La biografía de Anne Hathaway en Instagram tiene suficientes créditos cinematográficos para duplicar el calendario de estrenos del estudio: cuatro películas, cuatro temporadas, y no muestra signos de desaceleración. La aclamó como la salvadora no oficial de Hollywood. ¿Y para ser honesto? Podrían estar en algo. Con esta pizarra apilada, ahora es un buen momento para recordar la película que la lanzó a una fuerza de la naturaleza capaz de cargar con un año de cine sobre sus hombros. Antes de que asuma el trono en 2026, estas seis películas demuestran que ya ha estado trabajando duro.
Ella encantada (2004)
Un riff moderno maravillosamente desordenado de un libro que ya es popular. Cenicienta– encanto de ella La gente estaba definitivamente polarizada tras su lanzamiento: los puristas habían Comentarios™– ¿Algo en lo que todos estén de acuerdo? Anne Hathaway nació para desempeñar este papel. Durante su etapa como princesa, ofrece la combinación perfecta de dulzura, acidez y poder de estrella de cine. La situación de Ella es ser “dotada” por un ángel bien intencionado pero completamente perdido y obediente. Y eso es lo que la llevó a encontrar su propia agencia y tomar el control de su propia historia. Fue reconfortante ver a Hathaway usar ese viaje para mostrar todo en lo que es experta. Ya sea comedia, patetismo, canto, baile, coraje… ella lo tiene todo. Incluso se convirtió en una defensora de los derechos civiles de elfos y gigantes. Entonces, ¿por qué no hacer eso?
Todo es un campamento de cuento de hadas peculiar, divertido y descarado. Y Hathaway se lo tomó tan en serio que muchos fans vieron la película como una versión más “poco realista”. Además, su número musical es “igualmente encantador”. aún criminalmente subestimado
El diablo viste de Prada (2006)
El enfrentamiento con Meryl Streep es bastante preocupante. Pero enfrentarse cara a cara con ella como Miranda Priestly es una prueba de fuego cinematográfica. Streep utiliza cada ceño fruncido y cada silencio helado como arma. Entonces, cuando Andy Sachs entró en la oficina, inocente y abatido, ella estaba básicamente en el menú. Aún así, Hathaway no sólo se mantiene firme. Pero ella realmente se destacó. Su Andy es encantador, sincero y sincero, el yin emocional perfecto para el gélido yang de Miranda. Otras actrices probablemente serían devoradas vivas tras el paso de Streep. Pero Hathaway toma toda la película en serio y con humanidad. Andy es un periodista apasionado. Asumiendo la responsabilidad por la que “millones de mujeres matarían” sin preocuparse por la moda ni verla como algo más que un medio para lograr un fin. Después de un despertar brutalmente sincero a pesar del (y legendario) amor de Nigel por ella, se reinventa para evitar que le guste a Miranda. Pero para demostrarse a sí misma que puede hacer el trabajo. Este proceso la cambió en grandes y pequeños aspectos. Probando amistades y relaciones. Y la obligó a enfrentarse a la persona que realmente quería ser.
Divulgación completa: Esta película es habitual en mi rotación de repetición, y Hathaway es una de las principales razones. Ella nos ofrece una heroína con la que se puede identificarse y que es imperfecta. Ten la capacidad de ser seriamente ambicioso, desordenado y maravillosamente caótico al mismo tiempo. Es una comedia antirromántica de la mejor manera posible en la que te opones a todos los hombres. Y sólo Andy se elegiría a sí mismo. Es divertido, ingenioso y elegante, y ha convertido a Hathaway en un auténtico favorito de los fanáticos.
diario de princesa (2001)
Cuando tenías 5 años, ¿alguna vez soñaste con ser princesa? Ahora, a los 30 años, descubres que esto no sólo es imposible; Pero todavía no tienes motivos para pensar que está incluso más allá del ámbito de lo posible. Mia Thermopolis es lo que hace que esa fantasía parezca real. Ver a un chico de 15 años con el pelo rizado y apenas capaz de ver fue doloroso y tremendamente incómodo. Darse cuenta de que su padre es en secreto el príncipe heredero Philippe Renaldi de Genovia se considera el máximo cumplimiento de su deseo. La película, una adaptación de la popular serie de libros de Meg Cabot, marca el debut cinematográfico de Hathaway. Y hizo público lo de abrazar a Julie. Para Andrew, cada día en el set es como vivir un sueño. Bueno, tienes que reconocérselo. Salir de la nada para interpretar a una adolescente un poco patética que se convierte en princesa porque fue instruida por Julie Andrews es toda una introducción al mundo. Los espectadores supieron de inmediato que ella era una estrella. Y la veremos tener una gran carrera junto a Andrews. Fue una perspectiva desalentadora desde el principio. Pero hay muy pocas personas que puedan hacerlo como ella.
Si eres un niño con el pelo rizado y todos y su madre te insisten “Se parece a Mia” (cuando la ves tropezar en las gradas o recibir un puñetazo en la cara sin motivo por primera vez) eso puede herir profundamente. Especialmente desde tu primera lección en Mia-dom, eras fea, pero estabas bombardeada y eras “hermosa”, ¿verdad? ¡Hombre herido! Si bien esta película puede parecer un poco molesta para nosotras, las chicas de cabello rizado, atrapadas en la pena por no ser aceptadas desde los años 80, esta película se destaca. Es muy conmovedor, muy divertido y muy fácil de ver. Sólo soy un adolescente arruinado. Pero cuando creces y eres adulto, estoy 100% obsesionado y extremadamente amargado porque no tuvimos las lecciones, los métodos y la aceptación generalizada de los rizos como los niños rizados tienen ahora, mientras Mia y el resto de nosotros quedamos en el polvo.
Estrellas (2014)
Mientras el mundo avanza hacia el colapso ambiental debido a tormentas de polvo, cultivos marchitos y un apocalipsis inducido por el cambio climático, Interstellar interpreta a Anne Hathaway en uno de sus papeles más tranquilos hasta el momento. Su personaje, la Dra. Amelia Brand, es la científica jefe de una misión cuyo único propósito es “La mente humana es casi insondable”. Se trata de encontrar un nuevo hogar para la humanidad antes de que sea demasiado tarde. Ella y Cooper (Matthew McConaughey), un ex piloto de la NASA que ha sido llamado para regresar de su misión final. Trabajen juntos para “Explorar la galaxia” y recuperar la esperanza destrozada de la humanidad. Anne Hathaway se reúne con Nolan después del trabajo. El caballero oscuro se levantay la marca es un personaje. Ella está en su momento más “inteligente en el barco” sin estar nunca cansada emocionalmente. Cooper, sin embargo, es el corazón de la historia. La marca es también el cerebro de la misión. Y ver esas dos ideas en acción es una de las mejores partes de la película. Hathaway hace de Emilia la imagen de la dulzura en situaciones difíciles y científicas. Ella es sensata pero todavía está destrozada por las decisiones imposibles que tiene que tomar. Y tiene una creencia inquebrantable de que vale la pena salvar a la raza humana.
Definitivamente no podemos hablar de esta película sin su monólogo. Como ella explica, el amor es algo que desafía la estructura del tiempo y el espacio. La película trata sobre los agujeros de gusano, los agujeros negros y el misterio y la inmensidad del universo. El monólogo de Anne y la visión de Hathaway sobre el amor casi descarrilaron todo el proyecto. Esta es una de sus actuaciones menos llamativas. Pero sirve como un importante mediador emocional. Y Nolan incluso ha dejado constancia de que elegirla para el papel cambió la película. Mientras tanto, la propia Hathaway ha dicho que el papel cambió su carrera. estrellas Es una película a la que muchos fanáticos atribuyen el mérito de darse cuenta de que Anne ¿Cómo puede Hathaway combinar inteligencia, corazón y acción de ciencia ficción de alto riesgo?
Los miserables (2012)
Con una duración de menos de 15 minutos, Anne Hathaway también hace un cameo. Los Miserables Fue tan triste, tan sombrío, tan constrictivo que fue casi inolvidable. Finalmente ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto como Fantine, una joven madre exiliada de la sociedad y obligada a prostituirse para mantener a sus hijos. Hathaway lo hace todo. Ella estuvo a la altura de ese papel. Vivió una vida de sufrimiento, se mató de hambre y perdió enormes cantidades de peso. También le pidió a su marido que saliera de casa mientras filmaba para sumergirse en el viaje emocional de Fantine. “Necesitaba entrar en ese lugar más negativo”, dijo más tarde. “Debo haberme caído en un agujero”.
El sufrimiento de Fantine en la épica Hugo de Víctor siempre ha sido una historia triste. Pero Hathaway va aún más lejos. Su “I Dreamed a Dream” (cantada en vivo, con cada respiración que sacude ante la cámara) es un retrato magistral de emociones rotas en una sola toma larga. Viste el dolor en sus ojos. Podía escuchar el cansancio en su voz. Y sienta la frágil determinación de una persona que no tiene nada que perder. Es el tipo de actuación que te hace preguntarte cómo puede actuar. Y lo que es aún más especial es que sólo aparece en una pequeña parte de la película. de sólo tres horas de duración Tanto el público como los críticos quedaron asombrados: Hathaway ganó más de 10 premios importantes por su trabajo como Fantine, y es fácil ver por qué. Es raro que un actor te haga sentir la devastación de la caída de un personaje. Pero lo que es aún más raro es que te hace ver la frágil humanidad que aún arde en su interior. Una cosa es cantar entre lágrimas. Otra cosa es hacer llorar al mundo entero contigo.
