Durante más de una década, Alex Prager ha estado fascinado por la intersección de la fotografía y el cine. Crea escenas que desdibujan las líneas entre la realidad, la actuación y la producción cinematográfica. Su trabajo retoma a menudo el lenguaje visual del Hollywood clásico. Explorando ese glamour nostálgico y cómo las ilusiones ópticas afectan nuestra percepción de una ciudad y su cultura. Nacido y criado en Los Feliz, Prager ha explorado Los Ángeles durante mucho tiempo. No sólo como espacio físico. Pero también es un paisaje mítico. Es una ciudad que está en constante cambio. Su imagen se crea, se imagina y se rota simultáneamente.
Su último proyecto Fábrica de espejismostrae esa pasión de toda la vida a Miami durante la Semana del Arte en forma de un viaje multisensorial. La instalación, que Prager dio vida en colaboración con Capital One y The Cultivist, transporta a los visitantes desde un huerto de naranjos imaginario a una representación en miniatura de Hollywood Boulevard. Llena de referencias históricas y toques personales de la vida de Prager, la instalación muestra la preocupación de Prager por la ciudad: el aroma de un naranjal, viñetas nocturnas de ensueño con vistas al parque Griffith y el brillante horizonte de la ciudad. y las poderosas fuerzas del anhelo, la corrupción y la reinvención a lo largo de las décadas.
“Mi fotografía siempre ha explorado la mitología y la alegoría”, dice. “Este proyecto es la culminación de eso. La leyenda de Los Ángeles es a menudo más real que la realidad debido a cómo la gente la sueña y la recuerda”.
Con estilo apropiado, Prager, Capital One y The Cultivist organizaron una cena de inauguración para celebrar. Fábrica de espejismosSe abre con una actuación de Diana Ross en conversación con superficiePrager analiza cómo Fábrica de espejismos Su relación con Los Ángeles y la energía creativa que impulsa su fotografía y su cine.
Cuando creas una imagen tienes que considerar cada detalle. Desde el vestuario hasta el maquillaje, ¿la actuación de Diana Ross era parte de tu visión? Fábrica de espejismos ¿Podrá cobrar vida?
Es. Quería explorar las leyendas que rodean a Los Ángeles y cómo la gente ve la ciudad. Después del incidente del incendio, yo vivía en Palisades en ese momento y muchas personas que conocía se vieron afectadas. Es hora de mirar atrás y reflexionar sobre lo que significa vivir en Los Ángeles hoy. Realización de una investigación sobre este proyecto que se inspiró en la publicidad de los cultivadores de la época. Me ayudó a conectar los puntos. ¿De dónde vino esta ciudad? En realidad, no debería existir. Pero el soñador que se embarca en esta tarea tiene la intención de que suceda. Eso es realmente inspirador. Esta ciudad no debería existir. Todavía existe en un estado de sueño de una forma u otra. Hay corrupción, locura y oscuridad. Pero en el fondo hay una sensación de que todo es posible. La energía del salvaje oeste que construyó la ciudad todavía existe.
¿Qué energía crees que puede captar más la instalación? ¿Por qué?
Anoche hablé con mucha gente. Personas interesadas en la energía “Todo es posible”, Diana Ross personifica ese sentimiento. Quería que ella participara porque es un ícono. Ella es una parte importante de esta historia. Los Ángeles es verdaderamente una ciudad para soñadores.
¿Ha evolucionado la relación con Hollywood a través de la concepción de esta instalación?
Porque hace poco también dirigí mi primer largometraje. y se está preparando para producir la próxima película. Entonces Los Ángeles es parte de lo que soy. Es muy difícil separarlo de mí mismo. Nací allí, crecí en Griffith Park y he vivido en Hollywood Boulevard. Es prácticamente la misma historia cuando se trata de mi fotografía. Nunca tuve la intención de ser fotógrafo. Pero usar este medio me permite traducir físicamente mis ideas a una forma concreta y compartirlas.
Y cuando se habla de lo físico, todo fue creado por más de 100 artesanos. Quería que se sintiera tangible en esta era impulsada por la IA, pero creo que cuando acepte encargos y colabore con marcas, todo será parte de quién soy. La gente aporta sus propias historias a cualquier proyecto en el que estemos trabajando. Y siempre aumenta este nivel de tensión y conflicto. Tuve una visión extraña cuando comencé el proyecto. Pero siempre tengo que estar abierto a esos cambios. Esa locura y colaboración es lo mismo que trabajar con una celebridad, una película o una instalación. Capital One y Cultivist: es realmente increíble trabajar con ellos.
Su práctica fotográfica a menudo se trata como si fuera solo una película. Cuando te dedicas al cine ¿Qué opinas ahora de esa comparación?
Mi proceso siempre ha sido el de un cineasta. Simplemente no tengo capas adicionales de diálogo, partitura o animación. Pero el proceso de crear tensión emocional y hablar con la persona y mis actores sobre cómo lograrlo. Ese es siempre el caso. Siempre estoy tratando de sacarle una historia a alguien. Y siempre he tratado de profundizar en las capas psicológicas de lo que hace que los humanos quieran conectarse con los demás. Siempre se ha tratado de la humanidad y la verdad emocional del ser humano.
