En el año 1961 Gerhard RichterAhora, con 93 años, arriesga su libertad por un autogobierno creativo. Alemania estaba bajo control comunista. Y el gobierno está construyendo el Muro de Berlín. Decidió no sucumbir a la creciente censura artística. Esto sugiere que se trata de un tipo de aprobación liderada por el Estado. Abogando por una obra más figurativa y optimista que su inteligente enfoque experimental, el artista que entonces tenía 29 años tomó el tren a Berlín Occidental desde su casa en lo que pronto se convertiría en Berlín Oriental, con 350 marcos alemanes en el bolsillo. (equivalente a 118 libras) para comenzar una nueva vida
‘Autorretrato’, 1996
Con valentía y determinación para liberarte de las limitaciones creativas. Richter ha consolidado su carrera como uno de los principios artísticos más respetados. La pintura es una de las profesiones más importantes. Este cautivador viaje ha inspirado un recuerdo de hitos pasados en la Fundación Louis Vuitton, comisariado por historiadores del arte. Dieter Schwarz y nicolas serotaExdirector de la Tate y actual presidente del British Arts Council. El programa, que se extenderá hasta el 2 de marzo, celebra la hábil habilidad de Richter para equilibrar la coherencia en su enfoque creativo. Al mismo tiempo, es un experto en inventar cosas nuevas.
Reconocida por sus exposiciones individuales que cubren la amplitud y profundidad del trabajo de un artista, la Fondation Louis Vuitton y Richter son una combinación perfecta. Sus obras incluyen pinturas al óleo. Escultura en vidrio y acero. Dibujos a lápiz y tinta, acuarelas y fotografías pintadas. Fue construido durante las últimas seis décadas. Guiado por el compromiso del artista con la evolución continua.
“Richter tenía una intensa curiosidad sobre cómo las pinturas podían representar el mundo”, dijo Schwarz, a quien se le asignó la tarea de seleccionar y organizar las 275 obras expuestas, basándose en la amplia gama de técnicas que Richter, que dejó de pintar en 2017, utilizó a lo largo de su carrera. La inauguración es la exposición más grande dedicada a su trabajo y, como tal, Schwarz y su equipo sintieron que la exposición tenía que ser digerible. A pesar de su gran tamaño, “creemos que los visitantes deberían descubrir el trabajo de Richter siguiendo un proceso paso a paso y aprender a comprender formas de pensar, trabajar e inventar nuevos enfoques en la pintura y la producción de imágenes”. Por este motivo, la exposición se divide en 10 galerías independientes. Cada galería representa una evolución artística diferente.
Las carreras artísticas de Schwarz y Serota comenzaron a principios de la década de 1960, después de que los alemanes adquirieran un nuevo gusto por el arte. Cuando dedicó todo el trabajo que produjo como estudiante a Instituto de Arte de Düsseldorf El fuego en el patio simboliza los cambios que se avecinan. Centrándose en la elección de temas de Richter, le gusta tomar fotografías que sean mundanas, como retratos familiares (Tío Rudy1965) o una imagen de una mesa (tischEsta selección inicial de portadas duró hasta 1970. Fue aquí donde se sentaron las bases de cómo Richter utilizó la fotografía como fuente para su trabajo. Esta técnica se convirtió en un sello distintivo de su estilo a lo largo de los años. y sirve como columna vertebral para difuminar los límites entre realidad y representación.
De izquierda a derecha: ‘Lectura’, 1994; ‘Manzano’, 1987; ‘Venecia’, 1985
La siguiente sección de la exposición explora esta idea un poco más profundamente y cómo Richter utiliza las pinturas no sólo para representar temas. Pero también cuestiona qué significa representar algo. Aquí, los espectadores ven los orígenes de su técnica única de desenfoque. Lo mismo ocurre con su deseo de repetir lo que recuerda. Se ajusta cada vez para que ya no sea fácilmente identificable. Un ejemplo es su serie de cinco piezas. Anunciación después de Tiziano (1973) Interpretación de la imagen de Tiziano del siglo XVI de la Virgen María y el ángel del mismo nombre.
Sin embargo, con el pincel de Richter, la imagen se copia y difumina gradualmente hasta que la pieza final se parece a lo que veríamos si viéramos el manuscrito de Tiziano a través de un vidrio esmerilado o vaporizado.
El mismo deseo de experimentar surgió en su sección 19. carta de colores (1966), que inicialmente le dio la vuelta al viejo mundo del arte. afirmando que es poco imaginativo Pero la verdad es todo lo contrario. Richter se liberó de las limitaciones del enfoque figurativo de sus primeros años, expandiendo y contrayendo cuadrados de colores y cortándolos en diferentes patrones. Inspirado en las cartas de colores producidas en masa, aquí está el dibujo en sí. Y lo que se debe y no se debe usar es el punto. Para Richter no importa sólo lo que pinte. Pero lo importante es lo que hará.
Sus grandes obras abstractas como lila (1982) y jaula (2006) lleva esto aún más lejos. En estas piezas, Richter utilizó una de sus técnicas más conocidas. Eso es usar una escobilla de goma. Esta es la herramienta que utiliza para arrastrar pintura sobre el lienzo. Utilizado por primera vez en su trabajo de desenfoque. Squeegee en el contexto de estas piezas audaces y expresivas le permite invertir la precisión habitualmente asociada a la pintura.
Aquí la escobilla de goma crea incertidumbre y espontaneidad. Donde el proceso de pintura se convierte en el foco principal, por otro lado, abandona una vez más lo que se espera de él como pintor. Prioriza el azar y la imperfección sobre la sutileza y la precisión. Sin embargo, respeta el oficio. Pero la comprensión de Richter sobre la pintura se basaba en: Para él, la pintura no se trataba de grandes cambios. más bien, comunica la realidad de la existencia humana. “La pintura tiene el valor de ayudarnos a percibir el mundo sin prejuicios y desde diferentes perspectivas”, dijo Schwarz. “El arte no tiene el poder de cambiar el mundo, pero sí el de hacerlo visible”.
Esto es evidente en las obras más abiertamente políticas de la colección de Richter. 18 de octubre de 1977 (1988), expuesta en la parte 5 de la exposición, la serie de 15 piezas incluye la interpretación de Richter de fotografías de amplia circulación de la Facción del Ejército Rojo, un grupo terrorista de extrema izquierda envuelto en la agitación política en ese momento. El día nombrado en su arte, tres de los cuatro integrantes encarcelados fallecieron en sus celdas. El único superviviente afirma que el gobierno intentó un intento de asesinato.
Con el uso de duplicaciones y desenfoques, Richter resume las imágenes documentales que alguna vez fueron nítidas para resaltar la imposibilidad de olvidarlas una vez que están ante el ojo público. “Él todavía cree eso con esta técnica anticuada. [of painting] Puedes representar el mundo contemporáneo”, dijo Schwarz.
La voluntad de Richter de experimentar no se limitó a la pintura y el lienzo. A finales de la década de 1990, abrazó la tecnología. Utilizaron un programa de computadora para probar cómo la aleatoriedad puede dar forma a la composición de una imagen. Los resultados fueron: 4900 colores (2008), una gran cuadrícula de cuadrados coloridos que se basa en su serie anterior Color Chart. Para los artistas, las herramientas digitales no se diferencian del dibujo. Pero es una extensión del mismo. Que es otra forma de jugar con las reglas. caos y conciencia
Consideremos por qué la exposición de Richter en la Fundación Louis Vuitton es importante ahora. La respuesta está en su negativa de toda la vida a ser encajonado. Nunca rehuyó nada nuevo o incierto. Abrazó la creatividad y el descubrimiento con tal reverencia que desarraigó su vida para dedicarse a ellos. Ésa ha sido la lección de su carrera: ser abierto, experimentar y afrontar el cambio con valentía en lugar de miedo. Sus historias y su arte hablan de la resiliencia del espíritu humano. Lo cual es una prueba de que siempre se puede encontrar significado y belleza. Si estamos dispuestos a buscar estas cosas
Foto cortesía de la Fundación Louis Vuitton Gerhard Richter. Abierto en la Fundación Louis Vuitton hasta el 2 de febrero de 2026.
Tomado de 10+ Número 8 – FUTURO, JUBILEO, CELEBRACIÓN – ya disponible. Pide tu copia. aquí–
