San Francisco – La nueva y exitosa ópera de la Ópera de San Francisco, “El Rey Mono” de Huang Ruo, que tuvo su última presentación el domingo en el War Memorial Opera House, rápidamente se convirtió en el espectáculo más popular de la ciudad, agotando todas sus entradas. Era la comidilla de la ciudad, una ópera con algo para todos, una ópera que representaba algo cultural, espiritual y moral. Opera en la intersección del arte pop y el arte sofisticado, de lo sagrado y lo profano, del radicalismo y el intransigente. Es adecuadamente multicultural para una ciudad multicultural. Te invita a salir del teatro sintiéndote mejor con el mundo.
Sin embargo, lo que hace que esta sea la nueva ópera más importante del año es la agradablemente magistral (y a la vez inspirada) partitura de Huang, que incorpora música occidental y tradicional. Tampoco es el libreto fácil de usar de David Henry Huang basado en el clásico chino de finales de la dinastía Ming, “Viaje al Oeste”. Potencialmente, esta ópera marca un cambio cultural importante para San Francisco.
En la presentación del 20 de noviembre en la Sala Verde de la Ópera, el fundador y director ejecutivo de NVIDIA, Jensen Huang, y su esposa, Lori Huang, hicieron un anuncio. regalo de 5 millones de dólares Para ayudar a financiar la producción de “Monkey King” de la Ópera de San Francisco, que la compañía encargó, y el compromiso de continuar aportando $5 millones anualmente a la compañía. Esto podría parecer una calderilla para Nvidia, que hace tres semanas se convirtió en la primera empresa del mundo valorada en 5 billones de dólares (es decir, 1 millón por 5 millones de dólares). Pero un pequeño paso para un fabricante de chips es un gran salto para la ópera y Silicon Valley, donde la filantropía artística nunca ha sido una prioridad significativa.
East Sea Dragon Palace en el estreno de la Ópera de San Francisco de “El Rey Mono” de Huang Ruo en el War Memorial Opera House.
(Corey Weaver / Ópera de San Francisco)
La Ópera de San Francisco preparó el escenario para esto al hacer todo lo posible para conectar a “Monkey King” con la gran comunidad china de la ciudad a través de varios programas de extensión, además de aprovechar la influencia de larga data que la cultura china ha tenido en la vida de San Francisco, y especialmente a través de la música.
A principios de siglo, los compositores Henry Cowell y Lou Harrison visitaban regularmente las producciones de la Ópera de Pekín, que, al igual que “Viaje al Oeste”, fue una invención de la China del siglo XVII y todavía se renueva periódicamente. Fue en gran parte gracias a Cowell que obtuvimos el género que llamamos música mundial. Luego, Harrison convirtió a California en un importante promotor de la hibridación de la música oriental y occidental.
La Ópera de San Francisco llegó tarde al juego (aún tenía que presentar una ópera de Harrison), pero la compañía fue pionera en la fusión del jazz y la ópera con “The Visitation” de Gunther Schuller en 1967. En 2016, la compañía estrenó Bright Shang “Sueño de la Cámara Roja” que está basada en una novela clásica china “Like a Monkey” y tiene libreto de Huang.
“Red Chamber” demostró ser lo suficientemente exitosa como para tener un resurgimiento poco común en 2022, pero nunca se convirtió en la sensación de la que se jacta “Monkey”. “Monkey” se olvida de la hibridación más integral y encuentra sensación en acumular tanto como sea posible.
Kang Wang como el Rey Mono con el caballo títere de Basil Twist en el estreno de la Ópera de San Francisco de “El Rey Mono” de Huang Ruo en el War Memorial Opera House.
(Corey Weaver / Ópera de San Francisco)
La trama se limita en gran medida a los primeros siete capítulos de la novela de 100 capítulos, que trata sobre un mono entrañablemente emocional que adquiere superpoderes y se embarca en una serie de astutas aventuras para salvar a su comunidad de monos. Pero al mantenerse alejado de cualquier cosa, el orgullo del mono aumenta. A menudo no piensa en los demás y hace lo que quiere, muchas veces sin pensar en las consecuencias. Después de pasar por interminables batallas y conflictos en su viaje con un monje budista (comida para series animadas, cómics, películas, series de televisión, óperas chinas y una famosa ópera rock). Damon Albarn), el mono finalmente encuentra la sabiduría.
En la producción de Diane Paulus para San Francisco, Monkey es interpretado por un cantante de ópera, una bailarina acrobática y un titiritero. Las estrellas del espectáculo son más que los artistas, que son capaces de entretener al público, sino Basil Twist, el de los títeres y los decorados fantásticos, y la coreógrafa Anne Yee. Las primeras óperas de cámara de Huang, “El libro de las montañas y los mares” La que LA Opera, en asociación con Beth Morrison Productions, presentó el año pasado, también quedó encantada con el giro.
Cada una de las cinco escenas de la nueva ópera en el Acto 1 y las tres escenas del Acto 2 son sus propios mundos maravillosos. Mono nacido de piedra. En busca de la vida eterna, aprende los secretos de 72 transformaciones de un venerado maestro budista y luego se convierte en una exhibición desagradable. Después de engañar al Rey Dragón, Mono asciende al Cielo, donde causa estragos con el Emperador de Jade, destruye los preciosos melocotones mágicos de 9.000 años de antigüedad y se titula “El Gran Sabio, Igual al Cielo” como el arrogante líder del Reino de los Monos.
El Buda entra, encarcela al mono bajo una montaña y lo obliga a estudiar los sutras durante 500 años. El viaje comienza en la novela. En la ópera, el mono va directo al país de la felicidad en una escena de grandeza operística.
Huiwang Zhang como el bailarín Monkey King en el estreno de la Ópera de San Francisco de “The Monkey King” de Huang Ruo en el War Memorial Opera House.
(Corey Weaver / Ópera de San Francisco)
Esa majestuosidad supera todo lo que ha sucedido antes, incluidos bailes magníficos, títeres deslumbrantes y un actor cantante sobresaliente, incluido Kang Wang, como el mono, un malabarista impresionante por derecho propio.
La puntuación de Huang está por todos lados. El libreto está principalmente en inglés vernáculo, excepto las interjecciones corales del “Diamond Sutra” budista cantadas en chino. Estas canciones son hermosas, al igual que la música de la Diosa de la Misericordia, Guanyin (soprano Mei Gui Zhang) y su aparición al final de la ópera, Buda (bajo-barítono Jusung Gabriel Park).
Gran parte de la escritura vocal de Huang es, textualmente, conversacional; La mitad del tiempo te tiene listo para predecir qué nota vendrá a continuación. La orquesta, dirigida por Caroline Kuan, incluye instrumentos chinos además de occidentales, pero son los instrumentos chinos los que dan vida a la partitura. La captura del mono se produce a través de su creíble engaño por el sonido de un barril parecido a un botín.
Una escena maravillosa con Buda y Guanyin en el cielo encima de un mono castigado por el Sutra surge de la nada, inspirando la música de Huang. La fuerza por sí sola no es suficiente, los monos aprenden. Al renunciar al orgullo y a todos los apegos, obtuvo un corazón compasivo. La alegría surge en la vista, el sonido y el movimiento.
En una escena de ópera transformadora, Huang y Huang envían un mensaje al otro Huang, y a una de las personas más poderosas del mundo: “La fuerza no es suficiente”.
