italiano Giorgio Facchini y los diseñadores escandinavos, eran tan populares. Nana Dietzel y Viviana Turrone Polo-Hopi de Georg Jenseny diseñadores escultóricos británicos como Grima y Gerda Fluckinger, cada vez más populares entre el público más joven hoy en día, Esfahani Bartos tiene algunas teorías. Aparte de los poderosos cambios políticos y culturales que definieron estas décadas, los diseñadores de joyas comenzaron a alejarse de la tradición, prefiriendo dejar que el material dictara el diseño: “Lo que hicieron con el oro fue muy transformador para ese período. Lo montaron, lo martillaron, hicieron todo lo posible para elaborar el oro de maneras únicas y con técnicas que aún hoy son cautivadoras”.
Pulsera francesa antigua de 18k con detalles geométricos inspirados en el Art Déco
Quizás debido a su experiencia en la “rica cultura del oro amarillo”, desde entonces ha construido su colección en torno a estos estilos. La consultora de joyería independiente Joanna Hardy le da crédito a Esfahani Bartos por su mirada, su defensa de la artesanía y “llamando la atención sobre los increíbles diseños de los joyeros de las Primeras Naciones de América del Norte, elevando su trabajo junto a los nombres más establecidos en el mercado”. Entre las obras respaldadas por su exposición de la Colección Mahnaz se encuentran las talentosas obras de maestros como Charles Loloma (artista nativo americano Hopi), Jesse Munongia (Navajo/Hopi) y Richard Chávez (San Filippo Pueblo, Nuevo México). Antes de que las complicaciones del coronavirus hicieran imposible volar para Esfahani Bartos en 2020, viajaba a Nuevo México todos los años para conocer a estos diseñadores. “Lo más importante es que pude entrar en los estudios de algunos joyeros y conocer, por ejemplo, a la sobrina de Charles Loloma, Sunway. [the artistic name of Verma Nequatewa] Es una maestra por derecho propio y la primera y única mujer orfebre, una tradición que suele transmitirse de padres a hijos. Joven artista premiado Elias es bueno y valiente. (Miembro de Apsaalooké, Crow Nation), el grupo de Mahnaz no sólo proporciona una plataforma sino que también sirve como patrocinador al encargar su trabajo.
A Esfahani Bartos le preocupa que haya “muchos artistas desaparecidos”, por lo que su misión es localizar las piezas sin nombre utilizando… Oficina de ensayo de orfebres en Londres, que lleva más de 700 años probando y marcando metales preciosos y marcas de fabricantes. Esto también la coloca a la vanguardia en la detección de tendencias; por ejemplo, la primera pieza de joyería que compró Cazzaniga no tenía nombre y era mucho menos costosa que la pieza más reciente que adquirió, ya que los comerciantes descubren nombres rápidamente cuando los redescubren. Su investigación la llevó a descubrir que él era un diseñador de joyas rumano. Angelo Giorgio Cazzaniga Fue respetado en su época, incluidos sus compañeros. búlgaro y Buccellati.
Collar colgante de amatista, cristal de roca y plata de primera ley de Viviana Torrone de Georg Jensen
Isfahani Bartos especula que la razón por la que Casaniga no logró el mismo éxito que las otras dos marcas italianas puede deberse a que el diseñador tuvo dos hijos y sólo uno permaneció en la joyería, en comparación con las empresas familiares más grandes. Le complace enormemente recuperar a estos maestros perdidos y ver a tanta gente redescubrir su trabajo.
En el luminoso espacio de la galería Madison Avenue de Mahnaz Collection, los clientes pueden asistir a exposiciones o concertar citas privadas para ver una amplia gama de diseñadores. Si bien encontrará nombres conocidos como Cartier, Van Cleef & Arpels y chaumetla atención se centra en lo que es raro y, a menudo, vintage. La ventaja de invertir en nuevos diseñadores o piezas vintage de procedencia es que en ambos puedes encontrar artesanía de calidad a un mejor precio. Estas piezas cuentan una historia, no sólo la historia de la piedra o el diseño, sino la historia de la mano del diseñador y la historia a pequeña escala. ¿El consejo de Isfahani Bartos a los posibles coleccionistas? Es simple: “Compre la más alta calidad que pueda pagar”.
Fotografía de la Colección Mahnaz. Tomado del número 10+ El número 8 – El futuro, el jubileo, la celebración – ya está disponible. Ordene su copia aquí.
Escultura modernista de anillo de crisoprasa de Hilfried Coudry
