SLos videojuegos de Kateboarding viven y mueren según su vibra. el original El skater profesional de Tony Hawk Los títulos eran anárquicos y divertidos arcade, mientras que el reciente regreso del amado de EA Franquicia de patinetas ofreció un realismo competente pero sorprendentemente corporativo. Skate Story, que es principalmente obra del desarrollador en solitario Sam Eng, ofrece una interpretación más impresionista y al mismo tiempo captura algo del espíritu esencial del deporte. Transpone la acción de abordaje a un inframundo demoníaco donde la estética es menos fuego y azufre que brillantes ondas de vapor de la década de 2010. También es el juego de skate más emocionalmente real hasta el momento.
La premisa es ingeniosa: eres un demonio hecho de “dolor y cristal”. Patina hasta la luna y trágala, dice el diablo, y serás libre. Entonces eso es exactamente lo que haces. Primero aprendes a hacer ollie, un “truco delicado y preciso” según el texto inteligentemente escrito del juego. Luego viene el pop shuvit, kickflip, heelflip y más.
Los controles son sencillos: un botón para hacer ollie. Si mantienes presionado un botón lateral al mismo tiempo, realizarás un truco más complicado. Además de las impresionantes imágenes, lo que llama más la atención es la exquisita fluidez, la deliciosa “sensación de juego” del propio monopatín: la forma en que las rodillas de este brillante demonio se doblan justo después de realizar un truco; la forma en que puedes ver su pie extendiéndose por el extremo superior de la tabla para aplicar la fuerza justa que hará que gire.
La estética vaporwave no es la única opción de diseño audaz de Skate Story. Caerás muchas veces sobre el macabro asfalto y cuando hagas la acción pasa a la primera persona, haciéndote ver el mundo desmoronándose durante lo que parece una eternidad atormentadora. En el camino, te encontrarás con un extraño elenco de personajes: un conejo místico, una paloma que intenta escribir un guión y un fantasma en una lavandería.
La acción del juego se puede dividir en dos tipos: túneles estrechos y lineales que atraviesas a una velocidad vertiginosa y niveles sandbox abiertos. Los primeros son atracciones furiosas y emocionantes que exigen la máxima precisión; este último, ambientado en visiones nocturnas de pesadilla de Nueva York, presenta muchos objetivos inusuales, como perseguir atuendos aterradores. En estos niveles, hay mucho espacio para disfrutar de las mecánicas de patinaje engañosamente profundas.
Poco a poco, una melancolía emerge en este universo cristalino. Por supuesto, el skater quiere liberarse del inframundo, pero también parece extasiado ante la idea de devorar estas lunas. A medida que encadenas trucos y rutinas, logrando combos cada vez más grandes, mientras suena una brillante banda sonora electrónica, surgen preguntas. ¿Por qué este skater tiene tanta hambre? ¿Por qué buscan el dolor? En cierto modo, nos recuerda los riesgos físicos del skate en la vida real.
Estas preguntas, y la tristeza oculta en sus respuestas, distinguen a Skate Story de sus contrapartes de videojuegos tradicionalmente extravagantes. En cambio, el trabajo suavemente emotivo de Eng está más en contacto con el aclamado documental. Cuidando la brecha y la película de Jonah Hill Mediados de los 90.
El resultado es un juego de skate de rara poesía. Está la poesía del patinaje en sí, la interacción milagrosa entre el cuerpo y la tabla presentada con facilidad. Hay poesía real que acompaña el final de cada nivel. Finalmente, están las tiernas emociones que se refractan y parecen amplificadas con cada kickflip en esta versión surrealista y brillante del infierno.
